Джон Хабли: Пионер американской анимации

Введение

Американский кинорежиссер, продюсер и сценарист (1914–1977)

Джон Киркхэм Хабли (21 мая 1914 – 21 февраля 1977) – американский режиссер анимационных фильмов, арт-директор, продюсер и писатель, известный своей работой в United Productions of America (UPA) и своей собственной независимой студии Storyboard, Inc. (позже переименованной в Hubley Studio). Хабли был пионером и новатором в американской анимационной индустрии, стремясь к созданию более визуально и эмоционально сложных фильмов, чем те, что создавали его современники, такие как Walt Disney Company и Warner Brothers Animation. Он и его вторая жена, Фейт Хабли (урождённая Честман), с которой он сотрудничал с 1953 года, были номинированы на семь премий «Оскар», три из которых они выиграли. Хабли родился в Маринетте, штат Висконсин, в 1914 году и с юных лет проявлял интерес к искусству, поскольку его мать и дед по материнской линии были профессиональными художниками. После окончания средней школы Хабли поступил в ArtCenter College of Design для изучения живописи. После трех лет обучения он в возрасте 22 лет получил работу в студии анимации Уолта Диснея. Хотя его талант был признан студией, и ему предложили должность режиссера анимации в фильме «Фантазия», Хабли чувствовал себя стесненным консервативным стилем анимации студии. Хабли покинул Disney в 1941 году во время забастовки аниматоров Disney и присоединился к First Motion Pictures Unit, а затем последовал за многими своими коллегами в недавно созданную Industrial Poster Service (позже переименованную в United Productions of America). Хабли занимал различные должности в UPA и снял несколько короткометражных анимационных фильмов, номинированных на премию «Оскар». Наиболее известен он фильмом «Медведь в рагтайме» (1949), который стал дебютом мистера Магу, персонажа, одним из создателей которого он был. В 1952 году Хабли был вынужден покинуть UPA после отказа от публичного осуждения коммунизма, что привело к его расследованию Комитетом по делам американской деятельности. Вскоре он открыл свою собственную независимую студию, чтобы использовать возможности коммерческой работы на новом рынке телевизионной рекламы, и снял успешный ролик «Я хочу свой Майпо!». В 1954 году Музей Соломона Р. Гуггенхайма заказал ему создание анимационного короткометражного фильма – первого короткометражного фильма, финансируемого художественным музеем. Хабли (вместе с женой Фейт) часто считается самой важной фигурой в американской независимой анимации и одной из ключевых фигур в истории анимации. Фильм Хабли «Лунная птица» (1959) стал первым независимым фильмом, получившим премию «Оскар» за лучший короткометражный анимационный фильм. Хабли сотрудничал с джазовыми музыкантами, такими как Диззи Гиллеспи, Бенни Картер и Куинси Джонс, и часто использовал не подготовленные по сценарию, импровизированные диалоги в своих фильмах, создавая совершенно новый способ выражения эмоций и чувств посредством анимации. Его фильмы считаются важными в развитии послевоенного модернизма в кино. Академия кинематографических искусств и наук утверждает, что фильмы Хабли «бросили вызов устоявшимся нормам и определили эпоху независимого анимационного производства».

John Kirkham Hubley (May 21, 1914 – February 21, 1977) was an American animated film director, art director, producer, and writer known for his work with the United Productions of America (UPA) and his own independent studio, Storyboard, Inc. (later renamed Hubley Studio). A pioneer and innovator in the American animation industry, Hubley pushed for more visually and emotionally complex films than those being produced by contemporaries like the Walt Disney Company and Warner Brothers Animation. He and his second wife, Faith Hubley (née Chestman), who he worked alongside from 1953 onward, were nominated for seven Academy Awards, winning three. Hubley was born in Marinette, Wisconsin, in 1914 and developed an interest in art from a young age, as both his mother and maternal grandfather were professional painters. After high school, Hubley attended the ArtCenter College of Design to study painting. After three years of classes, he got a job at the Walt Disney Animation Studio at the age of 22. Although his talents were recognized by the studio and he was given a position as an animation director on Fantasia, Hubley felt restricted by the studio's conservative animation style. Hubley left Disney in 1941 during the Disney animator's strike and joined the First Motion Pictures Unit, later following many of his fellow unit artists to the newly formed Industrial Poster Service (later renamed the United Productions of America). Hubley served many roles at UPA and directed several Academy Award nominated animated shorts. Most famously, he directed The Ragtime Bear (1949), the debut of Mr. Magoo, a character he co created. In 1952, Hubley was forced to leave UPA after refusing to denounce communism, leading to his eventual investigation by the House Un American Activities Committee. He soon opened his own independent studio to capitalize on commercial work for the new market of television advertising, directing the successful "I Want My Maypo!" spot. In 1954, he was commissioned by the Solomon R. Guggenheim Museum to make an animated short film, the first short ever funded by an art museum. Hubley (alongside his wife Faith) is often considered the most important figure in American independent animation and one of the most important figures in the history of animation. The Hubleys' film Moonbird (1959) became the first independent film to win the Academy Award for Best Animated Short. Hubley collaborated with jazz musicians like Dizzy Gillespie, Benny Carter, and Quincy Jones and often used unscripted, improvised dialogue in his films, creating an entirely new way of expressing emotion and feeling through the medium of animation. His films are considered important in the evolution of post war modernism in film. The Academy of Motion Pictures Arts and Sciences claim the Hubleys' films "bucked the establishment and defined an era of independent animation production".

