Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Смычковый струнный инструмент
Bowed string instrument
Скрипка – это смычковый струнный музыкальный инструмент, чаще всего – скрипка. Это разговорное название скрипки, используемое музыкантами всех жанров, включая классическую музыку. Хотя во многих случаях скрипки и фиддлы по сути являются синонимами, стиль исполняемой музыки может определять специфические конструктивные различия между фиддлом и классической скрипкой. Например, на фиддле могут устанавливать подставку с более плоской аркой, чтобы уменьшить амплитуду движений смычка, необходимых для техник, таких как двойной шлёп, разновидность бариолажа, включающая быструю смену соседних струн. Для получения более яркого звучания, чем у струн с сердечником из кишок или синтетики, фиддлисты часто используют стальные струны. Скрипка (фиддл) является частью многих традиционных (народных) стилей, которые обычно передаются устно – "на слух", а не по нотам. Игра на скрипке (фиддле) называется фиддлингом, а музыканты, играющие на ней, – фиддлистами. В отличие от классической музыки, где преобладают вибрато и долгие ноты, фиддлинг обычно характеризуется ритмами, ориентированными на танец, и быстрой сменой нот. Фиддлинг также допускает импровизацию и украшение мелодии орнаментами по усмотрению исполнителя, в то время как оркестровые исполнения стремятся точно воспроизвести замысел композитора. Классически обученные скрипачи нечасто играют народную музыку, но сегодня многие фиддлисты (например, Аласдер Фрейзер, Бриттани Хаас и Элисон Краусс) имеют классическое образование.
A fiddle is a bowed string musical instrument, most often a violin. It is a colloquial term for the violin, used by players in all genres, including classical music. Although in many cases violins and fiddles are essentially synonymous, the style of the music played may determine specific construction differences between fiddles and classical violins. For example, fiddles may optionally be set up with a bridge with a flatter arch to reduce the range of bow arm motion needed for techniques such as the double shuffle, a form of bariolage involving rapid alternation between pairs of adjacent strings. To produce a "brighter" tone than the deep tones of gut or synthetic core strings, fiddlers often use steel strings. The fiddle is part of many traditional (folk) styles, which are typically aural traditions—taught "by ear" rather than via written music. Fiddling is the act of playing the fiddle, and fiddlers are musicians who play it. Among musical styles, fiddling tends to produce rhythms that focus on dancing, with associated quick note changes, whereas classical music tends to contain more vibrato and sustained notes. Fiddling is also open to improvisation and embellishment with ornamentation at the player's discretion, in contrast to orchestral performances, which adhere to the composer's notes to reproduce a work faithfully. It is less common for a classically trained violinist to play folk music, but today, many fiddlers (e. g., Alasdair Fraser, Brittany Haas, and Alison Krauss) have classical training.
История
Первое зафиксированное упоминание о смычковой лире относится к IX веку и содержится в трудах персидского географа Ибн Хуррададхбиха (ум. 911); в своем лексикографическом описании музыкальных инструментов он упоминает лиру (lūrā) как типичный инструмент византийцев, эквивалентный рабабу, который использовался в исламских империях. Средневековая скрипка появилась в Европе в X веке, произойдя от византийской лиры (λύρα, lira), смычкового струнного инструмента Византийской империи и предка большинства европейских смычковых инструментов. Лира широко распространилась на запад в Европу; в XI и XII веках европейские авторы использовали термины "скрипка" и "лира" как взаимозаменяемые при упоминании смычковых инструментов.
The first recorded reference to the bowed lira was in the 9th century by the Persian geographer Ibn Khurradadhbih (d. 911); in his lexicographical discussion of instruments he cited the lira (lūrā) as a typical instrument of the Byzantines and equivalent to the rabāb played in the Islamic Empires. The medieval fiddle emerged in 10th century Europe, deriving from the Byzantine lira (λύρα, lira, ), a bowed string instrument of the Byzantine Empire and ancestor of most European bowed instruments. Lira spread widely westward to Europe; in the 11th and 12th centuries European writers use the terms fiddle and lira interchangeably when referring to bowed instruments.
