Аппалачская весна: Балет Марты Грэм и Аарона Копланда

Введение

1944 год, балет Марты Грэм и Аарона Копленда.

«Аппалачская весна» – американский балет, созданный хореографом Мартой Грэм и композитором Аароном Коплендом, позднее аранжированный как оркестровое произведение. По заказу Элизабет Спраг Кулидж, Копланд сочинил музыку к балету для Грэм; оригинальная хореография принадлежала Грэм, костюмы разработала Эдит Гилфонд, а декорации – Исаму Ногучи. Балет был тепло встречен на премьере в 1944 году, и Копланд получил Пулитцеровскую премию за музыку во время гастролей по США в 1945 году. Оркестровая сюита, написанная в 1945 году, в том же году была исполнена многими симфоническими оркестрами; сюита входит в число наиболее известных произведений Копленда, а балет остается важной частью репертуара Танцевальной компании Марты Грэм. Грэм известна созданием «техники Грэм» в танце; в 1930-х годах она начала заказывать партитуры у различных композиторов, часто обращавшихся к темам американской истории и культуры. Примерно в то же время Копланд включил в свою музыку узнаваемые и доступные музыкальные характеристики стиля «американа», чтобы повысить её привлекательность для широкой публики; он впервые использовал это в более ранних балетах, таких как «Билли-Кид» и «Родео». Первоначальный сценарий «Аппалачской весны», разработанный Грэм, был многократно пересмотрен как ею, так и Коплендом; имена главных героев неоднократно менялись, а некоторые персонажи из ранних версий были исключены из окончательной постановки. Изначально написанная для камерного оркестра из тринадцати музыкантов, партитура была аранжирована Коплендом в различные сюиты для разных целей; оригинальный балет состоял из восьми эпизодов, три из которых были исключены из известной оркестровой сюиты. Действие балета происходит в небольшом поселении в Пенсильвании XIX века. В балете четыре главных персонажа: Невеста, Муж, Женщина-пионер и Проповедник; последнего сопровождают четыре Последователя. «Аппалачская весна» рассказывает о свадьбе Невесты и Мужа и их праздновании с общиной. Темы войны присутствуют на протяжении всей истории; предполагается, что Муж уходит на войну, вызывая тревогу и беспокойство в общине. На балет также повлияли темы шейкеров, особенно в музыке, где Копланд включил тему и вариации на популярную мелодию шейкеров «Простые дары» (Simple Gifts).

Appalachian Spring is an American ballet created by the choreographer Martha Graham and the composer Aaron Copland, later arranged as an orchestral work. Commissioned by Elizabeth Sprague Coolidge, Copland composed the ballet music for Graham; the original choreography was by Graham, with costumes by Edythe Gilfond and sets by Isamu Noguchi. The ballet was well received at the 1944 premiere, earning Copland the Pulitzer Prize for Music during its 1945 United States tour. The orchestral suite composed in 1945 was played that year by many symphony orchestras; the suite is among Copland's best known works, and the ballet remains essential in the Martha Graham Dance Company repertoire. Graham was known for creating the "Graham technique" of dance; in the 1930s, she began commissioning scores from various composers, often related to American history and culture. Around the same time, Copland incorporated relatable and accessible musical characteristics of the Americana style to increase his music's appeal to the general public; he first implemented this in earlier ballets like Billy the Kid and Rodeo. The initial scenario for Appalachian Spring devised by Graham was revised many times by both her and Copland; the title characters' names were changed numerous times and other characters from the early revisions were cut in the final production. Originally orchestrated for a thirteen piece chamber orchestra, the score was arranged into various suites by Copland for different purposes; the original ballet featured eight episodes, three of which were cut in the well known orchestral suite. The ballet takes place in a small settlement in 19th century Pennsylvania. There are four main characters: the Bride, the Husbandman, the Pioneer Woman, and the Revivalist; the last is accompanied by four Followers. Appalachian Spring follows the Bride and the Husbandman as they get married and celebrate with the community. Themes of war are present throughout the story; it is suggested that the Husbandman leaves for war, causing worry and anxiety among the community. Shaker themes also influenced the ballet, notably in the music, where Copland incorporated a theme and variations on the common Shaker tune "Simple Gifts".