Ранние годы и образование

Хабли родился 21 мая 1914 года по адресу 1212 11-я улица (ныне Шор Драйв) в Маринетте, штат Висконсин. Его отец, Джон Реймонд Хабли, был секретарем в компании Джона Б. Гудмана – лесозаготовительной фирме в Маринетте, а его мать, Верена Киркхэм Хабли, занималась домашним хозяйством. Дед по материнской линии Верены, Джейкоб Лейзен, был одним из основателей пивоварни Leisen & Henes Brewing Company в Меномини, штат Мичиган. Семья Лейзен-Киркхэм была обеспечена, что позволило родителям Верены отправить её в Художественный институт Чикаго, где она изучала живопись с 1907 по 1909 год. Отец Верены, Ричард Арчибальд Киркхэм, также был художником и одним из первых фотографов в Меномини. Мать и дед по материнской линии поощряли Хабли с юных лет стать художником. В интервью 1974 года Хабли заявил: «Я наблюдал за своим дедом, когда был маленьким мальчиком. Всегда было предопределено, что я поступлю в художественную школу сразу после окончания средней школы». Бизнес был лишь умеренно успешным и закрылся в 1928 году, в том же году Хабли покинули Маринетт и переехали в Айрон-Маунтин, штат Мичиган. Хабли учился в средней школе Айрон-Маунтин с 1929 по 1932 год. Будучи учеником, он активно участвовал во внеклассных мероприятиях, включая дебаты, драму, вокальный ансамбль, баскетбол, клуб Hi Y (мужская группа, связанная с YMCA) и математический кружок. Хабли также писал для школьной газеты «The Mountaineer» и с 1930 по 1932 год создавал иллюстрации для школьного ежегодника «The Argonaut». В старших классах Хабли работал кассиром в банке в Айрон-Маунтин. Осенью 1933 года Хабли поступил в ArtCenter College of Design в Лос-Анджелесе, Калифорния, чтобы изучать живопись. Не имея возможности содержать себя, он жил со своей тетей, Кэтлин Киркхэм Вудрафф, которая переехала в Лос-Анджелес ради своей кинокарьеры. Её муж, Гарри Вудрафф, послужил прототипом для мистера Магу. Во время учебы в колледже, недавно созданная Walt Disney Animation Studio искала таланты в местных художественных школах. Художественные способности Хабли привлекли внимание студии, и его наняли художником-постановщиком и создателем раскадровок. Он был вдохновлен стилизованными визуальными эффектами и анимацией фильма. Хабли был выбран одним из трех режиссеров (вместе с Диком Келси и Маклареном Стюартом) для работы над эпизодом «Весна священная» в фильме «Фантазия» (1940). В частности, Хабли руководил секцией, изображающей расплавленную стадию формирования Земли и её последующее охлаждение с появлением растительности. Хабли был недоволен неточностью фильма, заявив: «Он был не научно точен с точки зрения гибели рептилий. Скорее всего, они погибли в ледниковый период. Но Дисней не хотел ледниковый период, ему была нужна пустынная сцена». Весной 1941 года сотрудники студии Disney были недовольны неравенством в оплате труда и противодействием созданию профсоюза. Хабли и его жена Клаудия приняли участие в забастовке аниматоров Disney в 1941 году, а Джон сделал десятки фотографий, чтобы задокументировать это событие. Хабли был одним из наиболее высокооплачиваемых сотрудников студии, зарабатывая 67,50 долларов в неделю. Хабли не нравилась его работа в Screen Gems, но отстраненность Флейшера от сотрудников дала Хабли творческую свободу, которую он не нашел в студии Disney. 23 ноября 1942 года Хабли поступил на службу в Вооруженные силы США для работы в Первом кинематографическом подразделении – независимом подразделении кинопроизводства ВВС. Там он режиссировал анимационные учебные фильмы, посвященные безопасности полетов и вооружению. Хотя его имя не было указано в титрах, «Старый Блэкаут Джо» (1942) стал его первым режиссерским опытом. Служба Хабли в ВВС была спокойной, он «каждый вечер возвращался домой» и «половину времени тратил на рисование [комических ситуаций] и показ их другим». В 1943 году Хабли связался с Объединенными автомобильными рабочими (UAW), которые хотели нанять его для создания короткометражного фильма в поддержку Франклина Д. Рузвельта на президентских выборах 1944 года. Хабли был соавтором сценария и руководил производственным дизайном. В обоих фильмах UAW Хабли настаивал на модернистской эстетике с гладкими линиями, плоскими формами и яркими цветами, которая была уникальной для фильмов UPA. К 1947 году Хабли был повышен до вице-президента и креативного директора UPA. Хабли и основатель UPA Закари Шварц четко обозначили свои намерения в отношении UPA в выпуске журнала Film Quarterly за 1946 год. Хабли и Шварц считали, что «ремесленным аниматорам киноиндустрии стало необходимо анализировать и переоценивать свое средство...». Хабли и Шварц были вдохновлены своим общим опытом работы в Первом кинематографическом подразделении над созданием учебных фильмов, особенно тем, как анимация использовалась в качестве образовательного инструмента, поскольку они считали, что «использование анимации в образовательном кино [было] недостаточно развито». Фильм был номинирован на премию «Оскар», но проиграл «Двум мышам-мушкетерам». В том же году Хабли также снял анимационные сегменты фильма Ирвинга Рейса «Четыре постели» (1952). В сентябре 1951 года художник-постановщик UPA Бернис Флёри дала показания перед Комитетом Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности, заявив, что несколько художников UPA, включая Хабли, продвигали коммунизм в своих фильмах. В ответ в апреле следующего года Columbia направила UPA список из восьми подозреваемых в коммунистической деятельности сотрудников, в который вошел Хабли. Columbia, угрожая разорвать соглашение о дистрибуции с UPA, потребовала, чтобы названные сотрудники либо признались, либо покинули UPA.

Hubley was born on May 21, 1914, at 1212 11th Street (now Shore Drive) in Marinette, Wisconsin. His father, John Raymond Hubley, was a secretary at the John B Goodman Company – a logging company – in Marinette, and his mother, Verena Kirkham Hubley, was a homemaker. Verena's maternal grandfather, Jacob Leisen, was one of the founders of the Leisen & Henes Brewing Company in Menominee, Michigan. The Leisen Kirkham family were economically stable, allowing Verena's parents to send her to the Art Institute of Chicago, where she studied painting from 1907 to 1909. Verena's father, Richard Archibald Kirkham, was also a painter and one of the earliest photographers in Menominee. Hubley was encouraged at a young age to become an artist by his mother and maternal grandfather. In a 1974 interview, Hubley stated "I used to watch my grandfather when I was a little kid It was always ordained that I would go to art school as soon as I got out of high school". The business was only modestly successful and closed in 1928, the same year the Hubleys left Marinette and moved to Iron Mountain, Michigan. Hubley attended Iron Mountain High School from 1929 to 1932. While a student, Hubley would partake in a wide array of extracurricular activities, including the debate, drama, a capella, basketball, Hi Y (a male only group associated with the YMCA), and mathematics clubs. Hubley also wrote for the school's newspaper, The Mountaineer, and from 1930 to 1932 provided the illustrations for the school's yearbook, The Argonaut. While in high school, Hubley worked as a bank cashier in Iron Mountain. In the fall of 1933, Hubley enrolled at the ArtCenter College of Design in Los Angeles, California, to study painting. Unable to support himself, Hubley lived with his aunt, Kathleen Kirkham Woodruff, who had moved to Los Angeles for her film career. Her husband, Harry Woodruff, inspired the character Mr. Magoo. During his time in college, the newly formed Walt Disney Animation Studio was scouting local art schools for talent. Hubley's painting talents caught the studio's eye, and he was hired as a background and layout artist. who was greatly inspired by the film's stylized visuals and animation. Hubley was chosen as one of three directors (alongside Dick Kelsey and McLaren Stewart) to handle the "Rite of Spring" passage of Fantasia (1940). Specifically, Hubley directed the section covering the molten stage of Earth's creation to the cooling off into greenery. Hubley was upset by the film's inaccuracy, stating that "it was not scientifically accurate in terms of the demise of the reptiles. It was more likely they were frozen by the ice age. But Disney didn't want an ice age; he wanted a desert sequence". In the spring of 1941, employees at Disney Studios were unhappy with salary inequalities and the studio discouraging unionization. Hubley and his wife Claudia both participated in the 1941 Disney animators' strike, with John taking dozens of photographs to document the event. Hubley was one of the better paid employees of the studio, making $67.50 a week Hubley disliked his work at Screen Gems, but Fleischer's detachment from the employees allowed Hubley a creative freedom he had not found at the Disney Studio. On November 23, 1942, Hubley enlisted in the United States Armed Forces to work in the First Motion Picture Unit, an independent film production unit in the Air Force. Here, Hubley directed animated training films related to flight safety and firearm equipment. Though uncredited, Old Blackout Joe (1942) was Hubley's first time directing. Hubley's time in the Air Force was leisurely, and he "got to go home every night" and "spent half [his] time drawing [gags] and passing them around". In 1943, Hubley was contacted by the United Automobile Workers (UAW), who were looking to hire Hubley to produce a short film endorsing Franklin D. Roosevelt in the 1944 Presidential Election. Hubley co wrote the film and led the production design. With both UAW films, Hubley pushed for a modernist aesthetic of sleek lines, flat shapes, and bold colors that were completely unique to UPA's films. By 1947, Hubley had been promoted to vice president and creative head of UPA. Hubley and UPA founder Zachary Schwartz made their intentions with UPA clear in a 1946 issue of Film Quarterly. Hubley and Schwartz believed it had become "necessary for the craftsman animators of the motion picture industry to analyze and reevaluate their medium". Hubley and Schwartz were influenced by their shared experience in the First Motion Picture Unit making training films, specifically by how animation was being used as an educational tool, as the two believed "animation usage in the educational film [was] singularly undeveloped" While the film was nominated for the Academy Award, it lost to The Two Mouseketeers. The same year, Hubley also directed the animated segments of Irving Reis's The Four Poster (1952). In September 1951, UPA layout artist Bernyce Fleury testified before the House Un American Activities Committee that several UPA artists, including Hubley, were promoting communism through their films. In response, the following April Columbia sent UPA a list of eight suspected communist employees which included Hubley. Columbia, threatening to end their distribution deal with UPA, wanted the named employees to either confess or leave UPA.

