Введение

1940-е и 1950-е годы в американском телевидении, а также период двадцать первого века, известный под тем же названием.

Первый Золотой век телевидения – это эпоха в истории телевидения в Соединенных Штатах, характеризующаяся большим количеством постановок в прямом эфире. Обычно считается, что этот период начался в 1947 году с первого эпизода драматического альманаха «Kraft Television Theater» и завершился в 1960 году с последней серии «Playhouse 90». Трансляция новостей, спорта и других событий в прямом эфире представляла собой значительную техническую задачу на заре телевидения, а постановка живых драм с использованием нескольких камер была особенно сложной. Для живой 90-минутной драмы могло потребоваться дюжина декораций и не меньше камер. Основные смены декораций и другие изменения должны были происходить во время рекламных пауз, и не было возможности сделать «второй дубль». Актеры и съемочная группа работали, осознавая, что их трансляцию могут смотреть до 10 миллионов зрителей, и любая ошибка была видна в прямом эфире. После внедрения видеозаписи в 1957 году многие живые драмы снимались «в прямом эфире на запись», сохраняя ощущение «живого» эфира, но позволяя сохранить программу для последующей трансляции и, в редких случаях, делать повторные дубли (хотя редактирование видеозаписи требовало бритвенного лезвия и применялось только в случае крайней необходимости). В Великобритании, начиная с момента регулярного телевещания в 1936 году и до 1980-х годов, интерьерные сцены для драматических и комедийных шоу снимались электронными камерами, а экстерьерные – кинопленкой. Это привело к тому, что британские зрители стали ассоциировать «живой» вид с интерьерными сценами, а «киношный» – с экстерьерными. В США и Западной Германии большинство программ производились полностью на пленке или видео, чтобы избежать резких различий в частоте кадров. Большинство других стран старались избегать съемок на открытом воздухе для телевизионных постановок, пока не появились портативные видеокамеры. К началу 1960-х годов около 90% американских домохозяйств были оснащены телевизорами, и роли телевидения и радио значительно изменились. Радио было в значительной степени спасено от устаревания благодаря изобретению гораздо более портативного транзисторного радио в 1950-х годах и одновременному развитию более качественного FM-радио, в результате чего радио стало преимущественно средством для прослушивания музыки, а сценарийные программы полностью перешли в ведение телевидения.

