Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Ирландский художник (1918–1999)
Irish artist (1918–1999)
Дэвид Маркус Робинсон (David Marcus Robinson) (умер 28 января 1999 года) – ирландский живописец и скульптор, работавший в примитивном репрезентативном стиле.
David Marcus Robinson ( – 28 January 1999) was an Irish painter and sculptor with a primitive representational style.
Ранние годы
Робинсон родился в Белфасте, Северная Ирландия, сыном маляра. Он начал рисовать в раннем возрасте и предпочитал это играм с другими детьми на улице. Его талант был впервые замечен в школе Перт-стрит, где учитель предложил ему получить художественное образование. К сожалению, из-за финансовых трудностей это оказалось невозможным, и Робинсон выполнял ряд низкоквалифицированной работы, такой как мойщик посуды и жемчужный ныряльщик, пока в возрасте двадцати лет не начал ученичество на сварщика. В детстве Робинсон "жадно читал об искусстве". В течение некоторого времени Робинсон был успешным боксером-любителем в легком весе, выступая под именем Бойо Марко. С началом Второй мировой войны он вступил в службу экстренной помощи гражданской обороны. Он казался загадочной личностью, часто исчезавшей на длительные периоды времени, чтобы затем вновь появляться с множеством завершенных картин. Предполагается, что в эти периоды отсутствия он работал на море. Робинсон несколько лет держал студию на Крамлин-роуд.
Robinson was born on in Belfast, Northern Ireland, the son of a house painter. Robinson began drawing at an early age and preferred it to playing outdoors with other children. His talents were first recognised whilst at Perth Street School were his teacher suggested he received artistic training. Unfortunately due to financial constraints this was not possible so Robinson held a succession of menial jobs such as dish washer and pearl diver until, the age of twenty when he began an apprenticeship in welding. As a child Robinson "read voraciously on art". For a time Robinson was a successful amateur featherweight boxer, fighting under the name Boyo Marko. At the outbreak of World War II he joined the Casualty Service of the Civil Defence. He was seen to be a mysterious character who frequently disappeared for long periods of time, only to re appear with numerous completed paintings. It is assumed that in these periods of absence that he was working at sea. Robinson held a studio on the Crumlin Road for a number of years.
Творческая карьера
В течение 1940-х годов Робинсон выставлялся в Академии художеств Ольстера и в галерее Heals Mansard в Лондоне. Совет по поощрению музыки и искусств спонсировал групповую выставку в текстильном бизнесе William Ewart & Sons на Бедфорд-стрит в Белфасте в 1944 году, где Робинсон экспонировался вместе с Колином Миддлтоном, Джорджем Кэмпбеллом, Джераром Диллоном и Сидни Смитом. В своё время Робинсон много путешествовал в качестве торгового моряка, посещая Южную Америку, Европу, Азию и Африку. Его работы отражают влияние искусства коренных народов Африки и Южной Америки. Он провел время с коренными американцами в Канаде и путешествовал по реке Ла-Плата и Амазонке. Робинсон жил некоторое время в Париже, где подружился с Раулем Дюфи, а в Испании – на той же улице, что и