Этимология
Этимология слова "фидл" неясна: вероятно, оно происходит от латинского *fidula*, раннего обозначения скрипки, либо имеет германское происхождение. Это название, по-видимому, связано с исландским *Fiðla* и древнеанглийским *fiðele*. Возможно, германский предок "фидла" даже является предком ранней романской формы скрипки. В средние века "фидл" также использовалось для обозначения предшественника современной скрипки. Как и скрипка, он обычно имел четыре струны, но выпускался в различных формах и размерах. Еще одним семейством инструментов, внесшим вклад в развитие современной "фидл", являются виолы, которые держат между ног и играют вертикально, и у которых есть накладки с ладами.
The etymology of fiddle is uncertain: it probably derives from the Latin fidula, which is the early word for violin, or it may be natively Germanic. The name appears to be related to Icelandic Fiðla and also Old English fiðele. A native Germanic ancestor of fiddle might even be the ancestor of the early Romance form of violin. In medieval times, fiddle also referred to a predecessor of today's violin. Like the violin, it tended to have four strings, but came in a variety of shapes and sizes. Another family of instruments that contributed to the development of the modern fiddle are the viols, which are held between the legs and played vertically, and have fretted fingerboards.
Ансамбли
В исполнении чаще всего выступает солирующий скрипач или один-два скрипача с группой других инструменталистов, хотя игра двумя скрипками распространена в некоторых североамериканских, скандинавских, шотландских и ирландских стилях. После фольклорного возрождения во второй половине XX века стало обычным явлением видеть большие группы скрипачей, играющих вместе в неформальной обстановке – например, Calgary Fiddlers, шведские клубы народных музыкантов Spelmanslag и всемирно известный феномен ирландских сессий. Оркестровые скрипки, напротив, обычно группируются по секциям, или "парты". Эти различные традиции, возможно, являются отголосками исторических условий исполнения: большие концертные залы, где играли на скрипках, требовали больше инструментов, чем более камерные танцевальные залы и дома, где выступали скрипачи, до появления электронной аппаратуры. Эта разница, вероятно, усиливалась различными звучаниями, ожидаемыми от скрипичной и скрипичной музыки. Исторически, большая часть скрипичной музыки была танцевальной, как, например, в произведениях "Fire and Grace" Аласдера Фрейзера и Натали Хаас, и "The Wilds" Тима Макдональда и Джереми Уорда.
In performance, a solo fiddler, or one or two with a group of other instrumentalists, is the norm, though twin fiddling is represented in some North American, Scandinavian, Scottish and Irish styles. Following the folk revivals of the second half of the 20th century, it became common for less formal situations to find large groups of fiddlers playing together—see for example the Calgary Fiddlers, Swedish Spelmanslag folk musician clubs, and the worldwide phenomenon of Irish sessions. Orchestral violins, on the other hand, are commonly grouped in sections, or "chairs". These contrasting traditions may be vestiges of historical performance settings: large concert halls where violins were played required more instruments, before electronic amplification, than did more intimate dance halls and houses that fiddlers played in. The difference was likely compounded by the different sounds expected of violin music and fiddle music. Historically, the majority of fiddle music was dance music, Alasdair Fraser and Natalie Haas' Fire and Grace, and Tim Macdonald and Jeremy Ward's The Wilds.
Балканский, с контра
Венгерские, словенские и румынские скрипачи часто аккомпанируют трехструнной разновидностью виолы, известной как контра, и контрабасом, в то время как цимбалы и кларнет – менее типичные, но всё ещё часто встречающиеся инструменты в составе ансамбля. В Венгрии трехструнная виола с плоским подставкой, называемая контра или háromhúros brácsa, является частью традиционной ритм-секции венгерской народной музыки. Плоская подставка позволяет музыканту играть трехструнные аккорды. Также используется трехструнный контрабас.
Hungarian, Slovenian, and Romanian fiddle players are often accompanied by a three stringed variant of the viola—known as the kontra—and by double bass, with cimbalom and clarinet being less standard yet still common additions to a band. In Hungary, a three stringed viola variant with a flat bridge, called the kontra or háromhúros brácsa makes up part of a traditional rhythm section in Hungarian folk music. The flat bridge lets the musician play three string chords. A three stringed double bass variant is also used.
Стиль
Игра на скрипке в народном стиле, в большей степени, чем классическое исполнение, характеризуется огромным разнообразием этнических или фольклорных музыкальных традиций, каждая из которых обладает своим неповторимым звучанием.
To a greater extent than classical violin playing, fiddle playing is characterized by a huge variety of ethnic or folk music traditions, each of which has its own distinctive sound.