Эволюция высококультурной драмы на телевидении

В первые дни телевидения были представлены часовые антологические сериалы, многие из которых получили высокую оценку критиков. Примеры включают в себя «Kraft Television Theatre» (дебютировал 7 мая 1947 года), «Chevrolet Tele-Theatre» (дебютировал 27 сентября 1948 года), «Television Playhouse» (дебютировал 4 декабря 1947 года), «The Philco Television Playhouse» (дебютировал 3 октября 1948 года), «Westinghouse Studio One» (дебютировал 7 ноября 1948 года) и «Your Show Time» (дебютировал 21 января 1949 года). В 1950-х годах высокая культура доминировала в программах коммерческих телеканалов: состоялись первые телевизионные выступления Леонарда Бернштейна (в программе «Omnibus») и Артуро Тосканини, первые телепередачи из Карнеги-холла, первые прямые трансляции пьес Шекспира в США, первые телепостановки балетов Чайковского «Спящая красавица» и «Щелкунчик», а также первая опера, специально написанная для телевидения – «Амаль и ночные гости» Джан Карло Менотти. Телевизионная программа «The Bell Telephone Hour», ранее существовавшая как радиошоу NBC, продолжилась на телевидении с участием как классических, так и бродвейских исполнителей. Телеканалы нанимали художественных критиков, таких как Алина Сааринен и Брайан О’Дохерти, но эта практика в основном прекратилась с наступлением эры цифрового телевидения (Джон Леонард на CBS был последним значимым критиком). Как новая среда, телевидение представило множество инновационных программных концепций, таких как разнообразные культурные программы «Omnibus», которые дебютировали 9 ноября 1952 года и получили 65 наград за время своего существования до 16 апреля 1961 года. Драматические программы прайм-тайма демонстрировали как оригинальные, так и классические постановки, включая первые телепоказы программ Уолта Диснея, а также первые телепоказы Мэри Мартин в роли Питера Пэна, классический фильм MGM «Волшебник страны Оз» и мюзикл Роджерса и Хаммерштейна «Золушка». Первой экранизацией истории о Джеймсе Бонде стала телепьеса «Казино Рояль», вышедшая в эфир в 1954 году. Критики и зрители с нетерпением ждали новых телепьес Пэдди Чейфски, Хортона Фута, Тада Мозеля, Реджинальда Роуза, Рода Серлинга, Уильяма Темплтона, Гора Видала и других. Некоторые из этих телепьес, включая «Двенадцать разгневанных мужчин» Роуза и «Марти» Чейфски, были адаптированы для кино и других медиа и получили широкое признание. Большинство этих программ создавались в формате живых драматических антологий, таких как «The Philco Television Playhouse», «Kraft Television Theatre» и «Playhouse 90». В этот период регулярно показывались живые, сокращенные версии пьес, таких как «Сирано де Бержерак», с участием актеров, воссоздавших свои роли из бродвейской постановки 1946 года. «Playhouse 90» было одним из последних шоу такого рода; к концу 1950-х годов производство большинства американских телепрограмм переместилось в Голливуд, который привносил контрастную культуру и чувствительность по сравнению с шоу, создаваемыми в Нью-Йорке, где зародилось большинство программ Золотого века. Этот высококультурный подход к телевидению можно рассматривать как продукт своего времени, поскольку телеканалы стремились к «культурному подъему» и видели в этом способ обрести культурную легитимность в новой среде. Аналогичный подъем произошел в конце 1990-х – начале 2000-х годов, когда телеканалы переходили на формат высокой четкости. В это время Discovery Channel заказал Discovery HD Theater для трансляции документальных фильмов о природе и истории в формате HD, а BBC выпустила «Planet Earth». Это совпало с наступлением нового Золотого века телевидения, который возник в двадцать первом веке.

