Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Иллюстрированная рукопись V века "Вергилий Романус" (Ватикан, Библиотека Апостольская, Cod. Vat. lat. 3867), также известная как Римский Вергилий, представляет собой иллюстрированную рукопись произведений Вергилия V века. Она содержит "Энеиду", "Георгики" и часть "Эклог". Это одна из древнейших и важнейших рукописей Вергилия. Её размеры – 332 x 323 мм, она состоит из 309 пергаментных фолио. Текст написан рустическими заглавными буквами, по 18 строк на странице.
5th century illustrated manuscript
The Vergilius Romanus (Vatican City, Biblioteca Apostolica, Cod. Vat. lat. 3867), also known as the Roman Vergil, is a 5th century illustrated manuscript of the works of Virgil. It contains the Aeneid, the Georgics, and some of the Eclogues. It is one of the oldest and most important Vergilian manuscripts. It is 332 by 323 mm with 309 vellum folios. It was written in rustic capitals with 18 lines per page.
Декоративные элементы
"Вергилий Роман" – один из немногих сохранившихся иллюстрированных классических манускриптов. В связи с этим, его значение для истории искусства трудно переоценить. В манускрипте сохранилось 19 иллюстраций, созданных как минимум двумя художниками, оба из которых неизвестны по имени. Стиль обоих художников знаменует собой начало отхода от классических канонов. Человеческая фигура становится абстрактной и плоской, а натуралистическое изображение пространства – упразднено. Первый художник создал одну миниатюру на фолио 1 recto, иллюстрирующую Первую Эклогу. На ней пастух Титир играет на флейте, сидя под деревом. Головы трех коров выглядывают из-за дерева, а стоящий козопас Мелибей ведет козла за рога под другим деревом, из-за которого также выглядывают козы. Эта миниатюра сохраняет некоторые элементы классического стиля. Коровы и козы, выглядывающие из-за деревьев, – это попытка, хотя и неудачная, создать иллюзию пространства. Одежды обоих мужчин естественно драпированы, а головы изображены в три четверти. В отличие от всех остальных миниатюр в этом манускрипте, эта не имеет рамки, что свидетельствует о связи с традицией иллюстраций папирусных свитков. Второй художник демонстрирует более радикальный разрыв с классической традицией в остальных миниатюрах. Все эти миниатюры заключены в рамку из красного и золотого цветов. Художник, по-видимому, не обладает глубоким пониманием изображения человеческого тела и не способен достоверно изобразить сложные позы, как, например, на фолио 100 verso, где изображенная в лежачем положении фигура выглядит совершенно неубедительно. Лица больше не изображаются в три четверти, а либо анфас, либо в профиль. Одежда перестает естественно драпироваться и сводится к ритмичным изогнутым линиям. Страница часто разделена на отдельные ячейки (см., например, Folio 108r). При изображении пейзажа не предпринимается попыток создать трехмерное пространство: отсутствует линия горизонта, а объекты равномерно распределены по полю. При этом тщательно избегается перекрытие объектов друг другом. Полученный эффект поразительно напоминает некоторые римские мозаики на полу, которые, возможно, послужили источником вдохновения (см. фолио 44 verso и 45 recto). Второй художник был талантлив, однако его больше интересовали узоры и линии, чем натуралистическое изображение пространства и человеческой фигуры. Манускрипт содержит три портрета автора (фолио 3v, 9r и 14r). Эти портреты демонстрируют влияние ранней традиции портретов на папирусных свитках. Они вставлены в текстовый столбец в рамку. На портретах Вергилий изображен сидящим на стуле между кафедрой и запертым сундуком. На портрете на фолио 3v кафедра находится справа от Вергилия, а сундук – слева, что является зеркальным отражением расположения на двух других портретах.
The Vergilius Romanus is one of the few surviving illustrated classical manuscripts. As such, its importance to art history is hard to overstate. The manuscript has 19 surviving illustrations, painted by at least two artists, both of whom are anonymous. The style of both artists represents the beginning of a break with classical style. The human form becomes abstracted and flattened and the naturalistic depiction of space is abandoned. The first artist painted a single miniature on folio 1 recto, an illustration for the First Eclogue. In it a cowherd, Tityrus, plays a flute while sitting under a tree. The heads of three cows look out from behind the tree. Meanwhile a standing goatherd, Meliboeus, leads a goat by its horns under a tree. More goats look out from behind that tree. This miniature shows some remnants of classical style. The cows and goats looking out from behind the trees are an attempt, albeit an unsuccessful one, at creating the appearance of space. The garments of the two men are draped naturally and the heads are shown in three quarter view. The miniature, unlike any miniature in this manuscript, is unframed which shows a connection to the tradition of papyrus roll illustration. The second artist demonstrates a more radical break from the classical tradition in the remaining miniatures. All of these miniatures are framed in red and gold. The artist seems to have no real understanding of the portrayal of the human body, and is incapable of handling a contorted pose, such as is seen on folio 100 verso, where a reclining figure is portrayed in an utterly unconvincing manner. Faces are no longer portrayed in three quarter position but are either frontal or full profile. The clothing no longer drapes naturally but is instead reduced to rhythmic curving lines. The page is often divided into separate compartments (See, for example, Folio 108r). When a landscape is depicted there is no attempt to depict a three dimensional space. There is no ground line and items are spread evenly over the field. Care is taken so that items do not overlap each other. The effect is remarkably similar to some Roman floor mosaics, which may have served as inspiration (see folios 44 verso and 45 recto. The second artist was a fine artist. However, his interests were in patterns and lines rather than in the naturalistic portrayal of space and the human form. The manuscript contains three author portraits (Folios 3v, 9r, and 14 r). These portraits show a reliance on the early papyrus scroll tradition of manuscript portraits. They are inserted into the text column within a frame. The portraits show Vergil sitting on a chair between a lectern and a locked chest. The portrait on folio 3v has the lectern on Vergil's right on the chest on his left, which is reversed in the other two portraits.
Происхождение
Вергилий Роман был создан в неустановленной провинции. Основываясь на стиле некоторых элементов оформления, Мартин Хениг предположил, что он был создан в Британии. Если это верно, то он станет самым древним сохранившимся британским кодексом. Он находился в аббатстве Сен-Дени до XV века, но неизвестно, каким образом он попал в Сен-Дени и затем в Ватикан. Вергилий Роман не следует путать с Вергилием Ватиканом (Ватикан, Biblioteca Apostolica, Cod. Vat. lat. 3225) или Вергилием Августом – другими древними рукописями Вергилия, хранящимися в Библиотеке Апостолов.
The Vergilius Romanus was produced in an undetermined province. Based on the style of some aspects of the illumination Martin Henig has suggested that it was produced in Britain. If this is true it would make it the oldest surviving British codex. It was at the Abbey of St Denis until the 15th century but it is not known how it came to be at St Denis or in the Vatican. The Vergilius Romanus is not to be confused with the Vergilius Vaticanus (Vatican City, Biblioteca Apostolica, Cod. Vat. lat. 3225) or the Vergilius Augusteus, other ancient Vergilian manuscripts in the Biblioteca Apostolica.