Введение

Музыкальный инструмент из семейства лютовых

Мандолина (mandoˈliːno; буквально "маленькая мандола") – струнный музыкальный инструмент из семейства лютовых, обычно играемый медиатором. Как правило, у неё четыре струнных хора, сдвоенных струн, настроенных в унисон, что даёт в общей сложности восемь струн. Используются различные типы струн, причём стальные струны являются наиболее распространёнными и обычно наименее дорогими. Хоры обычно настраиваются в интервале чистой квинты, с той же настройкой, что и у скрипки (G3, D4, A4, E5). Также, как и скрипка, мандолина является сопрановым инструментом в семействе, включающем мандолу, октавную мандолину, мандочелло и мандобас. Существует множество стилей мандолины, но три наиболее распространённых типа – неаполитанская или круглокорпусная мандолина, мандолина с арочным верхом и мандолина с плоской спинкой. Круглокорпусная версия имеет глубокий корпус, состоящий из полос дерева, склеенных в чашу. Мандолина с арочным верхом, также известная как мандолина с резной декой, имеет арочный верх и более мелкую, арочную заднюю часть, обе вырезанные из дерева. Мандолина с плоской спинкой использует тонкие листы дерева для корпуса, усиленные изнутри для прочности, подобно гитаре. Каждый стиль инструмента обладает своим собственным тембром и ассоциируется с определёнными музыкальными жанрами. Неаполитанские мандолины широко используются в европейской классической и традиционной музыке. Мандолины с арочным верхом распространены в американской народной музыке и музыке блюграсс. Мандолины с плоской спинкой часто используются в ирландской, британской и бразильской народной музыке, а также в мексиканских студенческих ансамблях (estudiantinas). Другие вариации мандолины отличаются прежде всего количеством струн и включают четырёхструнные модели (настроенные в квинтах), такие как брешианская и кремонская; шестиструнные модели (настроенные в квартах), такие как миланская, ломбардская и сицилийская; шестихорные инструменты с 12 струнами (по две струны на хор), такие как генуэзская; и трикордия, с четырьмя тройными струнными хорами (всего 12 струн). Большая часть развития мандолины была сосредоточена вокруг деки (верхней части). Ранние инструменты были тихими, с струнами из кишок и игрой пальцами или плектром. Однако современные инструменты громче, используют металлические струны, которые оказывают большее давление, чем струны из кишок. Современная дека спроектирована так, чтобы выдерживать давление металлических струн, которое могло бы сломать более ранние инструменты. Дека имеет различные формы, но обычно круглая или каплевидная, иногда с волютами или другими выступами. Обычно на деке есть одно или несколько резонаторных отверстий – круглые, овальные или в форме эфа (f-образные отверстия). Круглое или овальное резонаторное отверстие может быть украшено декоративной розеткой или пёрфлингом.

История

Мандолины произошли от инструментов семейства лютневых в Европе. Их предшественниками были гиттерн и мандора, или мандола, в Италии в XVII и XVIII веках. Существовало множество региональных разновидностей, но двумя наиболее распространенными были неаполитанская и ломбардская мандолины. Неаполитанский стиль получил распространение по всему миру.