Американские телевизионные жанры

Комедийные и развлекательные шоу пользовались популярностью. Звезды комедии с собственными шоу включали: Милтон Берл, Сид Цезарь, Бернс и Аллен, Джек Бенни, Боб Хоуп, Джеки Глисон, Ред Скельтон, Эбботт и Костелло, Мартин и Льюис, а также Граучо Маркс, снявшийся в своем игровом шоу «Вы ставите на кон свою жизнь». Дина Шор, Перри Комо, Эдди Фишер, Нэт Кинг Коул, Дин Мартин, Фрэнк Синатра и Лоуренс Велк, наряду с другими звездами, имели популярные еженедельные музыкально-развлекательные шоу. Шоу Эда Салливана представляло множество известных артистов в течение десятилетия. Профессиональная борьба была одним из самых популярных жанров программ в первые дни телевидения, во многом благодаря звездной силе Великолепного Джорджа Вагнера. Экранный образ Вагнера стал самым привлекательным активом, который когда-либо знала индустрия. Поскольку телесети искали дешевую и эффективную программу для заполнения эфирного времени, зрелищные действия профессиональной борьбы стали настоящим хитом у зрителей, став первой программой любого рода, принесшей реальную прибыль. Следовательно, именно Великолепный Джордж принес этот вид спорта в дома американцев, поскольку его театральность и мелодраматичное поведение сделали его культовой фигурой в американской поп-культуре. Его первое появление на телевидении состоялось 11 ноября 1947 года (событие, названное Entertainment Weekly в числе 100 лучших телевизионных событий 20-го века), и он сразу же стал национальной знаменитостью на уровне Люсиль Болл и Боба Хоупа (который лично пожертвовал сотни шикарных халатов для коллекции Джорджа), изменив ход индустрии. Профессиональная борьла перестала быть просто состязанием на ринге, Вагнер создал новое ощущение театральности и отработки персонажа, которого раньше не существовало. Более того, в прямом смысле этого слова, именно Великолепный Джордж единолично утвердил телевидение как жизнеспособную развлекательную среду, потенциально способную охватить миллионы домов по всей стране. Говорят, что Джордж, вероятно, продал столько же телевизоров, сколько и Милтон Берл. Вестерны быстро стали неотъемлемой частью телевизионных развлечений 1950-х годов. Первым, 24 июня 1949 года, было шоу Хопалонг Кэссиди, изначально смонтированное из 66 фильмов, снятых Уильямом Бойдом. Многие фильмы категории «Б» в жанре вестерн транслировались по телевидению в качестве заполнения эфирного времени, в них снимались такие актеры, как: Джин Отри, Рой Роджерс, Текс Риттер, Джон Уэйн, Лэш ЛаРу, Бастер Крабб, Боб Стил, Джонни Мак Браун, Хут Гибсон, Кен Мейнард и другие. Ряд долгоиграющих телевизионных вестернов стали классикой. Известные телевестерны включают: «Шоу Джина Отри», «Шоу Роя Роджерса», «Гансмок», «Одинокий рейнджер», «Приключения Дикого Билла Хикока», «Оружейник», «В розыске: мертв или жив», «Имею пистолет – готов работать», «Уайатт Эрп», «Бэт Мастерсон», «Хроники Уэллс Фарго», «Рейнджер», «Сиско Кид», «Бонанза», «Вирджинец», «Вагонный поезд», «Неугомонный пистолет», «Трекдаун», «Энни Окли», «Большая долина», «Маверик», «Высокий чапарал», «Шагарфут», «Шайенн», «Приключения Кита Карсона», «Театр Зейна Грея» Дика Пауэлла, «Дни Долины Смерти» и многие другие. Середина 1950-х годов была периодом быстрого роста популярности формата викторин, пока его не потрясла серия скандалов, ускоривших конец золотого века. Более дешевые игровые и панельные шоу оставались популярными в качестве дневного контента на протяжении нескольких десятилетий. События текущего дня, новостное вещание и журналистика отличались несколькими вещательными программами Эдварда Р. Мэрроу на CBS. В 1951 году Мэрроу представил важные события, места и людей в новостях в своих программах «See It Now» и «Person to Person». Чет Хантли и Дэвид Бринкли (NBC) и Уолтер Кронкайт (CBS) также стали пионерами важных новостных программ. Кронкайта первым журналистом назвали «ведущим». Другие программы, представляющие общественный интерес и исторические события, включали «Omnibus» с Алистером Куком и «You Are There» с Уолтером Кронкайтом. «Today» на NBC с Дэйвом Гарроуэем установил современный формат утренних новостей. Позднее вечернее ток-шоу началось в 1950 году с недолговечных попыток Джерри Лестера («Broadway Open House») и Фэй Эмерсон; «Tonight» оказалось более долговечным под руководством Стива Аллена (1954–57), Эрни Ковакса (1956–57) и Джека Паара (1957–62). Другие формы ток-шоу не были столь популярны в национальном масштабе в эпоху расцвета и не получили широкого распространения до последующей сетевой эры. В 1953 году Уолтер Кронкайт, ведущий CBS, был ведущим исторического новостного шоу «You Are There», в котором освещались важные исторические события, такие как подписание Декларации независимости в 1776 году, и в котором проводились «прямые» интервью с известными участниками, такими как Томас Джефферсон, Бенджамин Франклин, Джон Адамс и другие, которых играли актеры.

Ситкомы и сельские драмы

Многие легкие телевизионные программы той эпохи выросли из успешных радиошоу, которые, в свою очередь, берели начало в водевильных постановках, многие из которых располагались в районе Борш-Пояса, недалеко от Нью-Йорка. Радиозвезды, актерский состав и сценаристы привнесли существующие идеи на телевидение. Близость к Нью-Йорку также давала телеканалам доступ к известным звездам Бродвея. Многие из первых телевизионных звезд имели значительный опыт работы в кино, либо в короткометражках, либо в фильмах категории Б (хотя звезды первого плана редко переходили на телевидение); Люсиль Болл, например, была одной из многих актрис, прозванных «Королевой фильмов категории Б» за свою киноработу. Это одна из причин, по которой качество в этот период оставалось стабильно высоким. «Я люблю Люси» в значительной степени опиралась как на кино, так и на радио. Многие сценарии шоу были переработаны из радиошоу Люсиль Болл конца 1940-х годов «Мой любимый муж». Такие шоу, как «Гансмоук» и «Программа Джека Бенни», одновременно транслировались по радио и телевидению, пока в середине 1950-х годов телевизионный сигнал не стал доступен за пределами крупных городов. «Файбер МакГи и Молли» пытались переключаться с радио на телевидение, с переменным успехом. «Я люблю Люси», в частности, предприняла значительные усилия, чтобы соответствовать качеству радиосценариев кинематографичным визуальным эффектам, достойными полнометражных фильмов; для этого была установлена многокамерная система (революционный процесс, который в последующие десятилетия стал отраслевым стандартом), позволяющая снимать с живой студийной аудиторией, был нанят оператор Карл Фрёнд для контроля съемок, а сериал записывался на 35-миллиметровую кинопленку (относительно высокая стоимость помешала съемке в цвете, на которую надеялись Люсиль Болл и Дези Арназ).

