Альфонсо Уильямсон: Жизнь и творчество художника комиксов

Введение

Американский карикатурист (1931–2010)
питчер бейсбольной команды

Альфонсо Уильямсон (12 июня 2010) был американским карикатуристом, художником комиксов и иллюстратором, специализирующимся на приключениях, вестернах, научной фантастике и фэнтези. Родился в Нью-Йорке, большую часть детства провёл в Боготе, Колумбия, прежде чем вернуться в Соединённые Штаты в возрасте 12 лет. В юности Уильямсон заинтересовался комиксами, особенно «Флэшем Гордоном» Алекса Реймонда. Он посещал художественные курсы в школе карикатуристов и иллюстраторов Берна Хогарта, где подружился с будущими карикатуристами Уолли Вудом и Роем Кренкелем, которые познакомили его с работами иллюстраторов, повлиявших на приключенческие комиксы. Вскоре он начал профессионально работать в индустрии комиксов. Его наиболее известные работы включают научно-фантастические и героико-фантастические иллюстрации для EC Comics в 1950-х годах, в таких изданиях, как Weird Science и Weird Fantasy. В 1960-х годах он получил признание за продолжение иллюстративной традиции Реймонда в серии комиксов «Флэш Гордон» и стал одним из ключевых авторов чёрно-белых комиксов ужасов издательства Warren Publishing – Creepy и Eerie. Большую часть 1970-х годов Уильямсон работал над собственным комиксом, ещё одним творением Реймонда, «Секретным агентом X-9». В последующее десятилетие он стал известен адаптацией фильмов «Звёздных войн» для комиксов и газетных полос. С середины 1980-х до 2003 года он в основном работал как тушёванный художник, в основном над супергеройскими комиксами Marvel Comics с такими персонажами, как Сорвиголова, Человек-паук и Девушка-паук. Уильямсон известен сотрудничеством с группой художников, включая Фрэнка Фразетту, Роя Кренкеля, Анджело Торреса и Джорджа Вудбриджа, которых в шутку называли «Бандой Флегала». Уильямсон оказал стилистическое влияние на многих молодых художников и поддерживал их, помогая таким новичкам, как Берни Райтсон и Майкл Калута, войти в профессию. Он получил несколько отраслевых наград, и с 1998 года было опубликовано шесть книг, посвящённых его творчеству. Уильямсон жил в Пенсильвании со своей женой Кориной и вышел на пенсию в возрасте семидесяти лет. В 2000 году он был включён в Зал славы комиксов имени Уилла Эйснера.

Alfonso Williamson – June 12, 2010) was an American cartoonist, comic book artist and illustrator specializing in adventure, Western, science fiction and fantasy. Born in New York City, he spent much of his early childhood in Bogotá, Colombia before moving back to the United States at the age of 12. In his youth, Williamson developed an interest in comic strips, particularly Alex Raymond's Flash Gordon. He took art classes at Burne Hogarth's Cartoonists and Illustrators School, there befriending future cartoonists Wally Wood and Roy Krenkel, who introduced him to the work of illustrators who had influenced adventure strips. Before long, he was working professionally in the comics industry. His most notable works include his science fiction/heroic fantasy art for EC Comics in the 1950s, on titles including Weird Science and Weird Fantasy. In the 1960s, he gained recognition for continuing Raymond's illustrative tradition with his work on the Flash Gordon comic book series, and was a seminal contributor to the Warren Publishing's black and white horror comics magazines Creepy and Eerie. Williamson spent most of the 1970s working on his own credited strip, another Raymond creation, Secret Agent X 9. The following decade, he became known for his work adapting Star Wars films to comic books and newspaper strips. From the mid 1980s to 2003, he was primarily active as an inker, mainly on Marvel Comics superhero titles starring such characters as Daredevil, Spider Man, and Spider Girl. Williamson is known for his collaborations with a group of artists including Frank Frazetta, Roy Krenkel, Angelo Torres, and George Woodbridge, which was affectionately known as the "Fleagle Gang". Williamson has been cited as a stylistic influence on a number of younger artists, and encouraged many, helping such newcomers as Bernie Wrightson and Michael Kaluta enter the profession. He has won several industry awards, and six career retrospective books about him have been published since 1998. Living in Pennsylvania with his wife Corina, Williamson retired in his seventies. Williamson was inducted into the Will Eisner Comic Book Hall of Fame in 2000.

