Густав Стикли: Американский мебельный дизайнер и теоретик стиля «Arts and Crafts»

Введение

Американский дизайнер мебели

Густав Стикли (9 марта 1858 – 15 апреля 1942) был американским производителем мебели, лидером в области дизайна, издателем и ведущим представителем американского движения «Искусства и ремёсла». Философия дизайна Стикли оказала значительное влияние на американскую архитектуру в стиле «крафтсмен».

Ранние годы

Один из одиннадцати детей немецких эмигрантов Леопольда и Барбары Шлагер-Штоекль, Густав Стикли родился как Густав Штоекль 9 марта 1858 года в Осеоле, штат Висконсин. Будучи старшим выжившим сыном, Стикли испытал тяготы жизни, растущего на небольшой ферме в Среднем Западе, и оставил формальное образование в 1870 году, чтобы продолжить работу с отцом в качестве каменщика и помочь поддержать свою нуждающуюся семью. К началу 1876 года мать и братья Стикли переехали в Брандт, штат Пенсильвания, где Густав работал на фабрике стульев своего дяди – это было его первое профессиональное обучение в мебельной отрасли.

Начало карьеры

Вместе со своими братьями Чарльзом и Альбертом Густав основал компанию Stickley Brothers & Company в 1883 году, в том же году он женился на Эде Энн Симмонс. В течение пяти лет компания была распущена, и амбиции Стикли привели его к партнерству с Элгином Саймондсом, продавцом мебельной продукции, для создания фирмы Stickley & Simonds в Бингемтоне, штат Нью-Йорк. В 1890-х годах Стикли разделил свои усилия между новым предприятием и тюрьмой штата Оберн. В тюрьме он и его брат Леопольд работали бригадирами мебельного производства. В 1898 году он организовал выход своего делового партнера из бизнеса и основал компанию Gustave Stickley Company (в 1903 году он перестал использовать букву "e" в написании своего имени). Летом 1900 года он работал с Генри Уилкинсоном и, возможно, Ламонтом А. Уорнером (вскоре ставшим его первым штатным дизайнером) над созданием своих первых работ в стиле «искусств и ремесел» в экспериментальной линии под названием «Новая мебель». В 1901 году он изменил название своей фирмы на United Crafts, выпустил новый каталог, написанный профессором Сиракузского университета Айрин Сарджент, и начал предлагать потребителям среднего класса широкий выбор прогрессивных моделей мебели из дуба, выдержанного в аммиаке, а также каштана, красного дерева, клена и других пород дерева.

Ремесленник

В октябре 1901 года Стикли опубликовал первый номер журнала The Craftsman, став важной платформой для популяризации философии движения «Искусства и ремесла», а также продукции его фабрики, представленной в статьях, обзорах и рекламе широкого спектра товаров, интересных домохозяйкам. Ведущие статьи в первых двух номерах были посвящены памяти двух ключевых фигур, повлиявших на дизайн Стикли и Сарджента: Уильяма Морриса и Джона Раскина. Почти все первые три номера The Craftsman были написаны Сарджентом, который впоследствии писал главную статью каждого номера, исполнял обязанности главного редактора и разрабатывал дизайн журнала. В журнале также публиковались статьи, написанные либертарианскими социалистами.