Конец американского золотого века

К концу 1950-х годов, когда телевидение стало охватывать всё большую часть сельской Америки, их телесмотрение начало отражаться в общих телевизионных рейтингах. Сильвестр "Пэт" Уивер был уволен в 1956 году после того, как его стратегия программирования высокобюджетных "зрелищных" постановок раз в месяц на NBC оказалась провалом по рейтингам, уступая более традиционному контенту на CBS. Сельские ситкомы и вестерны переживали бум, что озадачивало даже сценаристов этих шоу и рассматривалось руководителями телеканалов как возможность для беспринципной эксплуатации, хотя сами они, как и большинство критиков, эти программы ненавидели. Пристрастие американцев к форматам сельских ситкомов и вестернов сохранялось вплоть до 1960-х годов. Джеймс Обри, президент CBS Network с 1960 по 1965 год, представил на телевидении такие шоу, как "Мистер Эд", "Шоу Дика Ван Дайка", "Беверли Хиллбиллиз", "Петтикоат Джанкшн" и "Дэнни Кей", в дополнение к уже известным "Дэнни Томасу", "Эду Салливану", "What's My Line?", "Перри Мейсону", "Я люблю Люси" и "Гансмоуку". Бывший коллега по ABC охарактеризовал его как человека с "чутьём на рабочую публику", а сам Обри позже признался: "Поскольку в середине 1950-х – начале 1960-х годов такие сериалы, как "Альфред Хичкок представляет" и "Сумеречная зона", стали доминировать, период живых телевизионных драм стали считать Золотым веком". Точные границы Золотого века вызывают споры; продюсер Дэвид Саскинд, в ходе дискуссии за круглым столом с ведущими телевизионными драматургами 1950-х годов, определил Золотой век телевидения как период с 1938 по 1954 год, в то время как в "Телевизионной индустрии: историческом словаре" говорится, что "Золотой век начался с "Kraft Television Theatre" 7 мая 1947 года и завершился последним живым шоу в серии "Playhouse 90" в 1957 году". Действительно, телевизионный сезон 1960–61 годов журнал "Time" назвал худшим сезоном в истории телевидения на тот момент, с чем согласился Ньютон Миноу, председатель Федеральной комиссии по связи, который в своей речи "Телевидение и общественный интерес" подверг критике телеканалы за создание "огромной пустыни" некачественных программ. ("The United States Steel Hour" просуществовал до 1963 года.) Дэннис Джеймс, ведущий Золотого века, который в начале 1970-х годов продолжал вести игровые шоу, не всегда получавшие высокую оценку критиков, отметил, что по мере роста популярности телевидения оно привлекало зрителей, не интересующихся высокой культурой, и телеканалы адаптировались, чтобы максимизировать свою аудиторию. Защищая свой предстоящий сериал "The New Price Is Right" в 1972 году, он заметил: "Критики всегда будут смотреть свысока, но вы не можете показывать "The Bell Telephone Hour" и при этом оставаться конкурентоспособными". В ноябре 1960 года Уивер прокомментировал конец Золотого века телевидения в "The Denver Post", сказав: "Телевидение сократилось примерно с дюжины форматов до всего лишь двух – новостных программ и голливудских историй. Вина лежит на руководстве NBC, CBS и ABC. Руководство не предоставляет людям того, что они заслуживают. Я не вижу надежды в существующей системе". Качество телевидения в Соединенных Штатах начало восстанавливаться в середине – конце 1960-х годов с появлением более экспериментальных шоу, таких как "The Monkees" и "He & She", хотя ситкомы, основанные на трюках, продолжали доминировать ещё несколько лет, вплоть до "сельской чистки" начала 1970-х годов.

