Введение
Фильм 1953 года режиссёра Роя Роуленда. Ханс Конрид был в восторге от роли, и позже вспоминал: "У меня никогда не было и, вероятно, больше не будет такой роли – ни до, ни после. Мы репетировали восемь недель, прежде чем я приступил к съёмкам, которые тоже заняли восемь недель. Для меня, актёра эпизодических ролей, это было неслыханной роскошью. Если бы фильм имел успех, а моя заметная роль в заглавной роли принесла мне известность, это изменило бы мою жизнь". "Предварительная версия" с вырезанными кадрами считается утерянной. В 1958 году Columbia Pictures перевыпустила фильм, убрав всю сцену в лифте и дав ему название "Безумная музыка".
Hans Conried was enthusiastic about the role, saying in retrospect, "I had never had any such part before, never have since and probably never will again. We rehearsed for eight weeks before I was engaged to shoot for eight weeks, an extravagance that I as a bit player had never known If it had been a success, with my prominent part in the title role, it would have changed my life." The "preview version" featuring the removed footage is considered lost. Columbia Pictures released the film a second time in 1958 with the whole elevator scene cut, under the title Crazy Music.
Музыкальная партитура
Музыка была написана Фредериком Холландером, слова – доктором Сьюзом. Она была номинирована на премию "Оскар" в категории "Лучшая музыка к музыкальному фильму". Основатель группы The Lettermen. Предварительно записанные партии фортепиано без указания авторства исполнил ветеран голливудских студийных сессий, пианист Рэй Тернер (1903–1971), известный публике своими собственными записями и исполнением фортепиано на популярном детском альбоме 1948 года "Sparky's Magic Piano".
Прием
На голливудской премьере первые зрители начали расходиться уже через 15 минут. А через час это превратилось в настоящий поток. Ведущий актер Ханс Конрид был процитирован биографом Сюзанной Гарджуло: "В конце концов остался только один мальчик, который ждал, пока за ним придет мама". После выхода на экраны фильм получил негативные отзывы критиков. Босли Кроутер назвал его "странным и сумбурным" и отметил: "Этот фильм не только полон запутанных символов и чрезмерно развернутых фантазий, но и ужасно лишен того юмора и очарования, которыми должен обладать подобный материал". Гейзель считал фильм "полным провалом" и не упомянул о нем в своей официальной биографии. Он даже заявил после выхода фильма: "Голливуд – не для меня, и я – не для Голливуда". Ханс Конрид в интервью Леонарду Мальтину в 1970 году размышлял о провале фильма в прокате: "Фильм не окупил даже стоимость копий. Это можно сравнить только с фильмом "Уилсон" как с одним из самых крупных провалов в истории кино; эта тема замораживала любые разговоры на голливудских вечеринках на протяжении нескольких лет".
this [film] is not only abstruse in its symbols and in its vast elaboration of reveries but [is] also dismally lacking in the humor or the enchantment such an item should contain. Geisel regarded the film as a "debaculous fiasco" and omitted mention of it in his official biography. He even stated after the film "Hollywood is not suited for me and I am not suited for it." Hans Conried reflected on the film's boxoffice failure in a 1970 interview with Leonard Maltin: "The picture never made its print money back. It was comparable only to Wilson as one of the great money losers of all time; it would stop conversation for some years at any Hollywood social gathering."
21 век
Фильм, возможно, со временем обрёл большую популярность; по состоянию на 2022 год у него 82% положительных отзывов на Rotten Tomatoes. Выпуск фильма на физических носителях вызвал появление множества новых рецензий. В 2001 году Гленн Эриксон написал, что фильм был "ещё одним провалом, который впоследствии получил репутацию артхаусной классики – настоящего культового кино. Он красочный, энергичный и действительно может похвастаться отличной работой целого ряда талантливых голливудских профессионалов. Но он не очень хорош". Позднее критики стали более благосклонны. В 2002 году Питер Брэдшоу отметил, что фильм "обладает очарованием, буйным воображением и некоторыми очень странными, словно из сна, декорациями, созданными художником-постановщиком Рудольфом Стернадом и арт-директором Кэри Оделлом"; он "сюрреалистичный, тревожный, и может показаться слишком сильным для юных зрителей". В 2005 году Вайолет Глейз из Baltimore City Paper назвала фильм "освежающе острым и дерзким для детского кино, его космическая эпоха в духе "Кабинета доктора Калигари" балансирует на грани приятной жути. Берите детей, особенно сообразительных". В 2008 году Денис Шварц написал, что это "вероятно, лучший детский фэнтези-фильм, когда-либо созданный в Голливуде, даже несмотря на его некоторую сумбурность". В интервью 2013 года Джелло Биафра назвал его своим любимым фильмом всех времён.
Домашние медиа
Фильм был выпущен RCA/Columbia Pictures Home Video в 1991 году. Затем он был переиздан в 1995 году как часть семейной коллекции Columbia Tristar. В 2001 году он стал доступен на DVD от Columbia Tristar Home Entertainment, с короткометражным фильмом "Симфония Джеральда МакБойнга Бойна" в качестве дополнительного материала. Sony переиздала DVD в 2008 году в составе коллекции Стэнли Крамера. И наконец, в 2016 году Mill Creek Entertainment выпустила Blu-ray и DVD (регион 1) по лицензии Sony.
Саундтрек
Музыка, написанная для фильма, включая материал, не вошедший в существующие копии фильма, была выпущена в виде набора из 3 CD в 2010 году. В 2007 году лейблом Él Records в сотрудничестве с Cherry Red Records был выпущен CD с саундтреком (ACMEM126CD).