Ранние годы и карьера

Эл Уильямсон родился в Манхэттене, Нью-Йорк, "Мой отец был колумбийцем, а моя мать – американкой", – сказал Уильямсон в 1997 году. "Они познакомились в США, поженились и переехали туда. Я вырос там, поэтому одновременно выучил английский и испанский языки. Именно комиксы научили меня читать на обоих языках". В девять лет Уильямсон увлекся комиксами благодаря мексиканскому журналу Paquin, в котором публиковались американские комиксы, а также "Подводная империя" аргентинского художника Карлоса Клемена. Позже Уильямсона привлекла серия "Флэш Гордон" Алекса Реймонда после того, как мать взяла его на киносериал "Флэш Гордон завоевывает Вселенную". В Боготе он познакомился с будущим художником комиксов Адольфо Буйлой, который подружился с ним и давал художественные советы. В 12 лет, в 1943 году, Уильямсон с матерью переехал в Сан-Франциско, Калифорния, а затем в Нью-Йорк. В середине 1940-х годов Уильямсон продолжил развивать свой интерес к рисованию комиксов и начал посещать занятия у художника комиксов о Тарзане Берна Хогарта, а позже – в школе карикатуристов и иллюстраторов Хогарта. Там он познакомился с будущими художниками комиксов Уолли Вудом и Роем Кренкелем. По словам Уильямсона, "Рой расширил мои представления о коллекционировании, он стал моим проводником в мир великих иллюстраторов – художников, которые оказали непосредственное влияние на создателей приключенческих комиксов, таких как [Алекс] Реймонд и [Хал] Фостер. Он показал мне работы Дж. К. Колла, Франклина Бута, Джозефа Франке, Дэна Смита, Нормана Линдси, Фортунино Матании и выдающихся иллюстраторов "Голубой книги", таких как Герберт Мортон Стоупс и Фрэнк Хобан". Продолжая изучать мир комиксов, он посещал издательство Fiction House, где встречался с такими художниками, как Джордж Эванс, Боб Лабберс, Джон Селардо и Морт Мескин. Возможно, его первой профессиональной работой была помощь Хогарту в отрисовке нескольких воскресных страниц "Тарзана" в 1948 году, хотя Уильямсон, который изначально так считал, пересмотрел свое мнение в интервью 1983 года и вспомнил, что работа над "Тарзаном" последовала за его первыми двумя работами в комиксах: иллюстрациями к рассказу "Самая уродливая лошадь в мире" в знаковой серии Eastern Color's Famous Funnies #166 (май 1948 года) и двухстраничной историей о бойскаутах, его первым комикс-сценарием, опубликованной в New Heroic Comics #51 (ноябрь 1948 года). (Уильямсон также указан как соавтор, вместе с Фрэнком Фразетой, трехстраничного детективного рассказа "Последние три десятицентовика" в Wonder Comics #20 издательства Standard Comics [октябрь 1948 года].) В этот период Уильямсон встретил своего главного стилистического вдохновителя, Реймонда: "Мне только что исполнилось 18 лет. Я проработал в этой сфере около шести месяцев. Он уделил мне около двух часов".

Al Williamson was born in Manhattan, New York City, New York, "My father was Colombian and my mother was American," Williamson said in 1997. "They met in the States, got married and went down there. I grew up down there so I learned both English and Spanish at the same time. It was comic books that taught me to read both languages." At age nine, Williamson took an interest in comic strips via the Mexican magazine Paquin, which featured American strips as well as Underwater Empire by Argentine cartoonist Carlos Clemen. Later, Williamson was attracted to Alex Raymond's Flash Gordon strip after his mother took him to see the Flash Gordon Conquers the Universe movie serial. While living in Bogotá he met future cartoonist Adolfo Buylla, who befriended him and gave him artistic advice. At age 12, in 1943, Williamson moved with his mother to San Francisco, California; they later moved to New York. In the mid 1940s Williamson continued to pursue his interest in cartooning and began to take art classes with Tarzan cartoonist Burne Hogarth, and later at Hogarth's Cartoonists and Illustrators School. There he met future cartoonists Wally Wood and Roy Krenkel. According to Williamson, "Roy broadened my collecting horizons, he became my guide to all the great illustrators — the artists who directly influenced adventure cartoonists like [Alex] Raymond and [Hal] Foster. He showed me J. C. Coll, Franklin Booth, Joseph Franke, Dan Smith, Norman Lindsay, Fortunino Matania, and the great Blue Book illustrators like Herbert Morton Stoops and Frank Hoban." As he continued to learn about the cartooning field, he would visit the comic book publisher Fiction House, meeting such artists as George Evans, Bob Lubbers, John Celardo, and Mort Meskin. Williamson's first professional work may have been helping Hogarth pencil some Tarzan Sunday pages in 1948, although Williamson, who had initially believed so, reconsidered in a 1983 interview and recalled that his Tarzan work had come after his first two pieces of comic book art: providing spot illustrations for the story "The World's Ugliest Horse" in Eastern Color's seminal series Famous Funnies #166 (May 1948), and a two page Boy Scouts story, his first comics narrative, in New Heroic Comics #51 (Nov. 1948). (Williamson is also identified as co penciler, with Frank Frazetta, of a three page crime story, "The Last Three Dimes", in Standard Comics' Wonder Comics #20 [Oct. 1948].) During this period Williamson met his main stylistic influence, Raymond: "I had just turned 18. I had been in the business about six months or so. He gave me about two hours."

