Введение
Китайский писатель (род. 1960)
«Гребник»
the rower
Yu Hua (; born April 3, 1960) is a Chinese author, widely considered the foremost writer of avant garde fiction and one of the greatest living authors in China. Many critics also regard him as a champion for Chinese meta fictional or postmodernist writing. His novels To Live (1993) and Chronicle of a Blood Merchant (1995) were widely acclaimed. While other works like Brothers (2005–06) received mixed reviews domestically, but positive reviews abroad. Yu Hua has written five novels, six collections of stories, and three collections of essays. His works have sold around a total of nine million copies and have been translated into over 20 languages. He practiced dentistry for five years before turning to fiction writing in 1983 because he didn't like "looking into people’s mouths the whole day." For Yu Hua, the Cultural Revolution took place from the ages of seven to seventeen. Yu Hua is interested in the interplay of diverse meaning constructions, particularly between imagination and reality. He was born in Hangzhou, but he spent his formative years in the Wuyuan Township in Haiyan, a small town that has been thought to be fairly monotonous, but much of Yu Hua's writing uses it as the setting behind his characters. Yu Hua has stated that writing makes him feel like he is going back to Haiyan; thus, many of Yu Hua's writing uses Haiyan as a story setting. After failing to enter the university, Yu Hua took a one year program to become a dentist. He was a dentist for 6 years but then started writing more seriously when he grew bored of that lifestyle. Yu Hua has stated that his writing has been heavily influenced by both Franz Kafka and Yasunari Kawabata, among others. He stated that by reading Kawabata's work, he understood that the point of writing was to show human feelings. However, there is also a deep connection that Yu Hua has with his country and its history. His writing reflects that. In an interview with The New Yorker, he stated that, “My writing is always changing, because my country is always changing, and this inevitably affects my views and feelings about things.”
Yu Hua's personal life was heavily influenced by the changes that China has gone through, which is perhaps why many of his early texts often portray the world as cold and ruthless, marked by graphic descriptions of physical violence and bodily mutilation. In recent years, Yu Hua has dedicated many of his works about China itself, both aimed at China and East Asia, and then also the Western world. He also writes a monthly column for The New York Times in which he describes issues about China. Many of his writings have been known for their violence, but he is also known for some of his more intimate style. For example, the book, he stated in an interview that the book “To Live,” addresses “the cruelty and violence of the Cultural Revolution,” but that he also has “milder stories” like “The Boy in Twilight.” As China has changed, he has started writing about the absurdities that come with it. In answering the criticisms that his writing is too violent, he responds that he is reflecting what he sees in reality, stating that “violence has long existed in my subconscious.” the Civil War and Cultural Revolution,
When he began focusing on more chaotic themes in Brothers, Yu Hua admitted his belief that despite his past modeling after Kafka's novels, "the essential nature of writing was to free yourself. If the great masters can unfetter themselves, why can't we?" The linguistic humour of Yu Hua's novels is gray humour in extreme contrast, a kind of zero degree emotional narration, and this humour often receives a surprisingly effective expression. He creates humour mainly through the context, the situation, the context of the times, and the national cultural tradition. He has been influenced by music, with a particular interest in classical, and the narrative structure of music; in fact, Chronicle of a Blood Merchant uses techniques borrowed from Yue opera's style. He constantly draws from musical works when he composes his novels, using the characteristics of musical language to enrich his writing, thus making his fictional language full of musical rhythms, which is closely related to Yu Hua's musical literacy and musical hobbies. He also gained inspiration for his literary creation from musical pieces. For example, repetition of words is a narrative style Yu Hua favours. It is an important method for him to portray his characters' character traits and psychological changes, achieving a focused and concise language expression through the clever use of repetitive language techniques. Yu Hua's writing style focuses on quality over quantity. Known by its complexity and unique linguistic styles, his style of writing and communication breaks the everyday rule of linguistics to form, in a sense, its own linguistic system. With its complex foundations, Yu Hua's work has been successful at constructing mysterious and rich literary universes in both fiction and non fiction.