Канада

Золотой век телевидения в Канаде во многом схож с американским (фактически, к 1950-м годам большинство канадцев находились в зоне охвата хотя бы одной американской телестанции), однако отставание составило примерно пять лет из-за низкой плотности населения страны. CBC Television, официальная национальная вещательная организация Канады, начала вещание в 1952 году, а за ней в 1962 году последовала CTV Television Network – старейшая коммерческая телесеть страны. Несмотря на отдельные попытки создания отечественного контента для канадских сетей, большинство программ Золотого века импортировались из Соединенных Штатов до вступления в силу требований Can Con примерно в 1970 году.

Нигерия

В Нигерии самая старая телевизионная индустрия на африканском континенте и одна из самых ранних в мире. Западная Нигерийская Телевизионная Служба (WNTV), первая телестанция Нигерии и Африки, начала вещание в тогдашнем Западном регионе в октябре 1959 года. Вскоре примеру последовали и другие два региона страны: в 1960 году была создана Восточная Нигерийская Телевизионная Служба (ENTV) в Энугу, а в марте 1962 года – Радио Телевидение Кадуна (RKTV) в Кадуне. Также в 1962 году Федеральное правительство основало четвертую станцию – Нигерийскую Телевизионную Службу – в тогдашней столице, Лагосе. Количество станций быстро росло, и к середине 1980-х годов в каждом нигерийском штате была своя вещательная станция. Регулирующие органы приняли законы, ограничивающие долю иностранного контента на телевидении, при этом Национальная комиссия рекомендовала минимальный процент местного программного наполнения в 60% для всех вещательных станций. Это побудило телепродюсеров начать транслировать популярные местные театральные постановки. В это время очень успешной телевизионной адаптацией стала экранизация романа Д.О. Фагунуа 1949 года «Igbó Olódùmarè». Телесериал с тем же названием имел огромный успех, особенно в юго-западных штатах, где сообщалось, что улицы пустели во время его показа по воскресеньям вечером. Среди других телевизионных хитов 1980-х годов – сериалы «Adio Family», «The Village Headmaster», «Cock's Crow at Dawn», «The Masquerade», «Mirror in the Sun», «Checkmate», «Sura The Tailor», «Second Chance» и «Awada Kerikeri».

Южная Африка

Южная Африка была одной из последних стран в мире, где появилось телевидение; правительство апартеида противилось введению телевизионного вещания до середины 1970-х годов, при этом экспериментальные трансляции начались лишь в 1975 году, а общенациональное вещание – в январе 1976 года.

Великобритания

Британское телевидение, как и его американский аналог, начало развиваться в 1930-х годах, а телевизионная служба BBC начала регулярные трансляции в 1936 году. Ранние британские телевизионные драмы во многом опирались на драматические радиопостановки, разработанные между Первой и Второй мировыми войнами. В 1920-х годах BBC стала пионером в области драматических постановок по книгам. В 1925 году была осуществлена трансляция «Рождественской песни». Позже Джон Рейт, стремясь использовать радиоволны для «развеивания тумана невежества», предложил идею классического сериала, основанного на «классическом» литературном произведении. В 1939 году BBC адаптировала романтический роман «Пленник Зенды» для радиоэфира. Его адаптер, Джек Инглис, сформулировал свой подход следующим образом: «История проста, с чётко очерченными персонажами и легко распадается на эпизоды. Мне всегда казалось, что первостепенная задача адаптатора – воссоздать в другом медиуме оригинальный колорит и атмосферу книги». Инглис объединил нескольких персонажей в одного и упростил сюжетную линию. Постановка нашла отклик у слушателей и послужила прототипом для последующих драматических постановок. Телевизионные трансляции BBC были приостановлены в 1939 году, как и производство телевизионных приемников, которые возобновились в 1946 году после Второй мировой войны. Золотой век британского телевидения достиг своего расцвета примерно в то же время, что и в Соединенных Штатах – с 1949 по 1955 год, хотя этот термин иногда используется для описания периода до середины 1970-х годов.