1950-е годы

С 1949 по 1951 год Уильямсон работал над историями в жанрах научной фантастики и вестерн для таких издателей, как American Comics Group (AGC), Avon Publications, Fawcett Comics, Standard Comics и, возможно, Toby Press. Примеры его работ того периода включают "Последний бой вождя Викторио" в сборнике "Апачская резня вождя Викторио" (без номера, без месяца, 1951); "Смерть в глубоком космосе" в "Jet" Magazine Enterprises #4 (без месяца, 1951); и "Череп колдуна" в "Запрещенных мирах" ACG #3 (декабрь 1951), с тушью Уолли Вуда. В 1952 году по предложению художников Уолли Вуда и Джо Орландо Уильямсон начал сотрудничество с EC Comics, влиятельной комиксовой компанией, известной высоким качеством работ художников. Работая в EC, Уильямсон часто сотрудничал с Фрэнком Фразетой, Роем Кренкелем и Анджело Торресом, группа, вместе с Ником Меглином и Джорджем Вудбриджем, получившая прозвище "Банда Флиггла", по имени печально известной преступной группировки. Уильямсон в основном работал над научно-фантастическими комиксами EC – "Weird Science", "Weird Fantasy" и "Weird Science Fantasy", иллюстрируя как оригинальные истории, преимущественно писателя Эла Фельдштейна, так и адаптации произведений таких авторов, как Рэй Брэдбери и Харлан Эллисон, однако его работы иногда появлялись и в комиксах ужасов и криминала EC. Уильямсон работал в EC до 1956 года, пока не была отменена большая часть издательской линейки компании. Искусство Уильямсона высоко ценилось за его выразительную иллюстративность, что особенно заметно в таких историях, как "Я – Ракета" в "Weird Fantasy" #20 (август 1953), над которой он работал совместно с Фрэнком Фразетой как художник-постановщик и тушеватель; и "50 Girls 50" в "Weird Science" #20 (август 1953), с тушью Уильямсона и Фразеты. Его последней опубликованной историей для EC стала 10-страничная "Вопрос времени" в "Shock Illustrated" #2 (февраль 1956), с частичной тушью Торреса, который поставил свои инициалы на последней странице. С 1955 по 1957 год Уильямсон создал более 400 страниц историй объемом от трех до пяти страниц для Atlas Comics, предшественника Marvel Comics в 1950-х годах, работая в различных жанрах, но преимущественно в вестернах. Он продолжал сотрудничать с Торресом и Кренкелем, а также с Грей Морроу, Джорджем Вудбриджем и Ральфом Майо. Вместе с Майо, одним из первых редакторов, предоставивших Уильямсону работу в Standard Comics, он сотрудничал над серией о девушке из джунглей "Jann of the Jungle" #16–17 (апрель и июнь 1957). После смерти Майо Уильямсон самостоятельно рисовал истории для запланированного #18, но выпуск был отменен незадолго до публикации. Его "плодотворный, хотя и несколько неравномерный двухлетний период работы в "Атласе", где он впервые рисовал военные комиксы, принес великолепные работы в таких историях, как "Город, который забыло время" в "Marvel Tales" #144 (март 1956); "Угроза из звезд" в "Mystery Tales" #44 (август 1956); "Неизвестные" в "Astonishing" #57 (январь 1957); "Dreadnaught" в "Navy Tales" #2 (март 1957); и "Беспомощная" в "Battle" #55 (ноябрь 1957). Хотя "в многих его работах для "Атласа, казалось, чего-то не хватало: энтузиазма", вестерны Уильямсона для "Атласа", по крайней мере, "представляют собой последовательный корпус работ, характеризующийся минимальным или отсутствующим действием, преобладанием крупных планов и реакций, а также четко очерченными фигурами на фоне скудного пейзажа". Кроме того, Уильямсон рисовал истории для Classics Illustrated (в сотрудничестве с Крандаллом и Вудбриджем); линейки книг об Эдгаре Райсе Берроузе Canaveral Press (с тушью Крандалла). Он был известен своим перфекционизмом и любовью к комиксам. Несмотря на высокую репутацию, С. С. Рингенберг считал, что работы Уильямсона этого периода иногда могли быть неровными и лишенными вдохновения. В этот период Уильямсон был холостяком и, согласно книге "Искусство Эла Уильямсона", вел богемный и недисциплинированный образ жизни.