Предыстория

В конце 1920-х и начале 1930-х годов Аарон Копленд посвятил много времени продвижению американских композиторов и музыки. Композиции Копленда в этот период стали джазовыми и диссонантными, стиль, который мало кого интересовал. Во время Великой депрессии его левые политические взгляды укрепились, что было вызвано стремлением решить проблемы простых людей. Это положило начало идее создания музыки, простой и доступной для широкой публики, что впервые было реализовано в его опере для детей «Второй ураган» (1937) и его очень успешном балете «El Salón México» (1936). Эта идея «простой музыки» нашла отражение в «Аппалачской весне»; в интервью 1980 года Копланд отметил, что музыка была «простой, напевной, сравнительно незамысловатой и слегка народной, прямой и понятной». Композитор закрепил свой популистский и американский стиль балетами, такими как «Билли-малыш» (1938) и «Родео» (1942), в которых использовались ковбойские песни и соответствовали популярным стереотипам о Диком Западе. Кроме того, «Портрет Линкольна» (1942) и «Фанфара для простого человека» (1942) получили широкое признание за их американскую тематику, подчеркивая разносторонность Копленда как композитора. Марта Грэм была современной танцовщицей и хореографом, наиболее известной созданием «техники Грэм». Танцевальная компания Марты Грэм изначально состояла только из женщин из-за феминистских убеждений Грэм; это сыграло важную роль в постановках, таких как «Американский документ» (1938), который объединял важные моменты американской истории с темами коренных американцев и американским фольклором. В 1930-х годах она начала заказывать музыку у различных композиторов, а сценарии часто обращались к американской истории и культуре.

Производство

Незадолго до премьеры Грэм определилась с названием "Аппалачская весна". Оно было взято из цикла стихотворений "Мост" Харта Крейна, американского поэта, также стремившегося создать уникальное американское искусство; в одном из стихотворений, озаренном названием "Дочь Поуэтана", содержалась строка "О, Аппалачская весна!". Творчество Крейна служило Грэм большим вдохновением при работе над различными сценариями. Для создания декораций Грэм пригласила Исаму Ногучи, скульптора и постоянного соавтора компании. В процессе планирования она показала Ногучи в Музее современного искусства скульптуру Альберто Джакометти "Дворец в 4 часа утра", чтобы дать ему представление о том, чего она хотела: изображения внутреннего и внешнего пространства дома без четкого их разделения, своеобразного размытого сочетания. Использование Ногучи очертания дома послужило метафорой общей идеи произведения о "костной структуре жизни народа". На сцене присутствовали очертания дома, часть крыльца с выступом, качающееся кресло, небольшой забор и пень дерева (использованный в качестве кафедры для Проповедника). Костюмы создала Эдит Гилфонд, а освещение разработал Жан Розенталь. После завершения партитуры в сценарий было внесено множество изменений. Персонажи "Младшая сестра", "Два ребенка" и "Соседи" были исключены, а остальным актерам были даны новые имена: "Дочь" стала "Невестой", "Гражданин" – "Мужем", "Мать" – "Женщиной-пионером", а "Беглец" – "Проповедником". В состав труппы добавили четырех последователей Проповедника, в итоге в балете участвовало девять танцоров. Хореография часто отклонялась как от окончательного сценария, так и от комментариев Копланда в партитуре; например, заключительный любовный дуэт между Невестой и Мужем превратился в танец между Проповедником и его четырьмя последователями. Тем не менее, Копланд не был этим обеспокоен, позже отметив: "Такое решение – прерогатива хореографа, и меня это совершенно не смущает, особенно если это работает". В премьерном составе Грэм исполнила роль Невесты, Хокинс – Мужа, Мэй О'Доннелл – Женщины-пионера, а Мерс Каннингем – Проповедника. Роли последователей Проповедника исполнили Юрико, Перл Ланг, Нина Фонарофф и Марджори Мазия. Игра Грэм была юной и энергичной, что было высоко оценено критиками. Напротив, Хокинс был более скованным и демонстрировал мужественность роли, но более поздние исполнители отличались большей пластичностью движений. Каннингхему, который самостоятельно поставил хореографию своего соло во время "Страха ночи", было предписано выразить сильный гнев; позже Грэм описала эту роль новому танцору как "девяносто девять процентов секса и один процент религии: настоящий народный чародей, магнетический мужчина, обладающий властью над женщинами". Грэм представляла четырех последователей как воплощение спонтанности: они должны были оставаться абсолютно неподвижными до своего выхода, а когда начинали танцевать, то делать это с энергией и сосредоточенностью. Агнес де Милль, коллега-хореограф и близкая подруга Грэм, заметила, что во многих последующих постановках последователи были милыми и кокетливыми, но это не соответствовало первоначальному замыслу Грэм. Значительная часть контраста между женскими и мужскими персонажами была намеренной. В то время как женские персонажи оставались легкими и подвижными, мужские были скованными и занимали много пространства. Пресса описывала хореографию как простую и точную. Несмотря на то, что действие разворачивается в подобной обстановке, хореография не изображает свадьбу напрямую; скорее, танец выражает эмоции отдельных персонажей. Движения Невесты отличались быстрыми, заключенными в воображаемый квадрат паттернами. Это контрастировало со строгой позой Проповедника и плавными движениями Женщины-пионера. Один из рецензентов отметил одиночество персонажей и его отражение в их движениях, написав: "Отделенность неподвижных фигур, подчеркнутая их позами, говорит о том, что люди, живущие в этих холмах, привыкли проводить большую часть времени в одиночестве".