Юй Хуа (; род. 3 апреля 1960) — китайский писатель, широко признанный ведущим автором авангардной прозы и одним из величайших ныне живущих писателей Китая. Многие критики также считают его сторонником китайской метафикшн или постмодернистской литературы. Его романы «Жить» (1993) и «Хроники торговца кровью» (1995) получили широкое признание, в то время как другие работы, такие как «Братья» (2005–2006), вызвали смешанные отзывы на родине, но положительные за рубежом. Юй Хуа написал пять романов, шесть сборников рассказов и три сборника эссе. Общий тираж его произведений составляет около девяти миллионов экземпляров, они переведены более чем на 20 языков. Он пять лет работал стоматологом, прежде чем в 1983 году посвятить себя писательству, потому что ему не нравилось «целыми днями смотреть в рты людям». Для Юй Хуа Культурная революция пришлась на возраст от семи до семнадцати лет. Юй Хуа интересуется взаимодействием различных смысловых конструкций, особенно воображения и реальности. Он родился в Ханчжоу, но провел свои юношеские годы в уезде Уюань, городке Хайянь, который считается довольно однообразным, однако большая часть произведений Юй Хуа использует его в качестве фона для своих персонажей. Юй Хуа утверждает, что написание заставляет его чувствовать, будто он возвращается в Хайянь; поэтому многие произведения Юй Хуа используют Хайянь в качестве места действия. После неудачной попытки поступить в университет Юй Хуа прошел годичный курс обучения стоматологии. Он работал дантистом шесть лет, но затем начал более серьезно заниматься писательством, когда ему наскучил этот образ жизни. Юй Хуа заявил, что на его творчество оказали большое влияние Франц Кафка и Ясунари Кавабата, среди прочих. Он отметил, что, прочитав работы Кавабаты, он понял, что цель письма — показать человеческие чувства. Однако Юй Хуа также глубоко связан со своей страной и ее историей, что отражается в его произведениях. В интервью The New Yorker он заявил: «Мое письмо постоянно меняется, потому что моя страна постоянно меняется, и это неизбежно влияет на мои взгляды и чувства».
the rower
Yu Hua (; born April 3, 1960) is a Chinese author, widely considered the foremost writer of avant garde fiction and one of the greatest living authors in China. Many critics also regard him as a champion for Chinese meta fictional or postmodernist writing. His novels To Live (1993) and Chronicle of a Blood Merchant (1995) were widely acclaimed. While other works like Brothers (2005–06) received mixed reviews domestically, but positive reviews abroad. Yu Hua has written five novels, six collections of stories, and three collections of essays. His works have sold around a total of nine million copies and have been translated into over 20 languages. He practiced dentistry for five years before turning to fiction writing in 1983 because he didn't like "looking into people’s mouths the whole day." For Yu Hua, the Cultural Revolution took place from the ages of seven to seventeen. Yu Hua is interested in the interplay of diverse meaning constructions, particularly between imagination and reality. He was born in Hangzhou, but he spent his formative years in the Wuyuan Township in Haiyan, a small town that has been thought to be fairly monotonous, but much of Yu Hua's writing uses it as the setting behind his characters. Yu Hua has stated that writing makes him feel like he is going back to Haiyan; thus, many of Yu Hua's writing uses Haiyan as a story setting. After failing to enter the university, Yu Hua took a one year program to become a dentist. He was a dentist for 6 years but then started writing more seriously when he grew bored of that lifestyle. Yu Hua has stated that his writing has been heavily influenced by both Franz Kafka and Yasunari Kawabata, among others. He stated that by reading Kawabata's work, he understood that the point of writing was to show human feelings. However, there is also a deep connection that Yu Hua has with his country and its history. His writing reflects that. In an interview with The New Yorker, he stated that, “My writing is always changing, because my country is always changing, and this inevitably affects my views and feelings about things.”