Дизайн мебели

Новая мебель Стикли отражала его идеалы простоты, честности изготовления и подлинности материалов. Необработанные, лаконичные поверхности оживлялись аккуратным нанесением красителей, чтобы не скрывать текстуру дерева. Соединения «шип-паз» оставались видимыми, подчеркивая конструктивные особенности изделий. Кованые металлические элементы – отполированное до блеска железо или патинированная медь – акцентировали внимание на ручной работе мебели, которая создавалась как с использованием традиционных техник, так и современных деревообрабатывающих станков на фабрике Стикли в Иствуде, штат Нью-Йорк (ныне часть Сиракуз, штат Нью-Йорк). Окрашенная кожа, холст, махровая ткань и другие обивочные материалы дополняли дизайн. Эти идеалы – простота, честность, подлинность – нашли отражение в его товарном знаке, включающем фламандскую фразу «Als Ik Kan» внутри циркуля чертежника. Эта фраза обычно переводится как «насколько позволяют мои силы». Работы его фирмы, одновременно ностальгические, отсылающие к ремесленному мастерству и доиндустриальной эпохе, и протомодернистские, благодаря своей функциональной простоте, часто причисляли к стилю «Миссия», хотя Стикли считал это определение вводящим в заблуждение. В 1903 году он вновь изменил название своей компании на «Craftsman Workshops» и начал целенаправленную кампанию по продвижению своей продукции – теперь включавшей не только мебель, но и текстиль, осветительные приборы и изделия из металла – под брендом «Craftsman». В конечном итоге более 100 розничных продавцов по всей территории Соединенных Штатов представляли продукцию «Craftsman Workshops». В 1902 году для руководства отделом металлообработки Стикли был нанят впоследствии всемирно известный скульптор Джером Коннор. Архитектор Э.Г.В. Дитрих внес свой вклад в дизайн и сопроводительное эссе под названием «Качество коттеджа», опубликованные в февральском и апрельском номерах журнала «The Craftsman» за 1903 год. Затем, в мае 1903 года, журнал опубликовал первый «Дом ремесленника», спроектированный Дитрихом в сотрудничестве со Стикли. В статье были представлены дизайн дома и чертежи Дитриха, включая внешний вид, планы этажей и детальные интерьерные виды с мебелью Стикли. В мае 1903 года Стикли нанял архитектора Харви Эллиса из Рочестера. Хотя Эллис умер всего через несколько месяцев, в январе 1904 года, он оказал немедленное и глубокое влияние на дизайн журнала «The Craftsman», его архитектурные проекты и мебель, производимую Стикли, укрепив связь между работами Стикли и английских и глазвежских дизайнеров. В течение этого года мебель Стикли эволюционировала от массивных, монументальных форм к более легким силуэтам, украшенным арками, сужающимися ножками и – в новой экспериментальной линии – инкрустацией. В течение года дизайн инкрустации был практически исключен из производства, за исключением специальных заказов, но общий акцент на менее массивных формах сохранился. В соответствии с этим новым направлением, Стикли также начал предлагать мебель из ивы, дополняющую более тяжелые изделия из дуба. Продолжая развивать свою концепцию дома ремесленника, в конце 1903 года он объявил о создании «Клуба строителей домов ремесленников», чтобы предоставить своим подписчикам архитектурные планы из журнала «The Craftsman». Дома предлагались в нескольких архетипах, хорошо знакомых американской публике – фермерский дом, таунхаус, коттедж и бунгало, среди прочих. Преобладали натуральные материалы и приглушенные цвета, а интерьеры неизменно включали упрощенные карнизы, окрашенную древесину и характерные элементы, такие как встроенные шкафы и камины с нишами для сидения. Хотя эти дома редко отличались новаторством в плане прогрессивного стиля, их дизайн отражал современные подходы к открытым планировкам, функциональности и использованию новых материалов для стен, крыш и отделки.