From 1949 to 1951, Williamson worked on science fiction and Western stories for publishers such as American Comics Group (AGC), Avon Publications, Fawcett Comics, Standard Comics, and, possibly, Toby Press. Examples of his work from that period include "Chief Victorio's Last Stand", in Avon's Chief Victorio's Apache Massacre (no number, no month, 1951); "Death in Deep Space", in Magazine Enterprises' Jet #4 (no month, 1951); and "Skull of the Sorcerer", in ACG's Forbidden Worlds #3 (Dec. 1951), inked by Wally Wood. In 1952, upon the suggestion of artists Wally Wood and Joe Orlando, Williamson began working for EC Comics, an influential comic book company with a reputation for quality artists. While at EC, Williamson frequently collaborated with fellow artists Frank Frazetta, Roy Krenkel and Angelo Torres, a group which, along with Nick Meglin and George Woodbridge, became affectionately known as the "Fleagle Gang", named after a notorious criminal gang. Williamson primarily worked on EC's science fiction comics Weird Science, Weird Fantasy, and Weird Science Fantasy, illustrating both original stories, primarily by writer Al Feldstein, and adaptations of stories by authors such as Ray Bradbury and Harlan Ellison, but his work occasionally appeared in EC's horror and crime comics as well. Williamson worked at EC through 1956 until the cancellation of most of the company's line. Williamson's EC art has been lauded for its illustrative flamboyance, evident in such stories as "I, Rocket", in Weird Fantasy #20 (Aug. 1953), co penciled and co inked with Frank Frazetta; and "50 Girls 50", in Weird Science #20 (Aug. 1953), co inked by Williamson and Frazetta. His final published EC story was the 10 page "A Question of Time", in Shock Illustrated #2 (Feb. 1956) with partial inking by Torres, who put his initials on the last page. From 1955 to 1957, Williamson produced over 400 pages of three to five page stories for Atlas Comics, the 1950s forerunner of Marvel Comics, working in various genres but primarily Westerns. He continued to collaborate with Torres and Krenkel, as well as with Gray Morrow, George Woodbridge and Ralph Mayo. With Mayo, one of the first editors to give Williamson work, at Standard Comics, Williamson collaborated on the jungle girl series Jann of the Jungle #16–17 (April and June 1957). Following Mayo's death, Williamson drew stories solo for the planned #18, but the series was abruptly canceled before that issue could be published. His "prolific though somewhat uneven two year stint at Atlas", where he first drew war comics, yielded superlative art in such stories as "The City That Time Forgot", in Marvel Tales #144 (March 1956); "Menace from the Stars", in Mystery Tales #44 (Aug. 1956); "The Unknown Ones", in Astonishing #57 (Jan. 1957); "Dreadnaught", in Navy Tales #2 (March 1957); and "Helpless", in Battle #55 (Nov. 1957). While "something appeared to be missing from a lot of his Atlas work: enthusiasm," Williamson's Atlas Westerns, at least, "form a strongly consistent body of work, characterized by minimal to nonexistent action, a preponderance of closeups and reaction shots, and well defined figures set against sparse backgrounds." Additionally, Williamson drew stories for Classics Illustrated (in collaboration with Crandall and Woodbridge); Canaveral Press's line of Edgar Rice Burroughs books (inked by Crandall); He has been noted for his perfectionism and love for the medium. Despite its high reputation, S. C. Ringgenberg felt that Williamson's artwork from this period could at times be uneven and uninspired. Williamson was single during this period and, according to The Art of Al Williamson, had a bohemian and undisciplined lifestyle.