Независимый успех с Storyboard, Inc. 19521969

После увольнения из UPA Хабли был фактически исключен из индустрии анимации. Аарон Копланд, Слим Гейлард и Чико О’Фаррилл. Эти обложки демонстрировали дальнейшее развитие искусства Хабли в направлении абстрактного экспрессионизма и модернизма, испытывая сильное влияние Пабло Пикассо. Все еще действуя "под прикрытием" в Голливуде, Хабли основал в 1953 году Storyboard, Inc. (иногда называемую Storyboard Studios или просто Storyboard). Bank of America и E Z Pop. Поскольку многие клиенты искали быстрые сроки, высокостилизованный подход Хабли к ограниченной анимации и яркой графике оказался одновременно практичным и востребованным. Для этих ранних рекламных роликов Хабли вновь сотрудничал с аниматорами, такими как Билл Литтлджон, Эмери Хокинс и Роб Скрибнер. Также в 1953 году Хабли и продюсер Майкл Шор начали разработку анимационной адаптации мюзикла «Радуга Финиана». Шор хотел, чтобы Хабли выступил режиссером, и Хабли был мотивирован «развить визуальное искусство еще дальше, чем в фильмах UPA», где он вскоре женился на своей второй жене, Фэйт Хабли (в девичестве Честман). Фэйт, сама редактор и специалист по непрерывности на фильмах, таких как «12 разгневанных мужчин» (1957), Хабли и Суини были полны решимости создать фильм, который также служил бы произведением современного искусства и передавал важность «игры» и «чувственных удовольствий [восприятия изображений] глазом, а не интеллектуального удовольствия [от] слуха». Получившийся фильм «Приключения *» (1957) стал первым короткометражным фильмом, снятым Хабли после ухода из UPA, а также первым анимационным фильмом, заказанным художественным музеем. Визуальные образы фильма находились под сильным влиянием коллекции современного искусства Музея Гуггенхайма, а также стремления Хабли «преобразовать [анимацию] из жесткой покадровой анимации в текстурные, тонкие, новые стили, более связанные с историей искусства, чем с эстетикой Диснея или UPA». Бенни Картер написал музыку к фильму, включая партию вибрафона в исполнении Лайонела Хэмптона. Фильм получил несколько наград, включая специальный диплом Венецианского кинофестиваля 1957 года и Гран-при Монтевидеоского кинофестиваля 1958 года. В 1957 году Хабли также был нанят рекламным агентством Fletcher, Richards, Calkins & Holden для режиссуры чрезвычайно успешной рекламы «Я хочу свой Майпо!». Впервые в своей карьере Хабли использовал голос своего ребенка, своего пасынка Марка, для этой рекламы. Примерно в это же время Хабли познакомился с музыкантом Диззи Гиллеспи через общего друга Пола Робсона, и Хабли вскоре сняли свой первый фильм с Гиллеспи – «Свидание с Диззи» (1956). В фильме были использованы многие рекламные ролики, которые Хабли уже создал в Storyboard, Inc., а также оригинальный сегмент тогда еще неизвестного Р. О. Блечмана. После успеха рекламы Майпо Джон и Фэйт обратили свое внимание на создание большего количества короткометражных фильмов. Их следующий фильм «Гарлем в среду» (1957) стал первым, в котором Джон и Фэйт были указаны в титрах вместе (хотя Фэйт была указана как Фэйт Эллиотт). Фильм, экспериментажный монтаж картин Грегорио Престопино под музыку Картера, еще больше исследовал стремление Хабли продвинуть анимацию в направлении современного искусства. В их следующем фильме «Нежная игра» (1958) была использована неизданная запись Фицджеральда из «Радуги Финиана». «Лунная птица» получила премию «Оскар» за лучший короткометражный анимационный фильм в 1960 году, став первым независимым фильмом, удостоенным этой награды. Успех «Лунной птицы» привлек внимание Сьюзан Бернетт, киноофицера Детского фонда ООН (ЮНИСЕФ), которая поручила Хабли снять фильм для ЮНИСЕФ. Впервые Хабли использовал голоса всех своих и детей Фэйт, хотя большинство вокальных партий состояли из лепета и бормотания его маленьких дочерей Эмили и Джорджии. Фильм «Дети солнца» (1960) был посвящен теме «влияния голода на детей во всем мире». Заинтересованный попытками Шейпли понять место человечества во Вселенной, Хабли написал Шейпли с идеей адаптировать темы книги в анимационный фильм. Вместо того чтобы просто написать сценарий и получить одобрение Шейпли, Хабли и Шейпли решили тесно сотрудничать почти на всех этапах создания фильма, Хабли отправлял Шейпли подробные планы структуры фильма и часто ездил в дом Шейпли в Питерборо, штат Нью-Гэмпшир, чтобы встретиться с ним. В этот период Хабли и Шейпли стали близкими друзьями, результатом чего стал фильм «О звездах и людях» (1962) – первый полнометражный фильм Хабли. Фильм имеет очень свободный повествовательный стиль, опирающийся преимущественно на рассказ Шейпли. Дети Хабли вновь появились в фильме, их импровизированные разговоры были представлены примерно так же, как и в «Лунной птице». Из-за особенностей подачи фильма Хабли, зрители и дистрибьюторы не были уверены, можно ли отнести фильм к документальным. На Международном кинофестивале в Сан-Франциско в 1961 году фильм получил приз за лучший документальный фильм, а на Венецианском кинофестивале – где фильмы Хабли ранее демонстрировались в рамках анимационной программы – фильм был включен в основную программу вместе с игровыми фильмами. Автор Сибил Дельгадио называет этот фильм одним из первых примеров анимационного документального кино. и Show Corp. для дистрибуции; в 1964 году он вышел в широкий прокат под эгидой Films, Inc. «Дыра» привела к созданию World Law Foundation – своеобразного духовного преемника «Дыры», посвященного импровизированному разговору между Гиллеспи и Дадли Муром в роли солдат, обсуждающих мораль войны. «Шляпа» возникла в результате инициативы World Law Foundation «охватить более широкую аудиторию» с помощью «искусства и средств массовой информации». И «Дыра», и «Шляпа» используют более приземленный визуальный стиль, чем абстрактный экспрессионизм «Приключений *» и «О звездах и людях», и затрагивают более серьезные темы насилия, ядерной войны, ядерной тревоги и смерти. «Шляпа» был единственным фильмом Хабли, распространяемым McGraw Hill. Картер вновь сотрудничал с Хабли над фильмом «Urbanissimo» (1966), юмористически исследующим влияние разрастания городов на окружающую среду, созданным для Expo 67 в Монреале, Квебек. В том же году вышел фильм «Двойной сеанс с Гербом Альпертом и Tijuana Brass» (1966), интерпретирующий музыку джазового музыканта Герба Альперта. Джон и Фэйт получили свою третью премию «Оскар» за этот короткометражный фильм, который сегодня считается ранним прототипом музыкального клипа. Фильм был распространен компанией Paramount, что ознаменовало первое сотрудничество Хабли с крупной голливудской студией после его исключения из черного списка в 1952 году. В 1962 году Хабли начал преподавать кинорежиссуру в Гарварде, став первым преподавателем анимации в Художественном центре Гарварда. Хабли написал адаптацию новеллы Эдвина Эббота «Плоскоземелье» 1884 года и сотрудничал со своими студентами, а также с Дадли Муром и несколькими участниками Beyond the Fringe. Получившийся фильм «Плоскоземелье» (1965) был снят Эриком Мартином. Хабли был выбран для режиссуры фильма для NFB, который в конечном итоге стал «Круизом» (1967). Фильм был задуман как учебное пособие для использования в школах, хотя Хабли мало участвовал в разработке учебной программы, связанной с фильмом. В 1960-е и 1970-е годы фильм демонстрировался в старших школах и колледжах по всей территории Соединенных Штатов и Канады. Участие Хабли в образовании продолжилось в 1970-х годах, когда он и Фэйт стали профессорами кино в Йельском университете, преподавая анимацию и «Визуализацию абстрактных тем». Хабли и Фэйт продолжали вместе снимать короткометражные фильмы до конца 1960-х годов. Их следующий фильм «Ветреный день» (1967) содержал импровизированный разговор между их дочерями Джорджией и Эмили, «исследующий [детскую проекцию фантазии для воплощения романтики, брака и взросления]». Центр изучения демократических институтов поручил Хабли снять фильм «Zuckerkandl!» (1968), короткометражный фильм, интерпретирующий комическую рутину Роберта М. Хатчинса. Этот короткометражный фильм также был выпущен в виде книги с иллюстрациями Хабли.