Строительство

У мандолин есть корпус, выполняющий функцию резонатора, прикрепленный к грифу. Резонирующий корпус может иметь форму чаши (мандолины с чашеобразным корпусом) или коробки (мандолины с коробчатым корпусом). Традиционные итальянские мандолины, такие как неаполитанская, соответствуют описанию мандолин с чашеобразным корпусом. К мандолинам с коробчатым корпусом относятся мандолины с арочным верхом и мандолины с плоской декой. Струны проходят от колков на верхней части грифа к хвостовой части, которая закрепляет другой конец струн. Струны натянуты над грифом и декой, проходя через подставку (бридж). Подставка прижимается к деке давлением струн. Гриф может быть плоским или иметь небольшой радиус и покрыт накладкой с ладами. Воздействие струн на подставку заставляет деку вибрировать, создавая звук. Как и любой щипковый инструмент, ноты мандолины затухают, а не звучат непрерывно, как, например, при игре смычком на скрипке, и затухают быстрее, чем у более крупных струнных инструментов, таких как гитара. Это способствует использованию тремоло (быстрого перебора одной или нескольких пар струн) для создания продолжительных нот или аккордов. Парные струны мандолины облегчают эту технику: медиатор ударяет поочередно по каждой струне в паре, обеспечивая более насыщенный и непрерывный звук, чем при использовании одной струны. Для того чтобы сделать мандолины сопоставимыми по громкости с более громкими инструментами и оркестрами, использовались различные конструктивные вариации и методы усиления звука, включая создание гибридов мандолины и банджо с барабанным корпусом банджо, добавление металлических резонаторов (в первую очередь компаниями Dobro и National String Instrument Corporation) для создания резонаторных мандолин, а также усиление звука электромандолин с помощью усилителей.

Настройка

Используются различные строи. Обычно, пары из двух соседних струн настраиваются в унисон. Самый распространенный строй соответствует скрипичному, в научной нотации G3–D4–A4–E5, или в нотации Гельмгольца: g–d′–a′–e′′.
Четвертый (самый низкий) строй: G3 (196.00)
Третий строй: D4 (293.66)
Второй строй: A4 (440.00; Ля выше центральной До)
Первый (самый высокий) строй: E5 (659.25)

Указанные значения частоты в герцах подразумевают Ля (A) равную 440 Гц, что является стандартом в большинстве стран мира. Некоторые музыканты используют Ля на 10 Гц выше или ниже 440 Гц, преимущественно за пределами США. Существуют и другие строи, включая перекрестные, в которых обычно дублированные струны настраиваются на разные высоты. Кроме того, гитаристы иногда настраивают мандолину, чтобы воспроизвести часть интервалов стандартного гитарного строя и добиться привычных аппликатур.

Сопрано

Мандолина — сопрано в семействе мандолин, подобно тому, как скрипка — сопрано в семействе скрипок. Как и у скрипки, длина мензуры обычно составляет около. Современные американские мандолины, созданные по образцу инструментов фирмы Gibson, имеют более длинную мензуру, около. Струны в каждом из двойных струнных курсов настроены в унисон, а сами курсы имеют такую же настройку, как и у скрипки: G3–D4–A4–E5.

Пикколо

Пикколо или сопранино-мандолина – редкий представитель семейства, настроенный на октаву выше мандолы и кварту выше мандолины (C4–G4–D5–A5); соотношение аналогично соотношению между пикколо (и западной концертной флейтой) или пикколо-скрипкой (и скрипкой с альтом). Компания Lyon & Healy изготовила одну модель под брендом Leland. Несколько современных мастеров-лютье строят пикколо-мандолины.

Альто

Мандола, называемая тенорной мандолой в Великобритании и Ирландии и лиолой или альт-мандолиной в континентальной Европе, настраивается на квинту ниже мандолины, в том же соотношении, что и альт к скрипке. Некоторые также называют этот инструмент "альто мандолой". Длина мензуры обычно составляет около [укажите значение]. Обычно она настраивается как альт (на чистую квинту ниже мандолины) и теноровое банджо: C3–G3–D4–A4.