1960-е годы

В 1960 году, когда в индустрии комиксов наблюдался спад и было мало работы, он устроился ассистентом к Джону Прентису в комикс «Рип Кирби», созданный Алексом Рэймондом, на три года. Этот период оказался для Уильямсона ценным временем обучения, поскольку он признавал, что Прентис научил его многим фундаментальным методам иллюстрации. По словам Прентиса: «Он был великолепен. Он лучший парень, с которым мне когда-либо приходилось работать». В то же время Уильямсон помогал Джону Каллену Мерфи в создании боксерского комикса «Биг Бен Болт» и Дону Шервуду – в комиксе «Дэн Флэгг». Он подготовил несколько пробных страниц для планируемой воскресной версии «Скромности Блейз». В 1965 году он вернулся к комиксам, нарисовав по одной истории для «Рипли, верь или не верь!» №1 (июнь 1965), «The Twilight Zone» №12 (август 1965) и «Boris Karloff Tales of Mystery» №11 (сентябрь 1965), а также помог запустить черно-белые журналы ужасов издательства Warren Publishing – «Creepy» и «Eerie», опубликовав несколько историй в первых выпусках и одновременно сотрудничая с военным комиксом Warren «Blazing Combat». Он сыграл ключевую роль в привлечении других бывших художников EC Comics, таких как Фразетта, Кренкель, Торрес, Крандалл и Эванс, а также художника Грея Морроу и писателя-редактора Арчи Гудвина. В 1966 году он нарисовал первый выпуск (сентябрь 1966) новой серии комиксов «Флэш Гордон», изданной King Features. Работа Уильямсона получила положительные отзывы читателей, и он вернулся к рисованию выпусков №4–5 (март и май 1967), а также обложки №3 (январь 1967). Уильямсон получил награду Национального общества карикатуристов за лучшее оформление комикса за свою работу над этим проектом. В 1967 году, опираясь на дополнительную историю, которую он создал для комикса «Флэш Гордон», он возглавил еще одно творение Алекса Рэймонда – долгоиграющий комикс «Тайный агент X 9», сотрудничая со сценаристом Гудвином. В начале их работы название было изменено на «Тайный агент Корриган». Уильямсон помог собрать первую масштабную книгу о «Флэше Гордоне» Алекса Рэймонда, изданную Nostalgia Press в 1967 году, и написал предисловие к ней. В 1969 году альтернативный комикс Wally Wood’s witzend №1 опубликовал «Дикий мир» Уильямсона, историю 1956 года, первоначально нарисованную для комикса о Бастере Краббе, который был отменен. Благодаря значительному вкладу Фразетты, Кренкеля и Торреса, эта история является ярким примером стиля «Fleagle Gang» и впоследствии была переиздана Marvel Comics (в черно-белом журнале «Unknown Worlds of Science Fiction» №1, январь 1975), Pacific Comics и Kitchen Sink Press. Вуд позже написал сценарий для трехстраничной истории, нарисованной Уильямсоном, «The Tube», для другого альтернативного комикса, Big Apple Comix издателя Фло Стейнберг (1975). К концу десятилетия Уильямсон начал поддерживать молодых художников, с которыми он встречался на конвентах комиксов, помогая Берни Райтсону начать карьеру в этой области.

In 1960, with little work to be found in the comic book field due to a downturn in the industry, he went to work as an assistant to John Prentice on the Alex Raymond created comic strip Rip Kirby for a three year period. It proved to be a solid learning period for Williamson, as he credits Prentice with teaching him many fundamental illustration methods. According to Prentice: " he was terrific. He's the best guy I ever had by far." During that time, Williamson assisted John Cullen Murphy on the Big Ben Bolt boxing strip and Don Sherwood on the strip Dan Flagg. He produced some sample pages for a proposed Sunday strip version of Modesty Blaise. He returned to comics in 1965 doing one story each in Gold Key Comics' Ripley's Believe It or Not! #1 (June 1965), The Twilight Zone #12 (Aug. 1965), and Boris Karloff Tales of Mystery #11 (Sept. 1965), and helped launch Warren Publishing's black and white horror comics magazines Creepy and Eerie with several stories in early issues, while contributing to Warren's war comics magazine Blazing Combat. He was instrumental in recruiting other former EC Comics artists as Frazetta, Krenkel, Torres, Crandall, and Evans, as well as artist Gray Morrow and writer editor Archie Goodwin. In 1966, he drew the first issue (Sept. 1966) of a new Flash Gordon comic book series, published by King Features. Williamson's work received positive reader response, and returned to draw issues #4–5 (March and May 1967), as well as the cover of #3 (Jan. 1967). Williamson received a National Cartoonist Society Best Comic Book art award for his work on that title. In 1967, on the strength of a backup feature he had done in the Flash Gordon book, he took over another Alex Raymond creation, the long running Secret Agent X 9 comic strip, collaborating with writer Goodwin. At the start of their tenure, the title was changed to Secret Agent Corrigan. Williamson helped assemble the first major book on Alex Raymond's Flash Gordon, published by Nostalgia Press in 1967, and wrote the introduction. In 1969, Wally Wood's alternative press comic book witzend #1 published Williamson's "Savage World", a 1956 story originally drawn for a Buster Crabbe comic book that had been cancelled. With significant contributions by Frazetta, Krenkel, and Torres, the story is a prime sample of the "Fleagle Gang" style and has since been reprinted by Marvel Comics (in the black and white comics magazine Unknown Worlds of Science Fiction #1, January 1975), Pacific Comics and Kitchen Sink Press. Wood would later write the script for a three page story drawn by Williamson, "The Tube", in another alternative press comic, publisher Flo Steinberg's Big Apple Comix (1975). By the end of the decade, Williamson was beginning to encourage younger artists whom he would meet at comic book conventions, helping Bernie Wrightson to enter the comics profession.