Following his firing from UPA, Hubley was effectively blacklisted from the animation industry. Aaron Copland, Slim Gaillard, and Chico O'Farrill. These covers showed Hubley's art progressing further into abstract expressionism and modernism, taking heavy influence from Pablo Picasso. Still "undercover" in Hollywood, Hubley founded Storyboard, Inc. (sometimes referred to as Storyboard Studios or simply Storyboard) in 1953. Bank of America, and E Z Pop. Since many of his clients were looking for a fast turnaround, Hubley's highly stylized approach to limited animation and bold graphics became both practical and popular. For these early commercials, Hubley would again collaborate with animators such as Bill Littlejohn, Emery Hawkins, and Rob Scribner. Also in 1953, Hubley and producer Michael Shore began developing an animated adaptation of the musical Finian's Rainbow. Shore wanted Hubley to direct, and Hubley was motivated to "develop the visual art even further than the UPA films". where he soon married his second wife, Faith Hubley (née Chestman). Faith, herself an editor and script supervisor on films such as 12 Angry Men (1957), Hubley and Sweeney were determined to create a film that also served as a piece of modern art and communicated the importance of "play" and "the sensuous pleasures of [approaching pictures through] the eye rather than [the] intellectual pleasure [of] the ear". The resulting film, The Adventures of * (1957) was the first short film Hubley directed after leaving UPA, as well as the first animated film ever commissioned by an art museum. The film's visuals were heavily influenced by the Guggenheim Museum's collection of modern art, as well as Hubley's desire to "transform [animation] from hard lined cel animation to textured, subtle, new styles more connected to the history of art than to the Disney or UPA look". Benny Carter composed the film's score, including vibraphone by Lionel Hampton. The film won several awards, including a diploma speciale from the 1957 Venice Film Festival and the Grand Prize at the 1958 Montevideo Film Festival. In 1957, Hubley was also hired by the advertising firm Fletcher, Richards, Calkins & Holden to direct the hugely successful "I Want My Maypo!" commercial. For the first time in his career, Hubley used the voice of one of his children, his stepson Mark, for the commercial. Around this time, Hubley met musician Dizzy Gillespie through mutual friend Paul Robeson, and the Hubleys soon made their first film with Gillespie, A Date with Dizzy (1956). The film contained many of the advertisements Hubley had already made at Storyboard, Inc., as well as an original segment by a then unknown R. O. Blechman. Following the success of the Maypo spot, John and Faith turned their attention to producing more short films. Their next film, Harlem Wednesday (1957), marked the first time John and Faith were credited alongside one another on screen (though Faith is credited as Faith Elliott). The film, an experimental montage of paintings by Gregorio Prestopino with a score by Carter, further explored the Hubleys' desires to push animation towards modern art. Their next film, Tender Game (1958), included an unused track by Fitzgerald from Finian's Rainbow. Moonbird won the Academy Award for Best Animated Short in 1960, becoming the first independent film to win in the category. The success of Moonbird caught the attention of Susan Burnett, the film officer of the United Nations Children's Fund (UNICEF), who commissioned the Hubleys to make a film for UNICEF. For the first time, Hubley used the voices of all of he and Faith's children, though most of their vocals are gurgles and mumbles made by his infant daughters Emily and Georgia. The film, Children of the Sun (1960), addressed "how hunger affects the world's children". Intrigued by Shapley's attempts to understand mankind's place in the universe, Hubley wrote to Shapley with the idea to adapt the book's themes into an animated film. Instead of simply writing a script and getting Shapley's approval, Hubley and Shapley chose to collaborate closely on nearly every aspect of the film, with Hubley sending Shapley detailed outlines for the film's structure and frequently traveling to Shapley's home in Peterborough, New Hampshire, to meet with him. Hubley and Shapley became close friends during this period, resulting in Of Stars and Men (1962), the Hubleys' first feature length film. The film follows a very loose narrative style, relying predominantly on Shapley's narration. Hubley's children would again appear in the film, with their improvised conversations again being presented much in the same way as in Moonbird. Due to the nature of the film's presentation, the Hubleys, audiences, and distributors alike were unsure if the film could be categorized as a documentary. At the 1961 San Francisco International Film Festival, the film won Best Documentary, and at the Venice Film Festival where the Hubleys' films had been previously screened as part of the animation category the film was placed in the feature category alongside live action films. Author Sybil DelGaudio cites the film as one of the earliest examples of an animated documentary. and Show Corp. for distribution; it would be released to the general public in 1964 by Films, Inc. The Hole led to the World Law Foundation a spiritual successor of sorts to The Hole centered around an improvised conversation between Gillespie and Dudley Moore as soldiers debating the morality of war. The Hat came from the World Law Foundation's initiative to "reach broader audiences" through "arts and media". Both The Hole and The Hat use a more grounded visual style than the abstract expressionism of The Adventures of * and Of Stars and Men and address more serious themes of violence, nuclear war, nuclear anxieties, and death. The Hat was the only film by the Hubleys distributed by McGraw Hill, Carter would collaborate with the Hubleys again on Urbanissimo (1966), a film humorously examining the impact of urban sprawl on the environment made for Expo 67 in Montreal, Quebec. A Herb Alpert and the Tijuana Brass Double Feature (1966), a film interpreting the music of jazz musician Herb Alpert, was released the same year. John and Faith won their third Academy Award for the short, and the film is today considered to be an early prototypical example of a music video. The film was distributed by Paramount, marking the first collaboration between Hubley and a major Hollywood studio following his 1952 blacklisting. Hubley began teaching filmmaking at Harvard in 1962, becoming the first teacher of animation at Harvard's Visual Arts Center. Hubley wrote an adaptation of Edwin Abbot's 1884 novella Flatland, and collaborated with his students as well as Dudley Moore and several members of Beyond the Fringe. The resulting film, Flatland (1965), was directed by Eric Martin. Hubley was chosen to direct the film for the NFB, which eventually became The Cruise (1967). The film was designed to be an educational tool for school use, though Hubley had very little involvement with creating the curriculum surrounding the film. The film would be screened in high schools and colleges across the United States and Canada throughout the 1960s and 1970s. Hubley's involvement with education would continue in the 1970s, when he and Faith became professors of film at Yale University teaching animation and "The Visualization of Abstract Themes". The Hubleys continued to make short films together for the rest of the 1960s. Their next film, Windy Day (1967) featured an improvised conversation between their daughters Georgia and Emily "explor[ing] the child's projection of fantasy to enact romance, marriage, and growing up". The Center for the Study of Democratic Institutions commissioned Hubley for Zuckerkandl! (1968), a short film interpreting a comical routine by Robert M. Hutchins. The short was also released as a book with illustrations by Hubley. Hubley was commissioned again for Storyboard, Inc.'s next film, Of Men and Demons (1969), by IBM for Expo '70 in Osaka, Japan. The film earned John and Faith their fifth Academy Award nomination for Best Animated Short.