Тенор

Октавная мандолина (в США и Канаде), называемая октавной мандолой в Великобритании и Ирландии и мандолой в континентальной Европе, настраивается на октаву ниже мандолины: G2–D3–A3–E4. Её соотношение с мандолиной аналогично соотношению теноровой скрипки к скрипке или тенорового саксофона к сопрановому саксофону. Длина мензуры октавной мандолины обычно составляет около , хотя встречаются инструменты с мензурой как короткой, так и длинной . У этого инструмента есть разновидность у побережья Южной Америки, в Тринидаде, где он известен как бандол – инструмент с плоской декой и четырьмя струнными парами (курсами), нижние две из которых сделаны из металла и нейлона. Ирландский бузуки, хотя и не является строго членом семейства мандолин, имеет заметное сходство и близкий диапазон с октавной мандолиной. Он происходит от греческого бузуки (длинношейной лютни), конструкция которого напоминает мандолину с плоской декой, и использует квинтовую настройку, наиболее часто G2–D3–A3–D4. Другие настройки включают: A2–D3–A3–D4, G2–D3–A3–E4 (октава ниже мандолины – в этом случае он фактически функционирует как октавная мандолина), G2–D3–G3–D4 или A2–D3–A3–E4. Хотя басовые пары струн ирландского бузуки чаще всего настраиваются унисоном, на некоторых инструментах одна струна в каждой паре заменяется более тонкой и настраивается в октаву, подобно 12-струнной гитаре. Несмотря на то, что ирландский бузуки занимает тот же диапазон, что и октавная мандолина/октавная мандола, теоретически он отличается от последнего более длинной мензурой, обычно от , хотя встречаются мензуры до , что соответствует обычной мензуре греческого бузуки. Однако в современном использовании термины "октавная мандолина" и "ирландский бузуки" часто используются как взаимозаменяемые для обозначения одного и того же инструмента. Современный циттерн также может быть условно включен в "расширенное" семейство мандолин, исходя из сходства с мандолинами с плоской декой, которым он предшествовал. Его происхождение восходит к эпохе Возрождения. Обычно это пятиструнный (десятиструнный) инструмент с длиной мензуры между . Инструмент чаще всего настраивается либо в D2–G2–D3–A3–D4, либо в G2–D3–A3–D4–A4, и по сути представляет собой октавную мандолу с пятым курсом либо в верхней, либо в нижней части диапазона. Некоторые мастера, такие как Стефан Собелл, также называют октавную мандолу или ирландский бузуки с более короткой мензурой циттерном, независимо от того, имеет ли он четыре или пять курсов. Другие родственники циттерна, которые также могут быть условно связаны с мандолинами (и иногда настраиваются и играются как таковые), включают 6-струнную/12-струнную португальскую гитару и 5-струнную/9-струнную вальдцитру.

Баритон/басс

Мандоцелло классически настраивается на октаву плюс квинту ниже мандолины, в том же соотношении, что и виолончель к скрипке, его струны настраиваются на C2–G2–D3–A3. Длина его мензуры обычно составляет около… Типичная мензура виолончели составляет… Мандолоне был барочным инструментом семейства мандолин в басовом диапазоне, который был вытеснен мандоцелло. Он входил в неаполитанскую семью мандолин. Греческая лауто или лагуто (лютня с длинным грифом) похожа на мандоцелло и обычно настраивается как C3/C2–G3/G2–D3/D3–A3/A3, при этом половина каждой пары из двух нижних струн настраивается на октаву выше на более тонких струнах. Корпус имеет форму клеёной чаши, подставка моста приклеена к плоской деке, как у большинства уда и лютен, с механическими колками, стальными струнами и ладами с обмоткой. Современные лауто, используемые на Крите, имеют весь нижний строй настроен на C3, что является октавой выше ожидаемого низкого C. Длина его мензуры обычно составляет около… Алжирский мандоль был разработан итальянским мастером в начале 1930-х годов, путем увеличения размера мандолы до длины мензуры примерно 25–27 дюймов. Это инструмент с плоской декой, широким грифом и 4 струнами (8 струн), 5 струнами (10 струн) или 6 струнами (12 струн), используемый в Алжире и Марокко. Инструмент можно настроить как гитару, уд или мандоцелло, в зависимости от музыки, для которой он будет использоваться, и предпочтений исполнителя. При настройке как гитара струны настраиваются (E2) (E2) A2 A2 D3 D3 G3 G3 B3 B3 (E4) (E4); струны в скобках опускаются для инструмента с пятью или четырьмя струнами. Используя распространенный арабский строй уда: D2 D2 G2 G2 A2 A2 D3 D3 (G3) (G3) (C4) (C4). Для настройки мандоцелло с использованием квинт: C2 C2 G2 G2 D3 D3 A3 A3 (E4) (E4).