Советский Союз/Россия

"Золотой век" советской медиакультуры обычно ассоциируется с Хрущевской оттепелью, которая охватывала период с середины 1950-х до конца 1960-х годов. Живая природа телевидения и относительно молодой возраст людей, участвующих в его развитии, обеспечивали определенный уровень воодушевления, смелости, дискуссий и критики. Как и в Соединенных Штатах, этот период примечателен множеством телевизионных спектаклей, транслируемых на советском телевидении. Например, в 1951–1954 годах Центральная телевизионная студия транслировала от трех до шести пьес в неделю. Со временем количество и качество театральных телевизионных постановок уменьшилось. Причины были техническими, социальными и экономическими. Постановка новой пьесы в телевизионной студии через день была дорогостоящей. Нехватка мобильных камер часто препятствовала трансляции спектаклей в прямом эфире из театра. Театры все больше неохотно предлагали свои постановки для телевидения, утверждая, что телевидение отвлекает публику от посещения театров. Некоторые театральные режиссеры запрещали актерам участвовать в телевизионных шоу. Театры начали требовать оплату за трансляцию своих пьес, и к концу 1960-х годов частота театральных представлений упала до одного в неделю. Поскольку Государственный комитет по кинематографии задерживал выпуск недавно снятых фильмов для телевизионного вещания, телевизионные студии начали производить собственные фильмы, созданные специально для телевидения.

Оттепель завершилась подавлением Пражской весны. Советское правительство посчитало чехословацкие средства массовой информации, которые предоставляли площадку для политических споров и транслировали новости о протестующих студентах и молодых рабочих, соучастниками подрыва коммунистического режима в Чехословакии. Сергей Лапин, назначенный председателем Государственного комитета по телевидению и радиовещанию в 1970 году, усилил политический контроль над телевидением и запретил программы, критикующие систему. Большинство программ, за исключением вечерних новостей, записывались заранее и подвергались цензуре. Это фактически положило конец первому "золотому веку" советского телевидения. Второй "золотой век" телевидения в России связан с перестройкой и гласностью конца 1980-х годов и созданием частных телевизионных компаний в 1990-х годах. Этот период примечателен острыми ток-шоу и комедийными постановками, ориентированными на молодежь, такими как Outlook, "До 16 и старше", "12-й этаж", "Перед и после полуночи", "Оба-на". Политические и экономические новости, прямые трансляции заседаний Государственной Думы, критика правительства стали обычным делом в 1990-х годах. В 2000-х годах российское правительство усилило контроль над независимыми телевизионными компаниями и оказывало политическое и экономическое давление, чтобы удержать их от критики правительства и его политики. В 2001 году "Газпром" приобрел частную телекомпанию НТВ, которая транслировала несколько провокационных программ. Сатирическое шоу "Куклы", высмеивавшее крупных политиков и знаменитостей, было закрыто в 2002 году после давления со стороны Кремля. В январе 2002 года была ликвидирована еще одна независимая телекомпания TV 6. В 2014 году телеканал "Дождь" подвергся резкой критике за вопрос зрителям о том, следовало ли сдавать Ленинград нацистской армии, чтобы спасти сотни тысяч жизней (поскольку Гитлер не предлагал капитуляцию как вариант, а только смерть). После этого крупнейшие российские телепровайдеры прекратили трансляцию канала. В итоге, лишенный финансирования от телекомпаний и рекламодателей, TV Rain был вынужден перенести свою студию в частную квартиру. Современные независимые телеканалы в основном придерживаются безобидных мыльных опер и ток-шоу, оставляя политическое вещание государственным каналам. В марте 2022 года российские власти заблокировали доступ к телеканалу "Дождь" в ответ на его освещение российского вторжения в Украину в 2022 году. Канал возобновил вещание из студий в Латвии в июле, но после многочисленных нарушений его лицензия была аннулирована в декабре. TV Rain продолжает вещание через YouTube и получил лицензию на вещание в Нидерландах в январе 2023 года.