Боб, Кэрол, Тед и Алиса

Введение

Фильм 1969 года Пола Мазурского, фильм 1969 года.

«Боб и Кэрол и Тед и Элис» – американский комедийный драматический фильм 1969 года, снятый Полом Мазурским. Сценарий написали Мазурский и Ларри Такер, которые также выступили продюсерами фильма. В главных ролях – Натали Вуд, Роберт Калп, Эллиотт Гулд и Дьян Каннон. Оригинальную музыку к фильму написал Квинси Джонс, а оператором выступил Чарльз Ланг. Фильм был номинирован на премию «Оскар» четыре раза, в том числе за игру Гулда и Каннон. Патриция Уэллс написала роман на основе сценария Мазурского и Такера.

Сюжет

После выходных, посвященных эмоциональной честности в стиле Эсален, утонченные жители Лос-Анджелеса Боб и Кэрол Сандерс возвращаются домой, полные решимости принять полную открытость. Они делятся своим энтузиазмом и волнением по поводу своей новой философии с более консервативными друзьями Тедом и Элис Хендерсон, которые остаются скептичными. Вскоре после этого у режиссера Боба завязывается роман с молодой ассистенткой на съемках фильма в Сан-Франциско. Вернувшись домой, он признается Кэрол в своей связи, описывая произошедшее как чисто физический акт, лишенный эмоциональной составляющей. К удивлению Боба, Кэрол полностью принимает его измену. Позже Кэрол с удовольствием рассказывает об этом Теду и Элис, когда те покидают ужин. Возмущенная изменой Боба и откровенностью Кэрол, Алиса заболевает по дороге домой. Ей и Теду тяжело пережить эту новость ночью в постели. Однако со временем они начинают понимать, что Боб и Кэрол действительно не видят в этом проблемы. Позже Тед признается Бобу, что однажды был близок к измене, но удержался; Боб советует Теду попробовать, оправдываясь: "Вина у тебя все равно есть. Не трать ее зря". Во время следующей поездки в Сан-Франциско Боб решает отказаться от второй встречи с той женщиной, вернувшись домой на день раньше. Приехав, он обнаруживает, что у Кэрол роман с ее тренером по теннису. Хотя поначалу он возмущен, Боб быстро понимает, что эта встреча была такой же чисто физической, как и его собственная. Он успокаивается и даже беседует и выпивает с ним. Когда обе пары вместе отправляются в Лас-Вегас, Боб и Кэрол рассказывают Теду и Элис об измене Кэрол. Тед, в свою очередь, признается в романе во время недавней командировки в Майами. Возмущенная Алиса требует, чтобы эта новая философия была доведена до логического завершения: до группового секса. Тед не решается, объясняя, что любит Кэрол "как сестру", но в конце концов признается, что она ему нравится. После обсуждения все четверо раздеваются и забираются в кровать. Обменявшись партнерами, Боб и Элис страстно целуются, как и Тед и Кэрол, но через несколько мгновений все четверо просто останавливаются. Сцена переходит к парам, идущим к лифту, спускающимся вниз и выходящим из казино, держась за руки со своими изначальными партнерами. На парковке казино собирается толпа мужчин и женщин разных культур и рас, где четыре главных героя обмениваются долгими взглядами друг с другом и с незнакомцами, напоминая невербальное общение, показанное в ранней сцене на ретрите.

After a weekend of emotional honesty at an Esalen style retreat, Los Angeles sophisticates Bob and Carol Sanders return home determined to embrace complete openness. They share their enthusiasm and excitement over their new found philosophy with their more conservative friends Ted and Alice Henderson, who remain doubtful. Soon after, filmmaker Bob has an affair with a young production assistant on a film shoot in San Francisco. When he returns home, he admits his liaison to Carol, describing the event as a purely physical act, not an emotional one. To Bob's surprise, Carol is completely accepting of his extramarital behavior. Later, Carol gleefully reveals the affair to Ted and Alice as they are leaving a dinner party. Disturbed by Bob's infidelity and Carol's candor, Alice becomes physically ill on the drive home. She and Ted have a difficult time coping with the news in bed that night. However, as time passes, they grow to accept that Bob and Carol really are fine with the affair. Later, Ted admits to Bob that he was tempted to have an affair once, but did not go through with it; Bob tells Ted he should, rationalizing: "You've got the guilt anyway. Don't waste it." During another visit to San Francisco, Bob decides to skip a second encounter with the young woman, instead returning home a day early. When he arrives, he discovers Carol having an affair with her tennis instructor. Although initially outraged, Bob quickly realizes that the encounter was purely physical, like his own affair. He settles down and even chats and drinks with the man. When the two couples travel together to Las Vegas, Bob and Carol reveal Carol's affair to Ted and Alice. Ted then admits to an affair on a recent business trip to Miami. An outraged Alice demands that this new ethos be taken to its obvious conclusion: a mate sharing foursome. Ted is reluctant, explaining that he loves Carol "like a sister", but eventually acknowledges that he finds her attractive. After discussing it, all four remove their clothes and climb into bed together. Swapping partners, Bob and Alice kiss fervently, as do Ted and Carol, but after a few moments all four simply stop. The scene cuts to the couples walking to the elevator, riding it down, and walking out of the casino hand in hand with their original partners. A crowd of men and women of various cultures and races congregate in the casino parking lot, wherein the four main characters exchange long stares with each other and with strangers, reminiscent of the non verbal communication shown in the early scene at the retreat.

