Введение
Художественный музей в Дес-Мойне, штат Айова.
Художественный центр Дес-Мойна — это художественный музей с обширной коллекцией живописи, скульптуры, современного искусства и произведений в смешанной технике. Он был основан в 1948 году в Дес-Мойне, штат Айова.
История
Центр искусств ведет свою историю с 1916 года, когда Ассоциация изобразительных искусств Дес-Мойн организовала выставочное пространство в Общественной библиотеке Дес-Мойн на берегу реки Дес-Мойн в центре города. Ежегодно проводилось несколько выставок, а произведения искусства периодически приобретались для постоянной коллекции ассоциации. В 1938 году DMAF перевела свою коллекцию в здание на Уолнат-стрит. Планирование строительства постоянного здания началось в 1943 году после существенного пожертвования из траста Джеймса Д. Эдмундсона. В 1945 году DMAF преобразовалась в Центр искусств Дес-Мойн. Участок вдоль Гранд-авеню в городском парке Гринвуд был определен как предпочтительное местоположение. Строительство началось в 1945 году, а сам музей открылся в 1948 году, с добавлением новых корпусов в 1968 и 1985 годах. В 2009 году Центр искусств расширил свою деятельность, включив в нее управление парком скульптур Пападжона, расположенным в центре города в парке Western Gateway.
Коллекция
Художники, представленные в постоянной коллекции, – Эдвард Хоппер, Джаспер Джонс, Энди Уорхол, Анри Матисс, Клод Моне, Фрэнсис Бэкон, Джорджия О’Кифф, Герхард Рихтер, Клас Олденбург, Мэри Кассат, Огюст Роден, Грант Вуд, Дебора Баттерфилд, Поль Гоген, Ева Гессе, Ронни Лэндфилд, Рой Лихтенштейн, Джордж Сегал, Марк Ротко, Джон Сингер Сарджент, Джозеф Корнелл и Такаси Мураками. Некоторые картины из коллекции являются известными примерами творчества художника и/или направления, которое они представляют. К ним относятся «Автомат» Эдварда Хоппера 1927 года, который был воспроизведен на почтовой марке и использован для обложки журнала Time, «Синхромия» Стэнтона Макдональда-Райта, неоднократно воспроизводившаяся в текстах, посвященных художнику и направлению, а также «Портрет папы Иннокентия» Фрэнсиса Бэкона 1953 года, который считается одной из визитных карточек художника и был показан в серии Роберта Хьюза «Шок нового» на BBC в начале 1980-х годов.
Объекты
Большая главная галерея демонстрирует несколько выставок в течение года, большинство из которых экспонируются от одного до трех месяцев. Эти выставки включают персональные выставки художников, известных на международном уровне, переездные выставки из других учреждений и групповые выставки, организованные вокруг определенной темы. Остальная часть музейного пространства представляет постоянные коллекции различными способами, включая небольшие залы для краткосрочных выставок графики и фотографии, видеогалерею и долгосрочные инсталляции, организованные как в хронологическом, так и в тематическом порядке. На территории музея расположены скульптуры под открытым небом и розарий. Внешний отражающий пруд окружает музей со всех сторон. Архитектура оригинального музейного корпуса, выполненная в сочетании стилей модерн и ар-деко, была спроектирована Элиэлем Саариненом в 1945 году и завершена в 1948 году. Второе пристройка, изначально предназначенная для крупноформатной скульптуры, была спроектирована И. М. Пеем в стиле модернизма в 1966 году и завершена в 1968 году. Согласно легенде, Пей спроектировал южные окна, выходящие в розарий, так, чтобы они напоминали его инициалы "PEI", однако он это отрицает. Третье крыло было спроектировано Ричардом Мейером и завершено в 1985 году. При проектировании этого крыла была поставлена задача обеспечить максимальное использование естественного освещения. В Художественном центре также есть ресторан и сувенирный магазин. Регулярно проводятся мастер-классы, кинофестивали и лекции в рамках обширной студийной программы музея, предлагающей занятия для студентов всех возрастов.