Жоан Миро. Робинсон был убежден, что нельзя считать себя художником, пока не побываешь в Париже. Во время смутных 1940-х годов он часто брал свою дочь Энни в Париж, где они останавливались в лагерях для беженцев. Владелец галереи и дилер Хью Чарльтон, один из первых, кто оценил талант Робинсона, за несколько дней до смерти художника прокомментировал его космополитизм: "Он глубоко обеспокоен Чернобылем, Северной Ирландией и любыми вопросами прав человека. Проблемы на Севере причиняют ему много страданий. Он просто не может понять терроризм. Насилие вынудило его покинуть Белфаст и переехать в Дублин в 1970-х годах, но он снова вернулся на Шенкилл-роуд". Робинсон вернулся в галерею CEMA в следующем году, где представил городские пейзажи, портреты и пейзажи. Выставку открыл актер и руководитель CEMA в Северной Ирландии Джек Лудан. Робинсон также организовал выставку искусства крестьян Ольстера в галерее Mills and Gray's на Уэллингтон-стрит в Белфасте в ноябре 1948 года. На выставке были представлены изделия ремесленного искусства со всей Северной Ирландии, включая керамику, корзины, игрушки и расписный лен. К концу 1940-х годов Робинсон стал признанным художником, получившим высокую оценку от молодого поэта-регионалиста и основателя CEMA Джона Хьюита, и был активной фигурой на художественной сцене Белфаста. В его кругу общения входили местные художники, такие как Алисия Бойл, Роуэл Фриерс, Джон Люк и Колин Миддлтон, а также писатели Рой МакФадден и В. Р. Роджерс. Одним из его ближайших друзей был его наставник, украинский художник Пол Ницше, которому приписывают не только совершенствование техники Робинсона, но и, что более важно, знакомство его с влиятельным коллекционером искусства Золтаном Левинтером Франклом. Франкл также стал близким другом и покровителем, как и писатель Ф. Л. Грин. В романе Грина "Odd Man Out" 1945 года персонаж Люки Малкуина, молодого и эксцентричного портретиста, был вдохновлен энергией Марки Робинсона. В следующем году Робинсон организовал небольшую выставку в фойе театра искусств. В течение 1950-х годов Робинсон занялся изготовлением игрушек, поставляя лепреконов, фей и гоблинов для продажи своей подруге миссис Энн Стонли, шотландке, живущей в Белфасте. Он выставлялся в галерее McNiece в Белфасте в 1955 году и в галерее Robinson and Cleaver's в 1956 году. Он активно выставлялся на протяжении 1960-х годов, с персональными выставками в галерее Piccolo в 1961 году, Furnishings Expert Limited в Белфасте и в галерее Magee на площади Донегалл, обе в 1963 году. По возвращении из Испании в 1969 году он обнаружил, что его студия сгорела, и немедленно вернулся в Испанию. В течение 1970-х годов он продолжал работать и выставляться по всей Ирландии в таких галереях, как Oriel, где он организовал пять выставок между 1973 и 1980 годами, а также в галерее Bell Gallery в Белфасте в 1971 году и в художественной галерее Sligo в 1977 году. Робинсон также выставлял свои картины в Великобритании, в галерее Attic Gallery в Кардиффе и в галерее Redfern Gallery в Лондоне, а его работы также были представлены в парижской галерее Eleves. В 1996 году Робинсон вернулся к своим корням в Белфасте, поселившись в доме на Tudor Place у дороги Crumlin Road, где он и умер три года спустя.