Мандобас

Мандобас — это басовая версия мандолины, подобно тому, как контрабас является басовой версией скрипки. Как и контрабас, он чаще всего имеет 4 одиночные струны, а не двойные струны, и, как контрабас, обычно настраивается в чистые кварты, а не в квинты, как большинство инструментов семейства мандолины: E1–A1–D2–G2 — та же настройка, что и у бас-гитары. Эти инструменты производились компанией Gibson в начале 20-го века, но никогда не были широко распространены. Более компактный четырехструнный мандобас, обычно настраиваемый в квинты: G1–D2–A2–E3 (на две октавы ниже мандолины), хотя и менее резонансный, чем более крупный инструмент, часто предпочитался музыкантами из-за удобства в обращении и портативности. Однако, по сообщениям, большинство оркестров мандолин предпочитали использовать обычный контрабас, а не специализированный инструмент семейства мандолины. Calace и другие итальянские мастера, предшествовавшие Gibson, также изготавливали басы для мандолины. Существует также относительно редкий восьмиструнный мандобас, или "тремоло-бас", с двойными струнами, как и у остальных инструментов семейства мандолин, который настраивается либо в G1–D2–A2–E3, на две октавы ниже мандолины, либо в C1–G1–D2–A2, на две октавы ниже мандолы.

Спрятаться

Мандолины с округлой декой (также известные как раундбек) используются во всем мире. Чаще всего они производятся в Европе, где долгая история развития мандолины привела к формированию местных стилей. Однако их также изготавливают японские мастера. Благодаря своей форме и типичной конструкции из деревянных полос чередующихся цветов, в США их иногда в разговорной речи называют "картофельным жучком", "колорадским жуком" или "жуком-картофельным хрущем".

Неаполитанский и римский стили

Неаполитанский стиль имеет корпус миндалевидной формы, напоминающий чашу, собранный из изогнутых полос дерева. Обычно он имеет изогнутую деку, выгнутую в двух плоскостях для восприятия натяжения восьми металлических струн, объединенных в четыре струнных набора. На деке располагается или совмещается с ней твердая деревянная накладка грифа. В очень старых инструментах могли использоваться деревянные колки, в то время как в более новых обычно применяются металлические колки с редуктором. Подставка (бридж) представляет собой подвижный отрезок твердой древесины. Под розеткой, под струнами, приклеен пикгард (защитная накладка). Европейские мандолины с округлым корпусом обычно используют мензуру, отличную от стандартной для мандолин с арочной декой. Римская мандолина имела более изогнутую и узкую накладку грифа. (Рим) и Калаче (Неаполь). Другие современные производители включают Лоренцо Липпи (Милан), Хендрика ван ден Брука (Нидерланды), Брайана Дина (Канада), Сальваторе Масиелло и Микеле Кайацца (La Bottega del Mandolino), а также Феррару и Габриэле Пандини. В Соединенных Штатах, когда боульбек производился массово, Lyon and Healy был крупным производителем, особенно под брендом "Washburn", но также известен своим оригинальным дизайном "Grand Concert", разработанным для американского виртуоза Джозефа Брента. Немецкие производители включают Albert & Mueller, Dietrich, Klaus Knorr, Reinhold Seiffert и Alfred Woll. Другие японские производители включают Oona, Kawada, Noguchi, Toichiro Ishikawa, Rokutaro Nakade, Otiai Tadao, Yoshihiko Takusari, Nokuti Makoto, Watanabe, Kanou Kadama и Ochiai.