Yu Hua's personal life was heavily influenced by the changes that China has gone through, which is perhaps why many of his early texts often portray the world as cold and ruthless, marked by graphic descriptions of physical violence and bodily mutilation. In recent years, Yu Hua has dedicated many of his works about China itself, both aimed at China and East Asia, and then also the Western world. He also writes a monthly column for The New York Times in which he describes issues about China. Many of his writings have been known for their violence, but he is also known for some of his more intimate style. For example, the book, he stated in an interview that the book “To Live,” addresses “the cruelty and violence of the Cultural Revolution,” but that he also has “milder stories” like “The Boy in Twilight.” As China has changed, he has started writing about the absurdities that come with it. In answering the criticisms that his writing is too violent, he responds that he is reflecting what he sees in reality, stating that “violence has long existed in my subconscious.” the Civil War and Cultural Revolution,
When he began focusing on more chaotic themes in Brothers, Yu Hua admitted his belief that despite his past modeling after Kafka's novels, "the essential nature of writing was to free yourself. If the great masters can unfetter themselves, why can't we?" The linguistic humour of Yu Hua's novels is gray humour in extreme contrast, a kind of zero degree emotional narration, and this humour often receives a surprisingly effective expression. He creates humour mainly through the context, the situation, the context of the times, and the national cultural tradition. He has been influenced by music, with a particular interest in classical, and the narrative structure of music; in fact, Chronicle of a Blood Merchant uses techniques borrowed from Yue opera's style. He constantly draws from musical works when he composes his novels, using the characteristics of musical language to enrich his writing, thus making his fictional language full of musical rhythms, which is closely related to Yu Hua's musical literacy and musical hobbies. He also gained inspiration for his literary creation from musical pieces. For example, repetition of words is a narrative style Yu Hua favours. It is an important method for him to portray his characters' character traits and psychological changes, achieving a focused and concise language expression through the clever use of repetitive language techniques. Yu Hua's writing style focuses on quality over quantity. Known by its complexity and unique linguistic styles, his style of writing and communication breaks the everyday rule of linguistics to form, in a sense, its own linguistic system. With its complex foundations, Yu Hua's work has been successful at constructing mysterious and rich literary universes in both fiction and non fiction.
Личная жизнь Юй Хуа сильно подверглась влиянию перемен, произошедших в Китае, что, возможно, объясняет, почему многие его ранние тексты часто изображают мир холодным и безжалостным, с графическими описаниями физического насилия и увечий. В последние годы Юй Хуа посвятил многие свои работы самому Китаю, ориентированные как на Китай и Восточную Азию, так и на западный мир. Он также пишет ежемесячную колонку для The New York Times, в которой освещает проблемы Китая. Многие его произведения известны своей жестокостью, но он также известен своим более интимным стилем. Например, в интервью он заявил, что книга «Жить» посвящена жестокости и насилию Культурной революции, но у него также есть «более мягкие истории», такие как «Мальчик в сумерках». По мере того как Китай менялся, он начал писать об абсурдах, которые с этим связаны. Отвечая на критику, что его письма слишком жестоки, он отвечает, что он отражает то, что видит в реальности, утверждая, что «насилие давно существует в моем подсознании». Гражданская война и Культурная революция…
the rower
Yu Hua (; born April 3, 1960) is a Chinese author, widely considered the foremost writer of avant garde fiction and one of the greatest living authors in China. Many critics also regard him as a champion for Chinese meta fictional or postmodernist writing. His novels To Live (1993) and Chronicle of a Blood Merchant (1995) were widely acclaimed. While other works like Brothers (2005–06) received mixed reviews domestically, but positive reviews abroad. Yu Hua has written five novels, six collections of stories, and three collections of essays. His works have sold around a total of nine million copies and have been translated into over 20 languages. He practiced dentistry for five years before turning to fiction writing in 1983 because he didn't like "looking into people’s mouths the whole day." For Yu Hua, the Cultural Revolution took place from the ages of seven to seventeen. Yu Hua is interested in the interplay of diverse meaning constructions, particularly between imagination and reality. He was born in Hangzhou, but he spent his formative years in the Wuyuan Township in Haiyan, a small town that has been thought to be fairly monotonous, but much of Yu Hua's writing uses it as the setting behind his characters. Yu Hua has stated that writing makes him feel like he is going back to Haiyan; thus, many of Yu Hua's writing uses Haiyan as a story setting. After failing to enter the university, Yu Hua took a one year program to become a dentist. He was a dentist for 6 years but then started writing more seriously when he grew bored of that lifestyle. Yu Hua has stated that his writing has been heavily influenced by both Franz Kafka and Yasunari Kawabata, among others. He stated that by reading Kawabata's work, he understood that the point of writing was to show human feelings. However, there is also a deep connection that Yu Hua has with his country and its history. His writing reflects that. In an interview with The New Yorker, he stated that, “My writing is always changing, because my country is always changing, and this inevitably affects my views and feelings about things.”