1970-е годы

Уильямсон работал над «Секретным агентом Корриганом» в 1970-х годах, пока не покинул серию в 1980 году. Первая антология Корригана была опубликована во Франции в 1975 году под названием Le FBI joue et gagne, с перепечаткой первого эпизода, созданного Уильямсоном для этой серии. В 1976 году он вернулся в издательство Warren Publishing, а в 1979 году – снова, чтобы нарисовать три дополнительных истории для журнала Creepy (#83, 86, 112). Эти истории были опубликованы во Франции в сборнике Al Williamson: A la fin de l'envoi в 1981 году. Он также нарисовал несколько историй для Gold Key Comics, в журналах Grimm's Ghost Stories #5 и 8 (август 1972, март 1973) и The Twilight Zone #51 (август 1973), а также две детективные истории для DC Comics, в The Witching Hour #14 (май 1971) с тушёвщиком Карлосом Гарзоном, и House of Mystery #185 (апрель 1970) с Майклом Калутой, другому художнику, которому он помог начать профессиональную карьеру, оказывая ему поддержку. Историк комиксов Лес Дэниелс отметил, что «атмосферная техника Уильямсона, основанная на тонких текстурах не меньше, чем на четких линиях, не была типичной для традиционного стиля DC», и что редактор Джо Орландо «получил жалобы от производственного отдела» из-за использования работ Уильямсона. Он создал множество иллюстраций для Флэша Гордона. В развивающемся фан-движении Уильямсон стал одним из первых художников, работы которого изучали историки комиксов, с публикацией книги Джима Вадебонкоэра «Аль Уильямсон: его творчество» в 1971 году и статьи «Аль Уильямсон – коллекционер» Джеймса Ван Хайса и Ларри Бигмана, опубликованной в фанзине Rocket's Blast Comicollector в начале 1970-х годов. Образцы его эскизов появлялись в различных фан-журналах того времени. Marvel Comics начала регулярно переиздавать вестерны Уильямсона из Atlas Comics 1950-х годов, начиная с The Ringo Kid #1 (январь 1970) и Kid Colt Outlaw #147 (июнь 1970), тем самым знакомя новое поколение с ранними работами Уильямсона.