Другие стили с задней чашей

Еще одна группа мандолин с округлой декой происходила из Милана и Ломбардии. Эти мандолины ближе к мандолино или мандоре, чем другие современные модели. Инструменты имеют 6 струн: 3 металлические струны для высоких нот и 3 струны для баса – кишки или шелк, обмотанный металлом. Ломбардская мандолина настраивалась в строй C–D–A–E–B–G. Бортолацци в своей книге отмечал, что новые мандолины с металлическими струнами были менее удобны в игре по сравнению с инструментами на кишковых струнах. Как и генуэзская, в отличие от ломбардской мандолины, неаполитанская мандолина не имеет подставки, приклеенной к верхней деке, а держит подставку за счет натяжения струн, проходящих между нижней декой и грифом. Гриф был шире, чем у неаполитанской мандолины. Этот тип мандолин получил развитие в Европе в 1850-х годах. Бандолим широко распространен там, куда его завезли испанцы и португальцы: в Южной Америке, в Бразилии (чору) и на Филиппинах. К американским разновидностям относятся армейско-морская мандолина, flatiron и pancake-мандолина.

Тон

Тон флаттебака описывается как тёплый или мягкий, подходящий для народной музыки и небольших площадок. Звук инструмента не выделяется на фоне других, в отличие от инструментов с резной верхней декой.

Двойной верх, двойная спина

Двойная дека – это конструктивная особенность, с которой лютье экспериментируют в 21 веке для улучшения звучания. Однако мандолинисты и лютье экспериментировали с ней, по крайней мере, с начала 1900-х годов. В начале 1900-х годов мандолинист Джиннислао Пари́с обратился к Луиджи Эмбергеру с просьбой изготовить индивидуальные мандолины. Наклейка внутри одного из четырех сохранившихся инструментов указывает, что эта модель была названа в его честь – Sistema Ginislao Paris. Мандолина Джозефа Брента, изготовленная Брайаном Дином, также использует то, что Брент называет «фальшивой декой». Мандолина Брента стала ответом лютье на просьбу Брента создать громкую мандолину, в которой отчетливо слышна была бы древесина, а металлический звук струн был бы приглушен. Её производит израильский лютье – Арик Керман. Среди других исполнителей на мандолинах Кермана – Алон Сариэль и Яаков Реувен.

Мандолин

Другие американские варианты включают мандолинетто или мандолину Howe Orme в форме гитары (изготовленную компанией Elias Howe Company между 1897 и примерно 1920 годами), которая отличалась цилиндрическим выступом вдоль верхней деки от грифа до подставки, и мандо-лютню Vega (чаще называемую мандолиной с цилиндрической задней декой, изготовленной компанией Vega Company между 1913 и примерно 1927 годами), которая имела аналогичный продольный выступ, но на задней, а не на передней стороне инструмента.

Мандолина-баньо

Инструмент с грифом мандолины и корпусом в стиле банджо был запатентован Бенджамином Брэдбери из Бруклина в 1882 году, а в 1885 году Джон Фаррис дал ему название "банджолин". Сегодня термин "банджолин" иногда используется для обозначения инструмента с четырьмя струнами, а версию с четырьмя двойными струнами называют "мандолин-банджо".

Резонаторная мандолина

Резонаторная мандолина, или "резофонная мандолина", – это мандолина, звук которой создается одним или несколькими металлическими конусами (резонаторами) вместо традиционной деревянной деки. Исторические бренды включают Dobro и National.

Электрическая мандолина

Как и почти все современные аккордофоны, другой современный вариант – электрическая мандолина. Эти мандолины могут иметь четыре или пять отдельных или парных струн. Они были разработаны в начале 1930-х годов, одновременно с разработкой электрогитары. Они выпускаются как с цельным корпусом, так и в акустико-электрическом исполнении. Специальные инструменты были разработаны для преодоления быстрого затухания звука мандолины после извлечения ноты. В 1992 году компания Fender выпустила модель с дополнительной струной (высокой Ля, выше струны Ми), тремоло-бриджем и дополнительным хамбакером (в общей сложности два). Международный репертуар музыки для мандолины практически безграничен, и музыканты используют её для исполнения различных жанров. Это особенно актуально для скрипичной музыки, поскольку мандолина имеет такую же настройку, как и скрипка. После своего изобретения и раннего развития в Италии мандолина распространилась по всему европейскому континенту. Инструмент в основном использовался в классической традиции, в оркестрах мандолин, так называемых Estudiantinas или, в Германии, Zupforchestern, которые появлялись во многих городах. После этой континентальной популярности семейства мандолин местные традиции возникли за пределами Европы – в Америке и Японии. Путешествующие виртуозы мандолины, такие как Карло Курти, Джузеппе Петтине, Раффаэле Калаче и Сильвио Раниери, способствовали тому, что мандолина стала "модным" инструментом в начале XX века. Он был признан во всем мире за своё виртуозное владение инструментом и умер в молодом возрасте.