Yu Hua's personal life was heavily influenced by the changes that China has gone through, which is perhaps why many of his early texts often portray the world as cold and ruthless, marked by graphic descriptions of physical violence and bodily mutilation. In recent years, Yu Hua has dedicated many of his works about China itself, both aimed at China and East Asia, and then also the Western world. He also writes a monthly column for The New York Times in which he describes issues about China. Many of his writings have been known for their violence, but he is also known for some of his more intimate style. For example, the book, he stated in an interview that the book “To Live,” addresses “the cruelty and violence of the Cultural Revolution,” but that he also has “milder stories” like “The Boy in Twilight.” As China has changed, he has started writing about the absurdities that come with it. In answering the criticisms that his writing is too violent, he responds that he is reflecting what he sees in reality, stating that “violence has long existed in my subconscious.” the Civil War and Cultural Revolution,
When he began focusing on more chaotic themes in Brothers, Yu Hua admitted his belief that despite his past modeling after Kafka's novels, "the essential nature of writing was to free yourself. If the great masters can unfetter themselves, why can't we?" The linguistic humour of Yu Hua's novels is gray humour in extreme contrast, a kind of zero degree emotional narration, and this humour often receives a surprisingly effective expression. He creates humour mainly through the context, the situation, the context of the times, and the national cultural tradition. He has been influenced by music, with a particular interest in classical, and the narrative structure of music; in fact, Chronicle of a Blood Merchant uses techniques borrowed from Yue opera's style. He constantly draws from musical works when he composes his novels, using the characteristics of musical language to enrich his writing, thus making his fictional language full of musical rhythms, which is closely related to Yu Hua's musical literacy and musical hobbies. He also gained inspiration for his literary creation from musical pieces. For example, repetition of words is a narrative style Yu Hua favours. It is an important method for him to portray his characters' character traits and psychological changes, achieving a focused and concise language expression through the clever use of repetitive language techniques. Yu Hua's writing style focuses on quality over quantity. Known by its complexity and unique linguistic styles, his style of writing and communication breaks the everyday rule of linguistics to form, in a sense, its own linguistic system. With its complex foundations, Yu Hua's work has been successful at constructing mysterious and rich literary universes in both fiction and non fiction.
Когда он начал уделять больше внимания хаотичным темам в романе «Братья», Юй Хуа признал свою веру в то, что, несмотря на то, что он раньше подражал романам Кафки, «суть письма заключается в том, чтобы освободиться. Если великие мастера могут освободиться, почему мы не можем?». Лингвистический юмор романов Юй Хуа — это мрачный юмор, резко контрастирующий с эмоциональным повествованием нулевой степени, и этот юмор часто находит удивительно эффективное выражение. Он создает юмор в основном через контекст, ситуацию, исторический контекст и национальные культурные традиции. Он находится под влиянием музыки, особенно классической, и повествовательной структуры музыки; фактически, в «Хрониках торговца кровью» используются приемы, заимствованные из стиля оперы Юэ. Он постоянно черпает вдохновение из музыкальных произведений при написании своих романов, используя характеристики музыкального языка для обогащения своего письма, тем самым наполняя его вымышленный язык музыкальными ритмами, что тесно связано с музыкальной грамотностью и увлечениями Юй Хуа. Он также черпал вдохновение для своего литературного творчества из музыкальных произведений. Например, повторение слов — это стиль повествования, который предпочитает Юй Хуа. Это важный метод для него в изображении черт характера и психологических изменений своих персонажей, достигающий лаконичного и сжатого выражения языка благодаря умелому использованию повторов. Писательский стиль Юй Хуа делает акцент на качестве, а не на количестве. Известный своей сложностью и уникальным языковым стилем, его стиль письма и общения нарушает повседневные правила лингвистики, формируя, в определенном смысле, собственную лингвистическую систему. Благодаря своей сложной основе работы Юй Хуа успешно создают таинственные и богатые литературные вселенные как в художественной, так и в нехудожественной литературе.