Студии Хабли, Inc. и поздняя карьера: 19701977

В 1970 году вышел пятнадцатый независимый режиссерский проект Хабли – "Яйца" (1970). Впервые Джон и Фейт сотрудничали с музыкантом Квинси Джонсом, который написал и исполнил музыку к фильму. Фильм затрагивал темы плодородия и смерти и продолжил серию работ Хабли, в которых музыканты выступали в качестве актеров озвучивания: свои голоса для фильма дали певицы Анита Эллис и Грейди Тейт, а также актер Дэвид Бернс. Всю анимацию для фильма создала Тисса Дэвид, недавно принятая на работу Хабли и известная как вторая женщина, снявшая полнометражный анимационный фильм – "Бонжур, Париж!" (1953). Примерно в это же время Storyboard, Inc. была переименована в Hubley Studios, Inc. (иногда называемую The Hubley Studio или Hubley Studios), что отражало растущую уверенность Хабли в использовании своего имени по мере ослабления последствий "черного списка". Несмотря на признание критиков, Хабли по-прежнему испытывал финансовые трудности. "Короткометражные фильмы, кажется, неизбежно терпят финансовый крах, поскольку выигрывают от них только дистрибьюторы. Даже "Лунная птица", например, собрала в прокате не меньше, чем ее производственные затраты (около 25 000 долларов), но только треть этой суммы досталась Storyboard, Inc.", – сообщил в 1964 году The Harvard Crimson. К началу 1970-х Джон и Фейт поняли, что им необходимо браться за большее количество коммерческих заказов, чтобы финансировать свои короткометражные фильмы, и начали создавать анимационные сегменты для детских развлекательных программ, таких как The Electric Company и Sesame Street. В частности, Хабли снял сегмент "Буква E" для первого эпизода последнего, вышедшего 10 ноября 1969 года. В период с 1969 по 1977 год Хабли снял более тридцати анимационных сегментов для этих шоу. Наиболее заметным его вкладом стала работа над The Electric Company, где с 1972 по 1977 год он режиссировал сегменты "Приключения Леттермана" с участием Джоан Риверс, Джина Уайлдера и Зеро Мостеля. На Sesame Street и The Electric Company Хабли вновь сотрудничал с такими артистами, как Квинси Джонс и Диззи Гиллеспи, для озвучивания и создания музыки. Чтобы справиться с возросшим объемом работы в студии, Хабли нанял нескольких новых художников, включая Тиссу Дэвид и Майкла Спорна. Работая над анимационными сегментами для Sesame Street и The Electric Company, Хабли стал более известен своей телевизионной работой (ранее он не снимал телевизионную рекламу с конца 1950-х годов). CBS обратилась к Хабли с просьбой создать образовательную программу по геологии. Первоначально названный "Что под моими ногами?", фильм "Dig" (1972) вышел на CBS 8 апреля 1972 года. Музыку к фильму написал Джонс, а в нем снялись Джек Уорден и сын Хабли Рэй. В следующем году фильм был адаптирован в книгу, написанную Джоном и Фейт. Подобно тому, как "Дыра" и "Шляпа" были взаимосвязанными работами, следующий фильм Хабли, "Коккабуди" (1973), стал дополнением к "Ветреному дню" (1967). Хабли снова записал разговор между своими дочерьми Джорджией и Эмили и воплотил его в жизнь с помощью анимации. В отличие от "Ветреного дня", Джон и Фейт сотрудничали со студентами своего класса анимации в Йельском университете для создания фильма. "Коккабуди" был создан совместно со студентами Хабли в Йельском университете и Йельским центром изучения детей. Процесс создания "Коккабуди" в Йеле был заснят Говардом Сэйром Уивером для документального фильма "В поисках Коккабуди" (1973). "Коккабуди" стал первым фильмом, в котором использовалось название The Hubley Studio, и вторым фильмом в студии, полностью анимированным Дэвид. Джон и Фейт получили еще одну номинацию на премию "Оскар" за свой следующий фильм "Путешествие к следующему" (1974), еще одно сотрудничество с Гиллеспи, а также с актрисами Морин Степлтон и Ди Ди Бриджуотер по заказу Института мирового порядка. Продолжая темы предыдущих фильмов, таких как "Яйца" и "Шляпа", "Путешествие к следующему" затрагивает вопросы экологии, национализма и войны. В том же году Загребский кинофестиваль провел ретроспективу фильмов Джона и Фейт, а Джон стал председателем жюри в этом году. Иронично, но следующий фильм Хабли, "Люди, люди, люди" (1975), был заказан Комиссией по празднованию двухсотлетия Соединенных Штатов. Теперь один из самых уважаемых художников в индустрии, которая всего два десятилетия назад включила его в "черный список", Хабли начал свой самый амбициозный проект на сегодняшний день. Еще в 1973 году Джон и Фейт заинтересовались адаптацией теории Эрика Эриксона о восьми этапах жизни в полнометражный анимационный фильм. Как и в случае с "Коккабуди", Хабли планировали создать фильм совместно с Кинолабораторным центром Йельского университета. Первоначально Эриксон скептически отнесся к этой идее, но к 1975 году он согласился, и CBS проявила интерес к трансляции фильма. Первоначально CBS и Хабли договорились, что фильм будет состоять из трех получасовых эпизодов, но в последние три месяца производства CBS изменила решение и потребовала один девяностоминутный фильм. Джон и Фейт создали раскадровки фильма вместе со своими студентами из Йельского университета под руководством профессора Кена Кеннисона. Хабли выбрал многих начинающих актеров, не имевших или почти не имевших предыдущего опыта, включая Лоуренса Прессмана, его тогдашнюю девушку Ланну Соундерс и студентку Йельского университета Мерил Стрип, сыгравшую свою первую роль в кино. Дети Хабли также появляются в фильме, представляя разные этапы жизни. "Все ездят на карусели" (1976) был показан 10 сентября 1976 года. Как и предыдущие фильмы Хабли, фильм основан на импровизированных разговорах актеров, касающихся этапов жизни, описанных Эриксоном. Более масштабное производство привело к тому, что Hubley Studios наняла несколько новых сотрудников, в том числе дочь Эриксона, Сью Эриксон. Хабли подписал эксклюзивный контракт на работу над фильмом, но Розен вскоре узнал, что он тайно разрабатывает новый фильм, что привело к увольнению Хабли из проекта и назначению Розена режиссером. Работу Хабли можно увидеть в открывающей "басне", анимированной Биллом Литтлджоном, Филом Дунканом, Рут Киссан и Барри Нельсоном. Хабли часто указывается как сорежиссер фильма, но его имя не появляется в титрах. В ноябре 1976 года карикатурист Гарри Трюдо обратился к Хабли с предложением создать анимационный специальный проект, основанный на персонажах Трюдо из Doonesbury. Джон и Фейт уже знали Трюдо, поскольку он был одним из студентов Хабли в начале 1970-х годов, и все трое получали удовольствие от совместной работы. В 1976 году Doonesbury была одной из самых популярных газетных комиксов в Америке, получив Пулитцеровскую премию годом ранее и часто попадая в заголовки газет из-за того, что Трюдо решал поднимать актуальные и спорные вопросы реального мира. В отличие от своих предыдущих фильмов, Джон и Фейт разделили обязанности режиссера и продюсера с Трюдо и следовали строгому сценарию. В середине производства, в феврале 1977 года, Хабли умер, оставив Фейт и Трюдо завершить фильм самостоятельно. "Специальный выпуск Doonesbury" (1977) был показан на NBC 27 ноября 1977 года. Фильм принес Хабли посмертную номинацию на премию "Оскар" и посмертную специальную награду жюри Каннского кинофестиваля, разделив ее с "О, моя дорогая" голландского аниматора Борге Ринга.