Искусство или "классическая" музыка

Традиция так называемой "классической музыки" для мандолины сложилась несколько неравномерно, поскольку этот инструмент широко воспринимался как "народный". Значительные композиторы и писали музыку специально для мандолины, но лишь немногие крупные произведения были созданы для неё наиболее признанными композиторами. Общее количество таких произведений довольно невелико по сравнению, скажем, с произведениями для скрипки. Это привело к тому, что в обычных оркестрах было мало вакансий для мандолинистов. Чтобы восполнить этот пробел в репертуаре, оркестры мандолин традиционно исполняли множество аранжировок музыки, написанной для обычных оркестров или других ансамблей. Некоторые исполнители обращались к современным композиторам с просьбой написать новые произведения. Кроме того, многие работы, написанные для мандолины начиная с XVIII века, были утеряны или забыты. Некоторые из них ждут своего открытия в музеях, библиотеках и архивах. Примером вновь открытой музыки XVIII века для мандолины и ансамблей с мандолинами является коллекция Джимо, собранная Жаном Лефебуром в первой половине 1762 года. Лефебур собрал музыку в Италии, и она была забыта до тех пор, пока не были обнаружены рукописи. Он также любил играть на мандолине. Его 4 небольших произведения датируются 1796 годом: Сонатина WoO 43a; Адажио ма нон троппо WoO 43b; Сонатина WoO 44a и Анданте с вариациями WoO 44b. В опере Моцарта "Дон Жуан" (1787) есть партии для мандолины, включая аккомпанемент к знаменитой арии "Deh vieni alla finestra", а в опере Верди "Отелло" требуется аккомпанемент гусли в арии "Dove guardi splendono raggi", но эта партия обычно исполняется на мандолине. Густав Малер использовал мандолину в своих Симфониях № 7 и № 8, а также в "Песне о Земле". Партии для мандолины включены в произведения Шёнберга (Вариации Op. 31), Стравинского ("Агон"), Прокофьева ("Ромео и Джульетта") и Веберна (Opus Parts 10).

Некоторые композиторы XX века также предпочитали мандолину в качестве своего инструмента (среди них: Шёнберг, Веберн, Стравинский и Прокофьев). Среди наиболее значимых европейских композиторов для мандолины XX века – Раффаэле Калаче (композитор, исполнитель и мастер по изготовлению инструментов) и Джузеппе Анедда (виртуозный концертный пианист и профессор первой кафедры Консерватории итальянской мандолины в Падуе, 1975). Сегодняшними представителями итальянской классической и современной классической музыки являются Уго Орланди, Карло Аонзо, Дорина Фрати, Мауро Сквильянте и Дуилио Гальфетти. Японские композиторы также создавали оркестровую музыку для мандолины в XX веке, но она малоизвестна за пределами Японии. Среди известных композиторов – Морисиге Такэи и Ясуо Кувахара. Традиционные оркестры мандолин особенно популярны в Японии и Германии, но также существуют по всей территории Соединенных Штатов, Европы и остального мира. Они исполняют произведения, написанные для инструментов семейства мандолин, или переложения традиционных произведений. Структура современного традиционного оркестра мандолин состоит из: первых и вторых мандолин, мандол (октавных мандол, настроенных на октаву ниже мандолины, или тенорных мандол, настроенных как альт), мандочелло (настроенных как виолончель) и басовых инструментов (обычных контрабасов или, реже, мандобасов). Также встречаются небольшие ансамбли, такие как квартеты, состоящие из двух мандолин, мандолы и мандочелло.