the rower
Yu Hua (; born April 3, 1960) is a Chinese author, widely considered the foremost writer of avant garde fiction and one of the greatest living authors in China. Many critics also regard him as a champion for Chinese meta fictional or postmodernist writing. His novels To Live (1993) and Chronicle of a Blood Merchant (1995) were widely acclaimed. While other works like Brothers (2005–06) received mixed reviews domestically, but positive reviews abroad. Yu Hua has written five novels, six collections of stories, and three collections of essays. His works have sold around a total of nine million copies and have been translated into over 20 languages. He practiced dentistry for five years before turning to fiction writing in 1983 because he didn't like "looking into people’s mouths the whole day." For Yu Hua, the Cultural Revolution took place from the ages of seven to seventeen. Yu Hua is interested in the interplay of diverse meaning constructions, particularly between imagination and reality. He was born in Hangzhou, but he spent his formative years in the Wuyuan Township in Haiyan, a small town that has been thought to be fairly monotonous, but much of Yu Hua's writing uses it as the setting behind his characters. Yu Hua has stated that writing makes him feel like he is going back to Haiyan; thus, many of Yu Hua's writing uses Haiyan as a story setting. After failing to enter the university, Yu Hua took a one year program to become a dentist. He was a dentist for 6 years but then started writing more seriously when he grew bored of that lifestyle. Yu Hua has stated that his writing has been heavily influenced by both Franz Kafka and Yasunari Kawabata, among others. He stated that by reading Kawabata's work, he understood that the point of writing was to show human feelings. However, there is also a deep connection that Yu Hua has with his country and its history. His writing reflects that. In an interview with The New Yorker, he stated that, “My writing is always changing, because my country is always changing, and this inevitably affects my views and feelings about things.”
Yu Hua's personal life was heavily influenced by the changes that China has gone through, which is perhaps why many of his early texts often portray the world as cold and ruthless, marked by graphic descriptions of physical violence and bodily mutilation. In recent years, Yu Hua has dedicated many of his works about China itself, both aimed at China and East Asia, and then also the Western world. He also writes a monthly column for The New York Times in which he describes issues about China. Many of his writings have been known for their violence, but he is also known for some of his more intimate style. For example, the book, he stated in an interview that the book “To Live,” addresses “the cruelty and violence of the Cultural Revolution,” but that he also has “milder stories” like “The Boy in Twilight.” As China has changed, he has started writing about the absurdities that come with it. In answering the criticisms that his writing is too violent, he responds that he is reflecting what he sees in reality, stating that “violence has long existed in my subconscious.” the Civil War and Cultural Revolution,
When he began focusing on more chaotic themes in Brothers, Yu Hua admitted his belief that despite his past modeling after Kafka's novels, "the essential nature of writing was to free yourself. If the great masters can unfetter themselves, why can't we?" The linguistic humour of Yu Hua's novels is gray humour in extreme contrast, a kind of zero degree emotional narration, and this humour often receives a surprisingly effective expression. He creates humour mainly through the context, the situation, the context of the times, and the national cultural tradition. He has been influenced by music, with a particular interest in classical, and the narrative structure of music; in fact, Chronicle of a Blood Merchant uses techniques borrowed from Yue opera's style. He constantly draws from musical works when he composes his novels, using the characteristics of musical language to enrich his writing, thus making his fictional language full of musical rhythms, which is closely related to Yu Hua's musical literacy and musical hobbies. He also gained inspiration for his literary creation from musical pieces. For example, repetition of words is a narrative style Yu Hua favours. It is an important method for him to portray his characters' character traits and psychological changes, achieving a focused and concise language expression through the clever use of repetitive language techniques. Yu Hua's writing style focuses on quality over quantity. Known by its complexity and unique linguistic styles, his style of writing and communication breaks the everyday rule of linguistics to form, in a sense, its own linguistic system. With its complex foundations, Yu Hua's work has been successful at constructing mysterious and rich literary universes in both fiction and non fiction.
Авангардный
Ю Хуа – современный авангардный писатель, получивший признание литературного мира после публикации рассказа «В восемнадцать лет в пути». Этот рассказ тщательно раскрывает то, что видит, думает и чувствует рассказчик в моменты замешательства и жестокости. Он описывает ощущение разрушенной целостности мира, обнажая тем самым искажённое традиционное восприятие реальности, основанное на сюрреализме. Ю Хуа является одним из наиболее ярких представителей авангардной прозы, умело сочетающим гротеск и поэтическое насилие, чтобы подвергнуть сомнению философские основы гуманизма. Он известен своей тонкостью и проницательностью. Как писатель-новатор, Ю Хуа не стремится к иллюзорному общественному счастью, а сознательно проникает сквозь видимость обыденного благополучия, чтобы достичь глубин души и подвергнуть сомнению саму суть жизни. Таким образом, его романы поднимают бунт против традиционных приемов письма и эстетических норм, достигая нового уровня.