1970 saw the release of Hubley's fifteenth independent directorial credit with Eggs (1970). For the first time, John and Faith collaborated with musician Quincy Jones, who composed and performed the film's score. The film addressed themes of fertility and death and continues Hubley's run of collaborating with musicians as voice actors, as singers Anita Ellis and Grady Tate lent their voices for the film, as did actor David Burns. The film was entirely animated by Tissa David, a recent hire of the Hubleys best known as the second woman to ever direct a feature length animated film, Bonjour Paris! (1953). Around this time, Storyboard, Inc. was renamed Hubley Studios, Inc. (sometimes referred to as The Hubley Studio or Hubley Studios), indicating Hubley's growing confidence towards using his name as the effects of the blacklist faded away. Despite the critical acclaim the studio's films received, Hubley was still struggling financially. "Film shorts seem inevitably to be financial failures, for the only people who come out ahead on them are the distributors. Even Moonbird, for instance, grossed at least as much as its production costs (about $25,000), but only a third of the gross wound up at Storyboard, Inc.", revealed a 1964 profile by The Harvard Crimson. By the beginning of the 1970s, John and Faith understood they needed to take on more commercial work in order to fund their shorts, and began contributing animated segments for New York based children's variety programs such as The Electric Company and Sesame Street. Notably, Hubley directed the "Letter E" segment for the latter's first episode on November 10, 1969. Hubley directed over thirty animated segments for the show between 1969 and 1977. His most notable contributions would be on The Electric Company, where Hubley directed "The Adventures of Letterman" segments from 1972 to 1977 featuring Joan Rivers, Gene Wilder, and Zero Mostel. On both Sesame Street and The Electric Company Hubley would again collaborate with artists like Quincy Jones and Dizzy Gillespie for voice acting and music. To help handle the new workload at the studio, Hubley hired several new artists, including Tissa David and Michael Sporn. While working on animated segments for Sesame Street and The Electric Company, Hubley became more recognized for his television work (as he hadn't made a television commercial since the late 1950s). CBS approached the Hubleys to produce an educational program on geology for the station. Originally titled "What's Under My Foot? ", Dig (1972) premiered on CBS on April 8, 1972. The film's music was composed by Jones and featured Jack Warden and Hubley's son, Ray. The following year, the film was adapted into a book co written by John and Faith. Much in the same way The Hole and The Hat were companion pieces, Hubley's next film, Cockaboody (1973) was a companion piece to Windy Day (1967). Hubley again recorded a conversation between his daughters Georgia and Emily and brought it to life through animation. Unlike Windy Day, John and Faith collaborated with students in their animation class at Yale University to create the film. Cockaboody was created in conjunction with the Hubleys' students at Yale, as well as the Yale Child Study Center. The process of making Cockaboody at Yale was filmed by Howard Sayre Weaver for the documentary In Quest of Cockaboody (1973). Cockaboody marked the first time The Hubley Studio name was used in one of Hubley's films, and the second film at the studio animated solely by David. John and Faith earned another Academy Award nomination for their next shot, Voyage to the Next (1974), another collaboration with Gillespie, as well as actresses Maureen Stapleton and Dee Dee Bridgewater commissioned by The Institute for World Order. Continuing the themes of previous films like Eggs and The Hat, Voyage to the Next tackles themes of environmentalism, nationalism, and war. The same year, the Zagreb Film Festival held a career long retrospective on John and Faith's films, with John serving as president of the year's jury. In an ironic turn of events, Hubley's next film, People People People (1975), was commissioned by the United States Bicentennial Commission. Now one of the most respected artists in an industry that had blacklisted him only two decades prior, Hubley began his most ambitious project to date. As early as 1973, John and Faith became interested in adapting Erik Erikson's Theory of the Eight Stages of Life in a feature length animated film. As they did with Cockaboody, the Hubleys planned to make the film in conjunction with Yale's Film Laboratory Center. Initially, Erikson was dismissive of the idea, but by 1975 he agreed, with CBS interested in airing the film. Initially, CBS and Hubley agreed the film would be three half hour episodes, but CBS changed it to be one ninety minute film during the final three months of production. John and Faith created the film's storyboards alongside their Yale class, supervised by professor Ken Kennison. Hubley picked many unknown actors with few or no prior credits for the film, including Lawrence Pressman, his then girlfriend Lanna Saunders, and Yale student Meryl Streep in her first acting role. The Hubley children also appear in the film for different stages of life. Everybody Rides the Carousel (1976) was broadcast on September 10, 1976. Much like the Hubleys' previous films, the film is built from improvised conversations between the actors relating to Erikson's stages of life. The larger production led to Hubley Studios hiring a handful of new employees, including Erikson's daughter, Sue Erikson, Hubley had signed an exclusivity contract to work on the film, but Rosen soon found out he was secretly developing a new film, leading to Rosen firing Hubley from the film and becoming the director himself. Hubley's work can be seen in the opening "fable" scene, animated by Bill Littlejohn, Phil Duncan, Ruth Kissane, and Barrie Nelson. Hubley is often credited as the co director of the film, but his name does not appear in the credits. In November 1976, cartoonist Garry Trudeau approached Hubley with the idea of an animated special featuring Trudeau's characters from Doonesbury. Hubley and Trudeau had already known one another, as Trudeau was one of Hubley's students in the early seventies, and Trudeau and the Hubleys greatly enjoyed working with one another. In 1976, Doonesbury was one of the most popular newspaper comics in America, having won a Pulitzer Prize the year prior and frequently making headlines for being dropped by papers across the country over Trudeau's decision to tackle topical and controversial real world events. Unlike their previous films, John and Faith shared directing and producing credits with Trudeau and followed a tight script for the film. Toward the middle of production in February 1977 Hubley died, leaving Faith and Trudeau to finish the film themselves. A Doonesbury Special (1977) was broadcast on NBC on November 27, 1977. The film earned Hubley a posthumous Academy Award Nomination and posthumous Special Jury Prize at the Cannes Film Festival, tying with Oh, My Darling by Dutch animator Børge Ring.