Stickley's new furniture reflected his ideals of simplicity, honesty in construction, and truth to materials. Unadorned, plain surfaces were enlivened by the careful application of colorants so as not to obscure the grain of the wood. Mortise and tenon joinery was exposed to emphasize the structural qualities of the works. Hammered metal hardware, in armor bright polished iron or patinated copper emphasized the handmade qualities of furniture which was fabricated using both hand working techniques and modern woodworking machinery within Stickley's Eastwood, New York, factory (now a part of Syracuse, New York). Dyed leather, canvas, terry cloth and other upholstery materials complemented the designs. Those ideals – simplicity, honesty, truth – were reflected in his trademark, which includes the Flemish phrase Als Ik Kan inside a joiner's compass. The phrase is generally translated 'to the best of my ability.' His firm's work, both nostalgic in its evocation of handicraft and the pre industrial era and proto modern in its functional simplicity, was popularly referred to as being in the Mission style, though Stickley despised the term as misleading. In 1903, he changed the name of his company again, to the Craftsman Workshops, and began a concerted effort to market his works – by then including furniture as well as textiles, lighting, and metalwork – as Craftsman products. Ultimately, over 100 retailers across the United States represented the Craftsman Workshops. In 1902, the later world renowned sculptor Jerome Connor was hired to head up Stickley's metal work department. Architect E. G. W. Dietrich contributed his design and accompanying essay titled "The Cottage Quality" to the February and April 1903 editions of The Craftsman magazine. Then in May 1903, the magazine published the first "Craftsman House" designed by Dietrich in cooperation with Stickley. The article featured a house design and drawings by Dietrich including an exterior view, floor plans, and detailed interior views showcasing Stickley furniture. In May 1903, Stickley hired Rochester architect Harvey Ellis. Although Ellis died only a few months later, in January 1904, he had an immediate and profound effect upon design of The Craftsman magazine, its architectural offerings, and the furnishings Stickley was producing, reinforcing the connections between Stickley's work and that of English and Glaswegian designers. During this year, Stickley's furniture evolved from solid, monumental forms to lighter shapes, relieved by arches, tapering legs, and – in a new experimental line – inlay as decoration. Within a year the inlay designs would be all but dropped from production save special orders, but the broader emphasis on less massive forms would remain. In keeping with this new emphasis, Stickley also began offering furniture in willow to complement the heavier oak designs. Furthering the development of his concept of the Craftsman home, in late 1903 he announced the formation of the Craftsman Home Builders Club to provide architectural plans from The Craftsman to its subscribers. The homes were offered in a number of archetypes familiar to American public – the farmhouse, town house, cottage, and bungalow, among others. Natural materials and soft colors predominated and interiors were invariably prescribed to include simplified moldings, stained wood, and characteristic features such as built in cabinets and fireplaces with inglenooks for seating. Although these homes were only rarely innovative in terms of progressive style, designs reflected current approaches to open floor plans, economy of function, and use of novel materials for walls, roofs, and surface treatments.

Ремесленные фермы

Стикли перенес свою штаб-квартиру в Нью-Йорк в 1905 году. К 1907 году он начал приобретать землю для основания школы-интерната для мальчиков в Моррис-Плейнс, штат Нью-Джерси (ныне Парсиппани, штат Нью-Джерси). Ферма "Craftsman Farms" была спроектирована с учетом наличия овощных садов, фруктовых садов, молочных коров и кур. Главный дом там построен из каштановых бревен и камней, найденных на территории. Как он писал в журнале "The Craftsman":

В упрощении дома, построенного по принципу бревенчатой хижины, есть элементы внутренней красоты. Прежде всего, сама красота бревен с их длинными линиями и плавными изгибами. Затем – открытое очарование, которое дарят конструктивные элементы, не скрытые штукатуркой и орнаментом, а четко проявленные, подобное очарованию, ощущаемому в японской архитектуре. Тихий, ритмичный монотон стены из бревен наполняет человека умиротворением уединенного уголка в лесу. Хотя главный дом на "Craftsman Farms" изначально задумывался как клуб для учеников, отсутствие интереса к школе побудило Стикли поселиться там с семьей. Планируемая школа так и не была реализована. К 1913 году меняющиеся вкусы и финансовое бремя, вызванное его новым двенадцатиэтажным зданием "Craftsman Building" на Манхэттене, задуманным как универмаг, начали сказываться на его положении; в 1915 году он объявил о банкротстве, прекратив выпуск журнала "The Craftsman" в декабре 1916 года и продав "Craftsman Farms" в 1917 году.