Работы
Примечание: названия переведены на английский язык из оригинального китайского (мандаринского) языка.
Сборники рассказов
Первоначально опубликованные в литературных журналах, эти рассказы впоследствии были включены в различные сборники как на Тайване, так и в материковом Китае. Самый полный сборник его рассказов на сегодняшний день – «У меня нет своего имени» (2017), включающий 21 рассказ. В него вошли его наиболее известные произведения, такие как «Оставление дома в восемнадцать лет», «Классическая любовь», «Мир как туман», «Прошлое и наказания», «1986», «Кровь и сливовые цветы», «Смерть помещика» и «Мальчик в сумерках», а также 13 других работ. Среди других антологий, включающих эти произведения, – «Инцидент 3 апреля» (2018), переведенный Алланом Х. Барром; «Прошлое и наказания» (1996), переведенный Эндрю Ф. Джонсом; «Мальчик в сумерках» (2014), переведенный Алланом Х. Барром; «На дороге в восемнадцать» (1991); «Летний тайфун» (1993); «Шуддер» (1995); и трехтомник «Собрание сочинений Ю Хуа» (1994) и другие. Форматирование и стиль первых публикаций Ю Хуа можно описать как «змеистую, эпизодическую коллекцию анекдотов, формирующих своего рода маоистскую детскую сцену». «Жить» (1993): преувеличенная реалистическая проза изображает главного героя Сюй Фугуя, постоянно страдающего на протяжении всей своей жизни. Прорывной роман Ю Хуа повествует о преображении избалованного сына помещика, ставшего свидетелем жестокости и тягот Гражданской войны и Культурной революции. Основная часть книги представляет собой рассказ Фугуя, повествующего свою историю неназванному рассказчику в 1980-х годах, в то время как сама история разворачивается между Второй китайско-японской войной и смертью его последнего оставшегося родственника. Его родственники по порядку: родители, жена Цзячжэнь, дочь Фэнкся, сын Юцин, зять Эрси и единственный внук Кугэнь, умерший последним. Книга рассказывает о событиях, следующих за исторической хронологией Китая в период правления Мао Цзэдуна и Культурной революции, которые привели ко множеству смертей в семье Фугуя, столкнувшейся с нищетой, болезнями и врачебными ошибками. Роман был первоначально запрещен в Китае из-за своего преувеличенного реалистического стиля, но впоследствии был признан одной из самых влиятельных книг страны. «Хроника торговца кровью» (1995) рассказывает о тяжкой доле толкача тележки и изображает трудности жизни под руководством маоистского Китая. Сюй Сангуань, толкач тележки, идет на незаконный шаг – продажу своей крови, чтобы поддержать свою неблагополучную семью в период голода во время Культурной революции. По мере развития сюжета Сюй Сангуань должен отбросить свою обиду на жену Сюй Юлань и незаконнорожденного сына Илэ, которого она родила, выдавая его за своего ребенка. Название «Хроника торговца кровью» отсылает к китайской плазменной экономике, существовавшей в годы написания Ю Хуа его второго романа. «Братья» (2005): описанный как «эпическая и безудержно хаотичная черная комедия о современном китайском обществе, вышедшем из-под контроля», роман состоит из двух томов, повествующих о детстве двух сводных братьев во время Культурной революции и жизни в постмаоистском, капиталистическом Китае. Главный герой Ян Фэй умирает в сорок один год, не имея достаточных средств на место на кладбище, и бесцельно скитается в загробном мире в виде призрака. В течение семи дней он встречает души друзей, родственников и знакомых, умерших раньше него. Через повествование и опыт умерших роман раскрывает жестокие и коррумпированные реалии, такие как мужчины, переодетые в женщин, занимающиеся проституцией, насильственные сносы, сокрытие числа погибших после катастроф, больницы, утилизирующие мертвых младенцев как медицинские отходы, и т.д. Другие аспекты нарушения прав человека, с которыми сталкивается Ян Фэй в своем исследовании чистилища, – это жестокость полиции, насилие в секс-индустрии, самоубийства и принудительное выселение правительством тех, кто страдает от нищеты.