Shortly before the premiere, Graham decided upon the title "Appalachian Spring". It was taken from the cycle of poems The Bridge by Hart Crane, an American poet also seeking to create unique American art; one of the poems, titled Powhatan's Daughter, contained the line "O Appalachian Spring!" Crane's work was a great inspiration to Graham while she wrote the various scripts. To construct the set, Graham hired Isamu Noguchi, a sculptor and common collaborator with the company. While planning, she took Noguchi to the Museum of Modern Art and showed him Alberto Giacometti's sculpture The Palace at 4 a. m. as a reference for what she wanted: something depicting the inside and outside of a house without actually dividing it, a sort of blurred mix. Noguchi's use of an outline of a house served as a metaphor for the general idea of the work being about "the bone structure of a people's living". The set featured the outline of a house, part of a porch with a ledge, a rocking chair, a small fence, and a tree stump (serving as the Revivalist's pulpit). Edythe Gilfond created the costumes and Jean Rosenthal designed the lighting. Many changes were made to the scenario after the score was finished. The Younger Sister, the Two Children, and the Neighbors were all cut, and the rest of the cast was renamed: the Daughter to the Bride; the Citizen to the Husbandman; the Mother to the Pioneer Woman; and the Fugitive to the Revivalist. Four Followers of the Revivalist were added to the cast for a total of nine dancers in the ballet. The choreography often deviated from both the final scenario and Copland's annotations in the score; for example, the closing love duet between the Bride and the Husbandman became a dance between the Revivalist and his four Followers. Regardless, Copland was not irritated by this, later commenting, "That kind of decision is the choreographer's, and it doesn't bother me a bit, especially when it works." The cast at the premiere starred Graham as the Bride, Hawkins as the Husbandman, May O'Donnell as the Pioneer Woman, and Merce Cunningham as the Revivalist. Yuriko, Pearl Lang, Nina Fonaroff, and Marjorie Mazia danced the Revivalist's followers. Graham's performance was young and lively, which critics praised. On the contrary, Hawkins was stiffer and exhibited the masculinity of the role, but later performers were more supple with movements. Cunningham, who choreographed his own solo during "Fear of the Night", was instructed to display great anger; Graham later described the role to a new dancer as being "ninety nine percent sex and one percent religion: a real popular spellbinder, a magnetic man who had power over women." Graham's vision for the four Followers was spontaneity; they would remain perfectly still until their time came, and when they did dance, it would be with energy and focus. Agnes de Mille, fellow choreographer and close friend of Graham's, pointed out that many subsequent productions featured cute and perky Followers, but that this was not Graham's original intention. Much of the contrast between female and male characters was intentional. While the female characters remained bouncy and light, the male characters were stiff and took up much space. The press described the choreography as simple and precise. Despite being set during such a scenario, the choreography does not explicitly depict a wedding; rather, the dance expresses the emotions of individual characters. The Bride's movements featured quick patterns that stayed within an imaginary box around her. This contrasted with the Revivalist's strict posture and the flowing movements of the Pioneer Woman. One reviewer pointed out the solitude of the characters and its manifestation in their movements, writing, "The separateness of still figures which their poses emphasize, suggests that people who live in these hills are accustomed to spending much of their time alone."

