Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Популярная итальянская светская вокальная композиция, возникшая около 1560 года. В музыке, канзонетта (; мн. ч. canzonette, canzonetti или canzonettas) — это популярная итальянская светская вокальная композиция, возникшая около 1560 года. Ранние образцы были в некоторой степени схожи с мадригалом, но отличались более лёгким стилем. Однако к XVIII веку, особенно за пределами Италии, этот термин стал обозначать песню для голоса с аккомпанементом, как правило, в лёгком светском жанре.
Popular Italian secular vocal composition that originated around 1560
In music, a canzonetta (; pl. canzonette, canzonetti or canzonettas) is a popular Italian secular vocal composition that originated around 1560. Earlier versions were somewhat like a madrigal but lighter in style—but by the 18th century, especially as it moved outside of Italy, the term came to mean a song for voice and accompaniment, usually in a light secular style.
Происхождение в Италии
В своей первоначальной форме канзонетта была тесно связана с популярной неаполитанской формой – вилланеллой. Песни всегда были светскими и обычно затрагивали пасторальные, вольные или эротические темы. Схемы рифмовки и строфические структуры стихотворений варьировались, но всегда включали заключительную остроту или «изюминку». Ранняя канзонетта обычно писалась для трёх голосов без сопровождения, отличалась быстрым темпом и избегала контрапунктической сложности, хотя часто включала в себя оживлённые перекрестные ритмы. Исполнять её было весело, она пользовалась огромной популярностью и быстро распространилась по всей Италии, параллельно мадригалу, с которым впоследствии начала взаимодействовать. Первые сборники канзонет были опубликованы Джованни Ферретти в 1567 году и Джироламо Конверси в 1572 году. К 1580-м годам некоторые из ведущих композиторов светской музыки в Италии, такие как Лука Маренцио и Клаудио Монтеверди, писали канзонетты; Монтеверди опубликовал свой первый сборник в 1584 году. Монтеверди вернулся к этому жанру в своей девятой и последней книге мадригалов (опубликованной посмертно в 1651 году). Орацио Векки также был важным композитором канзонет в 1580-х годах. Его канзонетты были весьма разнообразны и включали произведения для танцев, а также пародийные зарисовки на излишества современной мадригальной музыки. Некоторые композиторы, например Феличе Анерио, представитель римской школы, адаптировали этот жанр для религиозных целей, написав сборник духовных канзонет. К концу столетия большинство канзонет писались для четырёх-шести голосов и стали более похожи на мадригал. Некоторые композиторы, учившиеся в Италии, привезли канзонетту на родину, например, Ханс Лео Хасслер, который распространил её в Германии.
In its earliest form, the canzonetta was closely related to a popular Neapolitan form, the villanella. The songs were always secular, and generally involved pastoral, irreverent, or erotic subjects. The rhyme and stanza schemes of the poems varied but always included a final "punch line." Typically the early canzonetta was for three unaccompanied voices, moved quickly, and shunned contrapuntal complexity, though it often involved animated cross rhythms. It was fun to sing, hugely popular, and quickly caught on throughout Italy, paralleling the madrigal, with which it later began to interact. The earliest books of canzonettas were published by Giovanni Ferretti in 1567 and Girolamo Conversi in 1572. By the 1580s some of the major composers of secular music in Italy were writing canzonettas, including Luca Marenzio and Claudio Monteverdi, who published his first set in 1584. Monteverdi was to return to the form with his ninth and final book of madrigals (published posthumously in 1651). Orazio Vecchi was another important composer of canzonettas in the 1580s. His canzonettas varied widely, and included some for dancing and some that parodied the excesses of the contemporary madrigal. Some composers, such as Roman School member Felice Anerio, adapted the form for a sacred purpose. Anerio wrote a set of sacred canzonette. By the end of the century most canzonettas were for four to six voices, and had become more similar to the madrigal. Some composers who studied in Italy carried the canzonetta back to their home countries, such as Hans Leo Hassler, who brought the form to Germany.
Англия
Когда мадригал был импортирован в Англию в конце XVI века, вместе с ним пришел и термин "канзонетта", адаптированный к английскому языку как "канзонет". Многие произведения английской школы мадригалов назывались канзонетами, и хотя Томас Морли в своих трудах определял их как более легкую форму мадригала, английские канзонеты практически неразличимы с мадригалами: они длиннее итальянских канзонетт, сложнее и более контрапунктичны.
When the madrigal was imported into England in the late 16th century, the term canzonetta went along with it, anglicized to canzonet. Many compositions of the English Madrigal School were entitled canzonets, and although Thomas Morley referred to it specifically as a lighter form of madrigal in his writings, canzonets in England are almost indistinguishable from madrigals: they are longer than Italian canzonettas, more complex, and more contrapuntal.
Позднее развитие
В течение 17-го века композиторы продолжали создавать канзонеты, но форма постепенно изменилась от мадригального, исполняемого а капелла жанра к чему-то, более напоминающему монодию или даже кантату. В конечном итоге, канзонетта стала типом песни для сольного голоса с аккомпанементом. Поздний пример этой формы можно найти в двух сборниках по шесть пьес Джозефа Гайдна для голоса и фортепиано на английские тексты (1794–1795). Иногда композиторы используют термин "канзонетта" для обозначения инструментальной пьесы, напоминающей песню. Знаменитый пример – медленная часть Концерта для скрипки Чайковского. Более современный пример – Канзонетта для гобоя и струнного оркестра (1979/1981) Сэмюэля Барбера. С 17-го века этот термин также применялся в значении "малая канзона" и использовался такими композиторами, как Дитерих Букстехуде, для обозначения небольших клавишных произведений типа канзоны (часто, как и канзона, в форме и стиле фуги). Хорошим примером является Канзонетта ля минор, BuxWV 225.
During the 17th century, composers continued to produce canzonettas, but the form gradually changed from a madrigalian, a cappella genre to something more akin to a monody, or even a cantata. Eventually, the canzonetta became a type of song for solo voice and accompaniment. A late example of the form can be seen in the two sets of six by Joseph Haydn for voice and piano, on English texts (1794 5). Sometimes the term canzonetta is used by composers to denote a songlike instrumental piece. A famous example is the slow movement of the Tchaikovsky Violin Concerto. A more modern example is the Canzonetta for Oboe and String Orchestra (1979/1981) by Samuel Barber. The term has also been applied since the 17th century to mean "little Canzona" and has been used by such composers as Dieterich Buxtehude to apply to smaller Canzona type keyboard works (often, like the Canzona, in fugue form and style). A good example of this is the Canzonetta in A minor, BuxWV 225.
Популярная песня
В 1871 году Джордж Купер и Дж. Р. Томас написали канзонетту под названием "Dreaming, Still Dreaming" для миссис Зельды Секуин из оперной труппы Парепа.
In 1871 George Cooper and J. R. Thomas wrote a Canzonet called "Dreaming, Still Dreaming" for Mrs. Zelda Sequin of the Parepa Opera Troupe.
Ссылки и дополнительное чтение
Статья "Канзонетта" в "Новом гроувском словаре музыки и музыкантов" под редакцией Стэнли Сэйди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. Густав Риз, Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк, W. W. Norton & Co., 1954. "Новый гарвардский словарь музыки" под редакцией Дона Рэндела. Кембридж (Массачусетс), Harvard University Press, 1986.
Article "Canzonetta," in The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. Gustave Reese, Music in the Renaissance. New York, W. W. Norton & Co., 1954. The New Harvard Dictionary of Music, ed. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986.