Throughout the 1940s Robinson showed with the Ulster Academy of Arts and at Heals Mansard Gallery in London. The Council for the Encouragement of Music and the Arts sponsored a group exhibition in the textile business of William Ewart & Sons on Bedford Street in Belfast in 1944 when Robinson showed alongside Colin Middleton, George Campbell, Gerard Dillon and Sidney Smith. Robinson travelled extensively in his time as a merchant seaman, visiting South America, Europe, Asia and Africa. His work shows the influence of native African and South American art. He spent time with Native Americans in Canada and travelled on the River Plate and on the Amazon. Robinson took his family across Europe and spent some time in Paris where he befriended Raoul Dufy and he lived in Spain on the same street as Joan Miró. Robinson was a great believer that you couldn't be called an artist until you had visited Paris. During the turmoil of the 1940s he would often take his daughter Annie to Paris were they stayed in refugee camps. The gallery owner and dealer Hugh Charlton who was amongst the earliest to recognise Robinson's worth commented on his internationalism a few days before the artist's death:<blockquote>"He is very concerned about Chernobyl, Northern Ireland and any human rights issues. The Troubles in the North are a source of much hardship for him. He simply cannot understand terrorism. The violence drove him out of Belfast and into Dublin in the seventies, but he is back up in the Shankill Road again." Robinson returned to the CEMA Gallery in the following year where he showed street scenes, portraits, and landscapes. The exhibition was opened by the actor and Head of CEMA in Northern Ireland, Jack Loudan. Robinson also arranged an exhibition of Ulster peasant art at Mills and Gray's Gallery on Wellington Street in Belfast in November 1948. The exhibition showcased craftwork from across Northern Ireland and consisted of pottery, basketwork, toys and painted linen. By the end of the 1940s Robinson had become an established artist, lauded by the young regionalist poet and founding member of CEMA, John Hewitt, and he was an active figure on the Belfast Arts scene. Amongst his social group numbered local artists such as Alicia Boyle, Rowel Friers, John Luke, and Colin Middleton and writers such as Roy McFadden and W R Rodgers. One of his closest friends was his mentor, the Ukrainian artist Paul Nietsche who is credited with not only improving Robinson's technique but more importantly for introducing him to the influential art collector Zoltan Lewinter Frankl. Frankl too became a close friend and patron, as did the writer F L Green. In Green's 1945 novel Odd Man Out the character of Lukey Mulquin, a young and eccentric portrait painter was inspired by the ebullience of Markey Robinson. In the following year Robinson held a small show in the foyer of the Arts Theatre. Throughout the 1950s Robinson turned his hand to toymaking, supplying leprechauns, fairies and goblins for sale by his friend Mrs Ann Stonley, a Scottish native living in Belfast. He showed at the McNiece Gallery, Belfast in 1955 and at Robinson and Cleaver's Gallery in 1956. He exhibited extensively throughout the sixties with solo exhibitions at the Piccolo Gallery in 1961, Furnishings Expert Limited, Belfast and at the Magee Gallery on Donegall Square, both in 1963. Upon his return from a period working in Spain in 1969, he found his studio had been razed in a fire, so he promptly returned to Spain. Throughout the seventies he continued working and showing widely across Ireland at galleries such as the Oriel where he commanded five shows between 1973 and 1980, and at the Bell Gallery, Belfast in 1971 and the Sligo Art Gallery in 1977. Robinson also took his paintings across to the UK with exhibitions in the Attic Gallery, Cardiff and at the Redfern Gallery, London, and his work was also displayed in the Parisian Eleves Gallery. Robinson returned to his Belfast roots in 1996, making his home at Tudor Place off the Crumlin Road where he was to die just three years later.
Смерть и наследие
Марки Робинсон умер в своем доме в Белфасте 28 января 1999 года в возрасте 80 лет. У него остались две дочери, бывшая жена и трое внуков. Работы Робинсона часто становились причиной споров между владельцами галерей за право их экспонировать. Робинсон был скромным и мягким человеком, мало интересовавшимся коммерческой стороной искусства, системой дилеров или финансовой выгодой от своих работ. Он избегал публичности и редко посещал открытия выставок или позволял себя фотографировать. Он писал для себя и для тех, кто ценил его творчество. Работы Робинсона находятся во многих частных коллекциях по всему миру, а также в общественных собраниях, таких как коллекция Государственной службы Северной Ирландии, Музей Ульстера и Королевский университет Белфаста.
Markey Robinson died at his home in Belfast on 28 January 1999, aged 80. He was survived by two daughters, an ex wife, and three grandchildren. Robinson's works were often subject to squabbles amongst gallery owners over who had the right to show his works. Robinson was a shy and gentle character, who had little if any interest in the business of art, the dealer system or indeed in the financial benefits of his work. He spurned publicity and rarely attended opening nights or allowed his photo to be taken. He painted for himself and for those who appreciated his work. Robinson's work can be found in many private collections across the world and in public collections such as the Northern Ireland Civil Service, Ulster Museum and Queen's University, Belfast.