Наследие

Густав Стикли умер 21 апреля 1942 года. Он похоронен на кладбище Оуквуд в Сиракузах, штат Нью-Йорк. В последние десятилетия интерес к Стикли и его работам возродился. Особенно ценятся его ранние изделия, созданные в период с 1900 по 1904 год. В 1988 году Барбра Стрейзанд приобрела за 363 000 долларов сервант Стикли из дома Густава Стикли в Сиракузах. В статье агентства Associated Press сообщалось, что "телефонная ставка Стрейзанд за сервант 1903 года установила рекорд стоимости предмета мебели Стикли и единичного экземпляра мебели в стиле американских искусств и ремёсел". На аукционе в 1999 году Стрейзанд продала тот же сервант за 540 000 долларов неназванному покупателю; впоследствии сервант вошёл в коллекцию Фонда "Две красные розы". В статье CBS News отмечалось, что "высшая ставка установила [аукционный] рекорд для предмета мебели в стиле искусств и ремёсел". Журналы, такие как Style 1900 (издание прекращено с января 2013 года) и American Bungalow, ориентированы на тех, кто интересуется стилем искусств и ремёсел. Крупная передвижная выставка, организованная Музеем искусств Далласа под названием «Густав Стикли и американское движение искусств и ремёсел», открылась в Музее Ньюарка 15 сентября 2010 года. Затем выставка открылась в Музее искусств Далласа 18 февраля 2011 года и оставалась открытой до 8 мая 2011 года, после чего переехала в Музей искусств Сан-Диего 18 июня 2011 года и закрылась 11 сентября 2011 года. Братья Густава – Леопольд Стикли (Ли), Альберт Стикли, Чарльз Стикли и Джон Джордж Стикли – также производили мебель в стиле искусств и ремёсел. Альберт Стикли и Джон Джордж Стикли основали в 1891 году мебельную компанию Stickley Brothers Furniture Company в Гранд-Рапидс. Производство на предприятии в Гранд-Рапидс было прекращено в 1950-х годах. Хотя компания больше не принадлежит семье Стикли, преемник L. & J. G. Stickley Company продолжает работать в Манлиусе, штат Нью-Йорк, производя различные стили, включая многие оригинальные проекты Густава Стикли в стиле искусств и ремёсел. Компания управляет музеем, расположенным в оригинальном здании фабрики L & J. G., где представлены работы братьев Стикли, и он находится недалеко от современного производственного участка.

Gustav Stickley died on April 21, 1942. He is buried in the Oakwood Cemetery in Syracuse, New York. In recent decades, Stickley and his work have become popularly recognized once again. It is particularly his early furniture, produced between 1900 and 1904, that is often seen as appealing to collectors. In 1988, Barbra Streisand paid $363,000 for a Stickley sideboard from the Gustav Stickley House in Syracuse. An article written by the Associated Press stated that "Streisand's telephone bid on the 1903 sideboard set a record for a Stickley piece and for a single piece of American Arts and Crafts movement furniture." During an auction in 1999, Streisand sold that same sideboard for $540,000 to a then unnamed buyer; the sideboard subsequently appeared within the collection of the Two Red Roses Foundation. An article written by CBS News stated that "the winning bid set a [auction] record for a piece of furniture from the Arts and Crafts movement." Magazines such as Style 1900 (out of print as of January 2013) and American Bungalow cater to those interested in the Arts and Crafts movement. A major touring exhibition organized by the Dallas Museum of Art, Gustav Stickley and the American Arts & Crafts Movement, opened at the Newark Museum on September 15, 2010. The exhibition then opened at the Dallas Museum of Art on February 18, 2011, and remained on view until May 8, 2011, before opening at the San Diego Museum of Art on June 18, 2011, subsequently closing on September 11, 2011. Gustav's brothers Leopold Stickley (Lee), Albert Stickley, Charles Stickley and John George Stickley also produced Arts and Crafts furniture. Albert Stickley and John George Stickley founded the Stickley Brothers Furniture Company of Grand Rapids in 1891. The Grand Rapids company ceased production in the 1950s. Although no longer held by the Stickley family, the successor firm to the L. & J. G. Stickley Company continues to operate in Manlius, New York, producing a variety of styles, including many original Gustav Stickley Arts and Crafts designs. The Company operates a museum, located in the original L & J. G. factory building. It features the work of the Stickley brothers and is located near its current factory site.