Личная жизнь

30 мая 1941 года Хабли женился на Клаудии Сеуэлл, одной из “чернильниц” студии Диснея, в Рино, штат Невада. Молодожены не стали уезжать в свадебное путешествие, а сразу же вернулись в Калифорнию, чтобы присоединиться к забастовке аниматоров 1941 года, начавшейся накануне. Хабли поселились в доме по адресу 10543 Woodbridge Street в районе Толука-Лейк в Лос-Анджелесе. В 1942 году у супругов родилась первая дочь, Энн. Пока они жили на Laurelwood Drive, 11689, у Джона и Клаудии родились еще двое детей – Марк и Сьюзан. В 1940-х годах Хабли познакомился с Фейт Эллиотт, помощником режиссера из Нью-Йорка, приехавшей в Лос-Анджелес работать конторщиком на Columbia. У Фейт уже был сын, Марк, родившийся в 1952 году. Когда Хабли поженились, они договорились снимать по одному фильму в год и каждый вечер ужинать всей семьей. У них родилось еще трое детей: Рэймонд, Эмили и Джорджия. Все дети Хабли озвучивали персонажей в их фильмах: Марк и Рэй участвовали в создании “Луннной птицы” и “Крыльца”, а Эмили и Джорджия – в “Ветреном дне” и “Кокабуди”. Все четверо снялись в фильме “Все ездят на карусели”. Позже Рэймонд Хабли вспоминал: «В нашей семье было много обязательных вещей, связанных с рабочим графиком отношений [Джона и Фейт]. У них была привычка, когда мы обходили стол и рассказывали о своем дне, это напоминало питчинг». Рэймонд стал киномонтажером, Эмили – аниматором, а Джорджия основала группу Yo La Tengo вместе со своим мужем Айрой Капланом. Учитывая характер сотрудничества Джона и Фейт, профессиональные заслуги Фейт часто оставались в тени, а внимание и признание за их фильмы получал ее муж. За “Лунную птицу” они оба были номинированы на премию на протяжении всей своей карьеры. В своем последнем интервью перед смертью Хабли настоял на том, чтобы интервьюер Майкл Барьер обязательно написал статью, подчеркивая наше партнерство с Фейт, потому что все фильмы, начиная с самых первых, от Гуггенхайма и далее, всегда были очень тесным сотрудничеством – творческим и во всех других аспектах». В 1951 году Комитет Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC) заслушал показания Бернис Флюри, художника-макетчика UPA, которая утверждала, что фильмы Хабли пропагандируют коммунизм, а сам Хабли испытывает симпатии к коммунистам. Повестку в суд адвокату Хабли вручили 2 мая. Хотя Хабли и покинул UPA, он не ответил на повестку, и 2 февраля 1953 года Хабли снова вызвали в Федеральное здание для допроса. Бойл установил, что Хабли переехал за год до получения повестки, поэтому и не отреагировал на нее. По неизвестной причине Хабли снова вызвали в HUAC только 4 мая 1955 года. Хабли ответил на повестку и должен был предстать перед HUAC 20 июня 1956 года. Адвокат Хабли, Артур МакНалти, дважды переносил слушание, сначала на 28 июня, а затем на 5 июля, вероятно, потому что Хабли уже переехал в Нью-Йорк. 5 июля 1956 года Хабли предстал перед HUAC в комнате 227 Федерального здания Лос-Анджелеса, в сопровождении своего адвоката МакНалти, а также колористов Херба Клинна и Джулса Энгеля. “Rooty Toot Toot” использует сложную цветовую блокировку для визуального повествования и еще более выраженную искаженную перспективу и стилизованные фоны. В отличие от “Джеральда МакБоинг-Боинга”, который использует абстрактные цветовые блоки на фоне, “Rooty Toot Toot” экспериментирует с различными узорами и типами кистей. Последняя часть фильма выполнена в стиле губчатой живописи, вдохновленной европейскими художниками-абстракционистами. Этот подход к имитации мазков кисти и гравюры на фоне распространился на анимированные сегменты, которые Хабли режиссировал для “Четырех плакатов”. Для своего независимого режиссерского дебюта, “Приключения *”, Хабли в значительной степени вдохновлялся визуальным стилем художников, таких как Пол Клее, Жоан Миро и Пабло Пикассо. В последующих фильмах Хабли экспериментировал с акварелью, шариковой ручкой и фломастерами, чтобы придать своим фильмам уникальный визуальный стиль. Хабли использовал как целлулоидную анимацию, так и ксерографию (популяризированную Убом Айверксом в фильме 1961 года “Сто и один далматинец”) в зависимости от фильма. Для “Кокабуди” персонажи были нарисованы на бумаге Тиссой Дэвидом, затем вырезаны и наклеены на целлулоид. Хабли иногда использовал подсветку снизу, чтобы сделать фильмы более выразительными, и часто применял многократную экспозицию для создания сложных элементов, таких как река в “Нежной игре”. Однако успех Бокуса в роли мистера Магу вдохновил Хабли на использование потока сознания и импровизации в своих независимых фильмах. Хабли пошел еще дальше, записав игры своих детей, а затем интерпретировал их разговоры через анимацию после того, как Фейт смонтировала их в историю. Фильмы, такие как “Шляпа”, “Яма” и “Все ездят на карусели”, полностью состоят из импровизированных разговоров актеров, а “Zuckerlandl!” – это анимированная интерпретация комедийного номера Роберта М. Хатчинса. Многие фильмы Хабли, созданные на Storyboard, Inc. вместе с его женой, исследуют темы войны и природы конфликта. “Шляпа”, “Яма”, “Яйца”, “Путешествие к следующему” и “Urbanissimo” затрагивают вопросы индустриализации, войны, перенаселения и окружающей среды – темы, которые глубоко волновали Хабли. Сам Хабли, страстный читатель книг по психологии, также стремился исследовать сложные психологические теории в своих фильмах, поскольку считал анимацию идеальным средством для визуализации таких сложных идей. Неудивительно, что Хабли и его жена преподавали курс в Йельском университете под названием «Визуализация абстрактных тем». Хабли был кремирован, а его прах развеян над Атлантическим океаном. При жизни и после смерти по всему миру проходили ретроспективы и показы фильмов Хабли. Музей современного искусства провел крупную двухчастную выставку фильмов и работ Хабли в 1997 и 1998 годах, а Академия кинематографических искусств и наук устроила чествование Хабли в 2011 году. Мистер Магу, персонаж, соавтором которого был Хабли, стал одним из самых известных мультяшных персонажей всех времен, заняв 29-е место в списке «50 величайших мультяшных персонажей всех времен» журнала TV Guide в 2002 году. Хабли часто называют одним из самых влиятельных деятелей в истории анимации, оказавшим влияние на таких художников, как Майкл Спорн, Джин Дейч и его собственная дочь Эмили Хабли. 2 октября 2022 года в комиксе Гарри Трюдо “Doonesbury” вышла полоса, призывающая читателей посмотреть “Ветреный день” Хабли. Восемь фильмов Хабли (“Лунная птица”, “Яма”, “Двойной альбом Герба Альперта и The Tijuana Brass”, “Ветреный день”, “О людях и демонах”, “Путешествие к следующему”, “Специальный выпуск Doonesbury” и “A Smattering of Spots” – подборка рекламных роликов Storyboard, Inc.) хранятся в Архиве фильмов Академии. Документы из жизни Хабли хранятся в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, библиотеке Гарвардского университета, библиотеке Йельского университета, Музее современного искусства и Академии кинематографических искусств и наук. В 2013 году фильм “Яма” был включен в Национальный реестр фильмов США Библиотекой Конгресса за свою «культурную, историческую или эстетическую значимость». Работы из фильмов “Лунная птица”, “Ветреный день”, “Кокабуди” и других фильмов Хабли выставлены в Музее киноискусства Академии в Лос-Анджелесе. В 2021 году краудфандинговая кампания, возглавляемая Ассоциацией анимационного образования, по установке исторического маркера штата Висконсин в честь Хабли в Маринетте, штат Висконсин, достигла своей цели. Маркер был открыт 20 мая 2023 года. В связи с открытием 20 мая 2023 года мэр Маринетта Стив Генизот объявил 20 мая «Днем Джона и Фейт Хабли» в Висконсине.