Эссе
Китай в десяти словах (2011): В сборнике из десяти эссе, озаглавленном словом, которое он считает наиболее точно отражающим культуру и политику современного Китая, Ю Хуа описывает "страну с подорванной моралью", противопоставляя события Культурной революции стремительному развитию Китая после Мао Цзэдуна и даже рассматривая истоки современных событий и протестов 1989 года в поддержку демократии; китайскую версию этих эссе Ю Хуа в Китае не публиковал. Десять слов – это "Люди", "Лидер", "Чтение", "Письмо", "Лу Сюнь", "Революция", "Диспаритет", "Низшие слои", "Подражание" и "Обман". Используя эти слова, Ю Хуа воссоздает исторические и культурные события, сформировавшие современный Китай, переплетая их с автобиографическими воспоминаниями о взрослении во время Культурной революции. Каждое эссе объясняет, почему выбранный термин имеет особое значение для понимания противоречивого Китая. Ю Хуа заявляет, что эта работа призвана "объединить наблюдения, анализ и личные истории" для критики современного Китая.
Культурная революция
Большинство романов Ю Хуа вращаются вокруг Культурной революции, будь то как место действия, контекстуальная отсылка или литературный прием. Ю Хуа родился в 1960 году, и его детские воспоминания неразрывно связаны с Культурной революцией. Ю Хуа говорил: "Мое творчество в прозе тесно связано с детством и юностью". Описание Культурной революции у Ю Хуа отличается отстраненностью, независимо от того, изображает ли он насилие или смерть. Например, в романе "Жить" используется объективный повествовательный стиль для описания страданий, вызванных Культурной революцией. В романе "Братья" Ю Хуа напрямую рассказывает о судьбе семьи во время Культурной революции. Благодаря этим книгам мы можем осознать, какой вред Культурная революция нанесла человеческой природе, и отчетливо понять ошибки, совершенные в период Культурной революции.
Прием
Ю Хуа считается одним из величайших ныне живущих китайских писателей. Джеффри Вассерстром из "Лос-Анджелесского обзора книг" написал: "Когда меня просят посоветовать роман о восхождении и правлении Коммунистической партии Китая, я рекомендую "Жить", доступный в энергичном переводе Майкла Берри, который показывает ключевые этапы революционной истории глазами простых людей, или "Хроники торговца кровью", обладающий схожими достоинствами и чуть большим чувством юмора". Спустя четыре года Ю Хуа стал первым китайским писателем, удостоенным премии Джеймса Джойса (2002). Изначально опубликованный в 1993 году, роман "Жить" был издан на английском языке в 2003 году. В том же году Ю Хуа получил премию Barnes & Noble Discovery Great New Writers Award (2004) и вошел в шорт-лист премии Man Asian Literary Prize.
Телевизионные и кино адаптации
Четыре произведения Ю Хуа были адаптированы для экрана. Фильм «Жить» (1994) снял известный режиссер Чжан Имоу, а сам Ю Хуа участвовал в написании сценария. Несмотря на значительные изменения в сценарии, фильм был запрещен сразу после выхода. Однако «Жить» получил награды на Каннском кинофестивале 1994 года. В повествовании присутствуют заметные изменения. Одно из главных отличий – занятие Фугуя теневым кукольным театром, а не земледелием. Существенный контраст – смерть Юцина в результате автомобильной аварии с участием него самого и магистрата Чуншена. Тот же роман Чжу Чжэн адаптировал в 2003 году в виде телевизионной драмы, назвав её по имени главного героя – «Фу Гуй». Фильм и роман подчеркивают два способа «жить», обнажая суровую реальность, скрытую за внешней стороной жизни, и размышляя о смысле существования. Телевизионная адаптация более точно следовала трагическим событиям оригинального сюжета, избегая приглашения известных актеров, чтобы более убедительно передать простоту жизни обычных людей в эпоху революции в Китае. У каждой адаптации есть свои достоинства, но зрители отдают предпочтение фильму. В 2015 году «Хроники торговца кровью» были экранизированы в виде корейского фильма, режиссером и исполнителем главной роли в котором выступил актер Ха Чжун У. В 2023 году вышла экранизация романа Ю Хуа «Ошибки у реки» режиссёра Вэй Шуджуна под названием «Только река течет».