1980-е годы

После ухода из ежедневной газетной полосы "Тайный агент Корриган" он проиллюстрировал адаптацию Marvel Comics "Империя наносит ответный удар" совместно с Карлосом Гарзоном, а также 50-й выпуск ежемесячного комикса "Звёздные войны". Уильямсон был первым выбором Lucasfilm на должность иллюстратора для газетной серии комиксов "Звёздные войны", проект, который ему предлагали за несколько лет до этого, но он тогда отказался. Адаптацию "Империя наносит ответный удар" ему предложили по настоятельной просьбе Lucasfilm, поскольку Джордж Лукас высоко ценил работы Уильямсона в EC Comics и "Флэш Гордон". Писатель Арчи Гудвин отмечал: "Мне было спокойно от сознания, что я буду работать с Элом Уильямсоном, старым другом, с которым я сотрудничал на протяжении многих лет. Он был лучшим художником "Звёздных войн", о котором можно было только мечтать. Это облегчало работу, потому что ты уверен, что, что бы ты ни написал, художник сделает это великолепно. Lucasfilm также очень просил и добивался, чтобы именно он работал над материалами по "Звёздным войнам". Этот фактор тоже был важен". Комикс-адаптация фильма Дино Де Лаурентиса "Флэш Гордон", написанная Брюсом Джонсом и проиллюстрированная Элом Уильямсоном, была выпущена Western Publishing в твердом и мягком переплете одновременно с выходом фильма. На оригинальную обложку была вклеена фотография актера Сэма Дж. Джонса, исполнившего роль Флэша Гордона. Комикс выходил в трех выпусках журнала "Флэш Гордон" от Whitman (#31–33) в период с марта по май 1981 года. Олдэн МакУильямс прорисовал фоны на последних 25 страницах. По словам Уильямсона, "это была самая сложная работа в моей жизни". В феврале 1981 года, после работы Альфредо Алкалы, он начал рисовать газетный комикс "Звёздные войны" под сценарии Гудвина. Он создавал ежедневные и воскресные полосы до 11 марта 1984 года, когда комикс был закрыт. Полное собрание ежедневных полос Уильямсона было переиздано в 1991 году в трехтомном подарочном издании Russ Cochran. Вернувшись к комиксам полный рабочий день впервые с 1959 года, Уильямсон начал сотрудничество с Pacific Comics, работая с писателем Брюсом Джонсом над серией "Alien Worlds" (#1, 4, 8) и "Cliff Hanger" – шестисерийной приключенческой вставкой в мини-серию "Сомерсет Холмс". Для Marvel он проиллюстрировал адаптации фильмов "Бегущий по лезвию" и "Возвращение джедая". Две истории Арчи Гудвина, которые он проиллюстрировал для Epic Illustrated ("Релик" в выпуске №27, 1984; и "Out of Phase" в №34, 1986), считаются одними из его лучших работ, а сам Уильямсон назвал "Релик" одной из своих самых значимых. Он нарисовал короткий рассказ для Timespirits #4 и полный выпуск Star Wars #98, а также выполнил обводку рисунков Рика Вейча для классической, часто переиздававшейся истории Алана Мура о Супермене и Болотном творении "Линия джунглей" в DC Comics Presents #85 (сентябрь 1985). В середине 1980-х годов, в ответ на это, Уильямсон успешно перешел к работе исключительно как обводчик, начав в DC Comics с обводки рисунков Курта Свана в Superman #408–410 и #412–416. Художник, долгое время работавший над "Человеком из стали", позже назвал Уильямсона "своим любимым обводчиком". Затем Уильямсон перешел в Marvel, где обводил работы таких художников, как Джон Бушема, Джин Колан, Рик Леонарди, Майк Мигнола, Пэт Олифф, Джон Ромита-младший, Ли Уикс и многих других. Джон Ромита-старший, художественный директор Marvel в то время, считал Уильямсона "одним из лучших художников-карандашистов в мире, но он не может зарабатывать на жизнь карандашом, потому что хочет создавать красиво прорисованные страницы, имея достаточно времени для их выполнения. Именно поэтому Эл сейчас занимается обводкой и добавляет глубину работам художников, с которыми он сотрудничает". С 1988 по 1997 год он девять раз получал отраслевые награды как лучший обводчик.

After leaving the Secret Agent Corrigan daily strip, he illustrated the Marvel Comics adaptation of The Empire Strikes Back with Carlos Garzon, as well as the 50th issue of the monthly Star Wars comic. Williamson was Lucasfilm's first choice as illustrator for the Star Wars newspaper comic strip, a project Williamson had been offered years earlier but had declined to take on at the time. He was offered the Empire Strikes Back adaptation upon Lucasfilm's specific request, as George Lucas had an appreciation of Williamson's EC Comics and Flash Gordon work. Writer Archie Goodwin cited "the comfort of knowing that I would be working with Al Williamson, an old friend that I've worked with over the years. He was absolutely the best Star Wars artist you could ever want to have. That makes it easier because you feel that whatever you do as a writer, you have an artist that will make it look great. He's also an artist that Lucasfilm kind of begged and pleaded for and always wanted to have do Star Wars material. There was that comfort factor in it as well." A comic book adaptation of the Dino De Laurentiis' film, Flash Gordon, written by Bruce Jones and illustrated by Al Williamson, was released by Western Publishing in both hardcover and softcover formats to coincide with the film's release. A photograph of actor Sam J. Jones, who played Flash Gordon, was pasted into the original cover art. It was serialized in three issues of Whitman's Flash Gordon comic book, #31–33, March–May 1981. Alden McWilliams inked the backgrounds for the last 25 pages. According to Williamson, "It was the hardest job I ever had to do in my life." He then began drawing the Star Wars comic strip in February 1981 following Alfredo Alcala's tenure, with Goodwin writing. He drew the daily and Sunday feature until March 11, 1984, when the strip was canceled. Williamson's daily strips on this series were completely reprinted in Russ Cochran's three volume slipcase edition in 1991. Returning to comic books full time for the first time since 1959, Williamson began work for Pacific Comics, collaborating with writer Bruce Jones for the Alien Worlds title (#1, 4, 8), and "Cliff Hanger", a six issue adventure strip backup feature in the Somerset Holmes miniseries. For Marvel, he illustrated the Blade Runner and Return of the Jedi movie adaptations. The two Archie Goodwin stories he illustrated for Epic Illustrated ("Relic" in issue #27, 1984; and "Out of Phase", in #34, 1986) have been considered to be some of his finest work, and Williamson himself named "Relic" as one of his best works. Williamson drew a short story for Timespirits #4 and the full issue of Star Wars #98. and he inked Rick Veitch on the classic, oft reprinted Alan Moore Superman/Swamp Thing story "The Jungle Line" in DC Comics Presents #85 (Sept. 1985). As a response to this, in the mid 1980s Williamson made a successful transition to becoming strictly an inker, beginning at DC Comics inking Curt Swan on Superman #408–410 and #412–416. The longtime Man of Steel artist would later describe Williamson as "his favorite inker". Williamson then moved to Marvel where he inked such pencillers such as John Buscema, Gene Colan, Rick Leonardi, Mike Mignola, Pat Oliffe, John Romita Jr., Lee Weeks, and many others. John Romita Sr., Marvel's art director during that time, considered Williamson to be "one of the best pencillers in the world but he really can't make a living at penciling because he wants to do these beautifully pencilled pages with ample time to do them. That's why Al is inking now and adding a greater dimension to the penciller he's working with." He won nine industry awards for Best Inker between 1988 and 1997.