On May 30, 1941, Hubley married Claudia Sewell, one of Disney's "ink and paint girls", in Reno, Nevada. The couple did not go on a honeymoon, and instead sped back to California to partake in the 1941 animator's strike, which had started the day prior. The Hubleys moved to a house at 10543 Woodbridge Street in the Toluca Lake section of Los Angeles. The couple's first child, Anne, was born in 1942. John and Claudia had two more children, Mark and Susan, while living at 11689 Laurelwood Drive in Los Angeles. Sometime in the 1940s, Hubley met Faith Elliott, a stage manager from New York City who had come to Los Angeles to become a script clerk at Columbia. Faith already had one child, Mark, born in 1952. When the Hubleys married, they vowed to make one film a year together, and to have dinner with their family every night. and had three more children: Raymond, Emily, and Georgia. All of the Hubley's children would voice characters in their films, with Mark and Ray appearing in Moonbird and Dig, and Emily and Georgia appearing in Windy Day and Cockaboody. All four are featured in Everybody Rides the Carousel. Raymond Hubley later remembered "there were a lot of enforced things in our family that [were] connected to the work regiment of [John and Faith's] relationship they used to have a thing where we'd go around the table and tell [about] your day, and it was like a pitch meeting or something". with Raymond becoming a film editor, Emily becoming an animator, and Georgia founding the band Yo La Tengo with her husband Ira Kaplan. Given the nature of John and Faith's collaboration, Faith was sometimes looked over professionally with the attention and credit for their films given to her husband. for Moonbird, he and Faith would be nominated together for the rest of their career. In his final interview before his death, Hubley insisted interviewer Michael Barrier was "sure to write [the article] in terms of the partnership of me and Faith, because all of the films, right from the beginning of our stuff, from Guggenheim on up, have always been a very close collaboration, creatively and on every other level." In 1951, the House Un American Activities Committee (HUAC) heard the testimony of UPA layout artist Bernyce Fleury, who claimed Hubley's films promoted communism and Hubley held communist sympathies. The subpoena was served to Hubley's attorney on May 2. While Hubley did leave UPA, he did not respond to the subpoena, and on February 2, 1953, Hubley was again summoned to the Federal Building for questioning. Boyle found that Hubley had moved in the year prior before receiving the subpoena, hence his lack of response. For an unknown reason, Hubley was not subpoenaed again until May 4, 1955, to appear before the HUAC. Hubley responded, and was set to appear before the HUAC on June 20, 1956. Hubley's attorney, Arthur McNulty, postponed the hearing twice, first until June 28, then to July 5, likely since Hubley had already moved to New York City. On July 5, 1956, Hubley appeared before the HUAC at in Room 227 of the Los Angeles Federal Building with McNulty as his counsel. and colorists Herb Klynn and Jules Engel. Rooty Toot Toot uses complex color blocking to tell its story visually, and implements even stronger skewed perspective and stylized line art backgrounds. Unlike Gerald Mc Boing Boing, which uses abstract blocks of color in its backgrounds, Rooty Toot Toot experimented with different patterns and brush types. The film's last act is illustrated in the style of sponge painting, pulling inspiration from European abstract expressionist artists. This push towards replicating brush strokes and printmaking in backgrounds extended to the animated segments Hubley directed for The Four Poster. For his independent directorial debut, The Adventures of *, Hubley drew heavily from the visual style of artists like Paul Klee, Joan Miró, and Pablo Picasso. In subsequent films, Hubley would experiment with watercolors, ballpoint pen, and fabric markers to give his films distinctive visuals. Hubley used both cels and the Xerox method (popularized by Ub Iwerks on the 1961 film One Hundred and One Dalmatians) depending on the film. For Cockaboody, characters were drawn on paper by Tissa David, then cut out and placed on cels. Hubley sometimes opted to use underlighting wherein the drawing or cel is lit from below rather than above to make the films more distinct, and often used multiple exposure for more complex elements, like the river in Tender Game but the success of Bauckus as Mr. Magoo inspired Hubley to pursue stream of consciousness improvisation for his independent films. Hubley took the idea a step further by recording his children playing together, interpreting their conversations through animation after Faith had edited them together into a story. Films like The Hat, The Hole, and Everybody Rides the Carousel consist entirely of improvised conversations between actors, and Zuckerlandl! is an animated interpretation of a comedy routine by Robert M. Hutchins. Many of Hubley's films at Storyboard, Inc. with his wife explore war and the nature of conflict. The Hat, The Hole, Eggs, Voyage to the Next, and Urbanissimo tackle industrialization, war, overpopulation, and the environment, all subjects the Hubleys were highly concerned with. Hubley, himself an avid reader of psychology books, also looked to explore complex psychological theories in his films, as he believed animation to be the perfect medium to visualize such intricate ideas. Fittingly, the Hubleys taught a class at Yale called "The Visualization of Abstract Themes". Hubley was cremated, and his ashes were spread over the Atlantic Ocean. During his life and after his death, retrospectives and screenings of Hubley's films have been held all over the world. The Museum of Modern Art held a major two part exhibition on the Hubleys' films and artwork in 1997 and 1998, and the Academy of Motion Picture Arts and Sciences held a salute to Hubley in 2011. Mr. Magoo, a character co created by Hubley, would become one of the most famous cartoon characters of all time, ranking #29 on TV Guide's "50 Greatest Cartoon Characters of All Time" list in 2002. Hubley is often cited as one of the most influential figures in the history of animation, influencing artists such as Michael Sporn, Gene Deitch, and his own daughter, Emily Hubley. On October 2, 2022, Garry Trudeau's Doonesbury ran a strip encouraging readers to watch Hubley's Windy Day. Eight of Hubley's films (Moonbird, The Hole, A Herb Alpert & The Tijuana Brass Double Feature, Windy Day, Of Men and Demons, Voyage to the Next, A Doonesbury Special, and A Smattering of Spots a reel of Storyboard, Inc. commercials) are preserved in the Academy Film Archive. Papers from Hubley's life are held at the Solomon R. Guggenheim Museum, the Harvard University Library, the Yale University Library, the Museum of Modern Art, and the Academy of Motion Picture Arts and Sciences. In 2013, The Hole was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress for being "culturally, historically, or aesthetically significant". Artwork from Moonbird, Windy Day, Cockaboody, and several other of the Hubleys' films are on display at the Academy Museum of Motion Pictures in Los Angeles. In 2021, a crowdfunded campaign headed by the Animation Education Association to have a Wisconsin State Historical Marker for Hubley placed in Marinette, Wisconsin, reached its goal. The marker was unveiled on May 20, 2023. To coincide with the unveiling, May 20, 2023, was proclaimed "John and Faith Hubley Day" in Wisconsin by Marinette's mayor Steve Genisot.