Первоначальный запуск и прием

Премьера "Апалачской весны" состоялась 30 октября 1944 года в аудитории Кулиджа под управлением Луи Хорста, музыкального директора компании. Премьера стала заключительным концертом четырехдневного фестиваля камерной музыки, посвященного 80-летию Кулиджа. По просьбе Грэхем Копланд не посещал ни одной репетиции, впервые увидев полное представление за день до премьеры. Балет был тепло встречен критиками и публикой. Критик The New York Times Джон Мартин писал о музыке: "Аарон Копленд создал партитуру свежей и поющей красоты. Поверхностно это произведение кажется отголоском ранней американской культуры, но в действительности – это гимн человеческому духу". Критик The Dance Observer Роберт Сэбин отмечал, что "Апалачская весна раскрывается через фундаментальный опыт совместной жизни людей: любовь, религиозные убеждения, брак, дети, труд и человеческое общество". Танцевальную труппу хвалили за хорошую подготовку и энтузиазм. Идея Копленда о простой, понятной музыке продолжала пользоваться успехом; один из рецензентов заметил, что она "понятна даже пресыщенному бизнесмену". Сам Копланд отзывался о премьере скромно; через неделю он написал в письме: "Похоже, людям понравилось, значит, все прошло хорошо". Огромный спрос на билеты вынудил повторить программу 30 октября на следующий вечер. Вскоре после премьеры труппа Грэхем отправилась с "Апалачской весной" в тур по Соединенным Штатам с тем же составом исполнителей. Первый концерт тура состоялся в Вашингтоне 23 января 1945 года. Нью-Йоркская премьера балета прошла спустя несколько дней после Дня Победы в Европе; американские популистские мотивы балета, в сочетании с присуждением Копланду Пулитцеровской премии по музыке в ту же неделю, сделали это представление еще более успешным. После каждого аншлага нью-йоркские гастроли продлевались еще на одну ночь.

Поздние выступления

"Апалачская весна" остается ключевым произведением в репертуаре Танцевальной компании Марты Грэм. Из-за высокой стоимости лицензии балет не исполнялся другими компаниями до 1998 года, когда Колорадский балет поставил его под руководством художественного директора Мартина Фредманна. В 2013 году Балтиморская школа искусств представила постановку на "Апалачском весеннем фестивале" в сотрудничестве с компанией Грэм, включавшую полный спектакль балета и различные художественные выставки. Это стало первым случаем, когда непрофессиональной труппе было предоставлено разрешение от Центра Марты Грэм на исполнение балета. С тех пор "Апалачская весна" исполнялась многими танцевальными коллективами, в том числе Onium Ballet Project на Гавайях, Нэшвиллский балет в Теннесси, Dance Kaleidoscope в Индиане и Балет Сарасоты во Флориде. Многие считают "Апалачскую весну" одним из самых значительных и известных произведений Копланда; текст песни "Simple Gifts" созвучен темам балета о мире и памяти в военное время: "Это дар быть простым, это дар быть свободным".

Пролог

Балет начинается с мягкой, тихой триады ля мажор на кларнете. Виолончель удерживает тонику ля, а флейта, скрипка и альт вновь выстраивают триаду ля мажор, на этот раз с доминантовым аккордом (ми мажор), расположенным сверху. Это создает светящийся сценический образ, но диссонансы предвещают опасность. Копланд вызывает образы пасторальной сцены, завершая аккорды глубокой тоникой в фортепиано и затем следуя за ней пастушеским перебором триады на флейте. Этот начальный полихорд, состоящий из тонического ля мажор и доминантового ми мажор, встречается на протяжении всей партитуры, служа основой для многих мелодий и тональностей. Первой входит Возрождающаяся (Пробужденная), в темноте, за ней следует Женщина-пионер, которая садится в кресло-качалку. Затем входят Хозяин и Невеста; когда Хозяин останавливается, чтобы осмотреть дом, дневной свет освещает сцену. Четыре Последователя присоединяются к Возрождающейся, которая вместе с Женщиной-пионером наблюдала за землей. Двухминутное вступление задает темы, присутствующие во всем балете, и Копланд использовал восходящее построение аккордов, чтобы изобразить "не воинственный фанфарный призыв", как описала Грэм в ранних сценариях.

Долина Эдем

Аллегро мелодия вспыхивает, когда Дочь выбегает из дома. В мелодии "Эдемской долины", призванной выразить радость Невесты, используются элементы "старомодного свинга", описанного в ранних сценариях. За новой мелодией следует энергичное повторение полихорда из "Пролога". Вторая тема вводится одновременно с первой. В этом хорале присутствуют необычные ритмы между разными голосами: верхняя линия акцентирует вторую долю, а басовая – первую и третью. Музыка успокаивается до умеренного темпа; когда появляется Муж, прерывистые ритмы передают его неуклюжие движения, но дважды они прерываются нежным хоралом. Когда они выходят из дома, пара танцует дуэт, на этот раз в сопровождении новой, более мощной темы в струнных. Нисходящая мелодическая линия противопоставляется хоровой теме; эта взаимосвязь тем прослеживается на протяжении всего эпизода и использовалась Грэмом для плавного переключения между персонажами. Они получают благословение от Пионерки и Проповедника. Эта часть напоминает музыку Ковбойки из "Родео" или мягкие фрагменты "Портрета Линкольна" для любовной темы; ближе к концу кларнет возвращает хорал, а флейта отвечает, создавая перекличку между Невестой и Мужем. На протяжении всего эпизода Последователи участвуют в различных групповых соло; группа часто демонстрирует "спиральное" движение, переходя в положение на коленях. "Эдемская долина" завершается возвращением Последователей на скамейку, где каждый садится по одному. Подчеркивая тесную связь хореографии с музыкой, момент, когда каждый Последователь садится, задается коротким мотивом в духовых инструментах.