1990-е годы

Уильямсон создал обложки и дополнительные иллюстрации для 20-серийного комикса «Классические Звёздные войны» (август 1992 – июнь 1994), в котором были перепечатаны его ежедневные комикс-стрипы по «Звёздным войнам». Позже он выполнил обводку для экранизаций фильмов «Звёздные войны: Эпизод I – Скрытая угроза» и «Новая надежда» для этой же компании. Вплоть до 2003 года он работал как художник-обводчик над несколькими комиксами Marvel, включая «Daredevil» (#248–300), «Spider-Man 2099» (#1–25) и «Spider-Girl» (#1–61), а также над такими проектами, не связанными с супергероями, как четырёхсерийный мини-сериал Marvel / Epic Comics «Atomic Age» (ноябрь 1990 – февраль 1991) от сценариста Фрэнка Лавса и художника Майка Окамото, за который Уильямсон получил премию Айснера как лучший художник-обводчик в 1991 году. Художник комиксов Джон Ромита-младший вспоминал: «Работа с Элом Уильямсоном была очень похожа на работу с моим отцом [художником комиксов Джоном Ромитой-старшим] – я чувствовал, что защищён от ошибок. Если в моих рисунках было что-то не так, Эл это исправлял. Странно, но Эл говорил, что ему никогда ничего не приходилось исправлять, утверждая, что он просто обводил мои карандашные наброски». В интервью 1988 года Уильямсон действительно заявил: «Я просто обвожу карандаши [Ромиты]» и утверждал, что единственные изменения, которые он вносил, – это иногда исключение ненужного фона, если он торопился.

Поздние годы жизни и карьера

С 1998 года было опубликовано шесть книг, посвященных обзору его карьеры (см. раздел «Дальнейшее чтение»). Уильямсон сотрудничал при их создании, за исключением книг, изданных Pure Imagination. В 2003 году он дал интервью для документального фильма Фрэнка Фразетты «Живопись огнём», вместе с другими выжившими участниками «Банды Флиглов» — Анджело Торресом и Ником Меглином. В 2009 году был опубликован рассказ о Подводнике (Sub-Mariner) с иллюстрациями Уильямсона, написанный Шульцем и посвященный создателю Подводника Биллу Эверету. Сам рассказ был нарисован за десять лет до этого. Уильямсон проиллюстрировал рассказ «Ксенозойские сказания», написанный Шульцем, который так и не был опубликован. Уильямсон жил в Пенсильвании со своей женой Кориной, вышел на пенсию в возрасте семидесяти лет и скончался 12 июня 2010 года в штате Нью-Йорк. Некоторые преждевременные сообщения, основанные на неподтвержденных заявлениях в Twitter, ошибочно указывали 13 июня 2010 года.

Наследие

Уильямсон оказал стилистическое влияние на ряд молодых художников, таких как Том Йейтс, Марк Шульц, Фрэнк Чо, Стив Эптинг, Тони Харрис, Джим Киф, Дэн Парсонс, Дэйв Гиббонс и Пол Рено.