День свадьбы

Из кларнета звучит игривая, детская мелодия, открывающая первую часть "Свадебного дня" и знаменующая начало торжеств. Грэм хотел, чтобы первая часть передавала "ощущение ярмарки округа, немного религиозного пробуждения, вечеринки, пикника"; Копленд достигает этого, соотнося музыку с танцами в квадрате и игрой на скрипке. Музыка становится более насыщенной, и рваные ритмы возвращаются для соло, напоминающего Дэви Крокетта; тема любви вновь звучит в более спокойной музыке, когда Муж несет Невесту в дом. Вторая часть "Свадебного дня" изображает "старомодный шаривари", упомянутый в сценарии. Радостная и энергичная музыка использует гаммы и ритмические акценты, создавая образ праздника и веселья. Невеста исполняет ритмически сложное соло, похожее на танец Мужа в первой части. Инструментальные секции четко разграничены быстрыми переходами между различными размерами. Неровные ритмы сменяются ровными восьмыми нотами, начинающимися в легком темпе престо; здесь очевидно влияние Стравинского на Копленда, особенно в манере, напоминающей "Петрушку" с его восходящими и нисходящими гаммами. Когда музыка успокаивается и звучит повторение хорала, Проповедник танцует со своими последователями, после чего на сцену выходит весь актерский состав. Реприза спокойного начала (обозначенная как "at first") сопровождает персонажей, покидающих сцену для прогулки; свет фокусируется на лице Женщины-пионера, а затем постепенно гаснет, уступая место началу "Простых даров".

Интерлюдия

Копленд использовал песню шейкеров "Simple Gifts" на протяжении большей части "Аппалачской весны", впервые исполнив её целиком в начале "Interlude". Другие американские оркестры проявили интерес к сюите, и Симфонический оркестр Сан-Франциско, Симфонический оркестр Питтсбурга, Филармонический оркестр Канзас-Сити и Кливлендский оркестр включили её в свой репертуар в этом сезоне. Огромный успех сделал балет (находившийся тогда в гастролях) ещё более популярным, утвердив Копленда и Грэм в качестве высокоуважаемых артистов. Венская премьера оркестровой сюиты состоялась в ноябре, а вскоре после этого – австралийская премьера. В январе 1946 года Танцевальная компания Марты Грэм представила новый цикл спектаклей в Нью-Йорке, в программу которого вошла "Аппалачская весна". К маю 1946 года оркестровая сюита была исполнена по всему миру. Оркестровая сюита разделена на восемь частей, названных по указаниям темпа, а не по названиям эпизодов балета: "Пролог", "Долина Эдема", "День свадьбы", "Интерлюдия" и "День Господень". В сюитах Копланд опустил конфликтную линию сюжета ("Страх в ночи", "День гнева" и "Момент кризиса"), что сделало эти эпизоды малоизвестными публике и редко записываемыми. Популярность оркестровой сюиты привела к созданию ряда других аранжировок, включая аранжировку полного балета для оркестра в 1954 году и аранжировку вариаций на тему "Simple Gifts" для духового и затем оркестрового исполнения (в 1956 и 1967 годах соответственно). Всего Коплендом было создано пять версий "Аппалачской весны", перечисленных в хронологическом порядке: оригинальный балет для 13 инструментов, сюита для оркестра, пересмотренная версия балета для 13 инструментов, пересмотренный балет для оркестра и сюита для 13 инструментов. Оркестровая сюита остаётся наиболее известной.

Записи

Первая запись "Апалачской весны" представляла собой оркестровую сюиту: премьера сюиты в 1945 году в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра была записана и переиздана в 1999 году. Балет для полного оркестра впервые был записан Филадельфийским оркестром в 1954 году, а компания Columbia Records выпустила эту запись четыре года спустя. Первая запись оригинальной постановки балета была сделана в 1990 году под руководством Эндрю Шенка и Хью Вольфа. Еще одна версия была создана в 1976 году для телесериала WNET "Танцы в Америке" с Юрико в главной роли.