Производство

Режиссер Пол Мазурски вдохновился статьей, которую он прочитал в журнале Time о Фрице Перлсе, "гештальт-терапевте", которого описывали находящимся в джакузи с обнаженными людьми в месте под названием Институт Эсален (расположенном в горячих источниках Слэйтс в Биг-Сур, Калифорния), учрежденном в 1962 году и занимающемся терапией Новой Эры. Мазурски поехал туда с женой, будучи единственными в группе, кто знал друг друга. Это, вместе с дальнейшей работой в Палм-Спрингс с соавтором Ларри Таккером, привело к созданию окончательного сценария. Мазурски, которому отказали в возможности снять фильм "Я люблю тебя, Алиса Б. Токлас", сценарий к которому он написал вместе с Таккером, настоял на режиссуре. Продюсер Майк Франкович проявил интерес. Мазурски настаивал на режиссуре, ссылаясь на свой короткометражный фильм "Прошлый год в Малибу", изучение актерского мастерства, наблюдение за работой оператора в вышеупомянутом фильме "Токлас" и ночные занятия монтажом в Университете Южной Калифорнии как на свои достижения. Франкович принял его в качестве режиссера, Таккер стал продюсером, а Франкович – исполнительным продюсером. Для сцены с психотерапевтом Мазурски пригласил своего собственного терапевта, Дональда Ф. Мухича, с которым он консультировался, сыграть напротив Дайан Кэннон. Мухич впоследствии снялся еще в трех фильмах Мазурски. Изначальный финал в первом варианте сценария включал в себя сцену, где четверо персонажей плачут в объятиях друг друга после сорвавшейся оргии, а затем собираются с силами по пути на концерт Тони Беннетта. Вместо этого Мазурски выбрал финал, в котором персонажи покидают помещение, а на фоне звучит песня "What the World Needs Now Is Love", которую он назвал своим "финалом в стиле Феллини", поскольку он напоминал концовку фильма "8½" (1963). Отвечая на критику финала как на уклонение от прямого ответа в 1970 году, он заявил: "Было бы проще всего показать, как эти четверо занимаются любовью в этой постели. Но нам стало очевидно, что в таких обстоятельствах эти люди просто не смогли бы этого сделать".

Director Paul Mazursky was inspired by an article he read in Time magazine about Fritz Perls, a "gestalt therapist" that was described as being in a hot tub with naked people at a place called the Esalen Institute (located in the Slates Hot Springs in Big Sur, California), a place formed in 1962 dealing with New Age therapy. Mazursky went there with his wife as the only two people in the group who knew each other. This, alongside further collaboration in Palm Springs with writing partner Larry Tucker, resulted in a final script. Mazursky, having been denied the chance to direct I Love You, Alice B. Toklas, a script he wrote with Tucker, insisted on directing. Producer Mike Frankovich expressed interest. Mazursky insisted on directing, citing his direction of a short called Last Year at Malibu and his study of acting alongside observing camerawork from the aforementioned Toklas film and studying editing at the University of Southern California at night as credentials. Frankovich accepted him as director, while Tucker would produce and Frankovich served as executive producer. For the psychotherapist scene, Mazursky cast his own therapist Donald F. Muhich that he had been seeing to act opposite Dyan Cannon. Muhich would appear in three further films with Mazursky as director. The original ending in the first draft involved the four characters crying in each other's arms after an aborted orgy, complete with pulling themselves together on their way to a Tony Bennett show. Instead, Mazursky went with an ending that sees the characters walk with each other back outside while "What the World Needs Now Is Love" plays in the background, which he called his "Fellini ending", as it resembled the ending to 8½ (1963). Addressing complaints of the ending being a cop out in 1970, he stated that "The easiest thing in the world would have been to show those four making it together in that bed. But it became obvious to us that these four people in these circumstances couldn't possibly have done it.”

Музыкальная партитура и саундтрек

Музыка к фильму была написана, аранжирована и записана под руководством Куинси Джонса. Джеки ДеШеннон исполнила песню "What the World Needs Now Is Love" авторства Берта Бакараха и Хала Дэвида, а Сара Воган – "I know that my Redeemer liveth" из третьей части оратории "Мессия" Генделя. Саундтрек был выпущен на лейбле Bell в 1969 году. По мнению The Vinyl Factory, "в 1969 году (очень насыщенном для Джонса) он создал эту блистательную партитуру с роскошными струнными аранжировками и джазовыми интерлюдиями. Создание нетрадиционного саундтрека к неординарному фильму о сексуальных экспериментах потребовало огромных усилий".

Релиз

Фильм стал первым американским фильмом, открывшим Нью-Йоркский кинофестиваль, который начался 16 сентября 1969 года. Он вышел в прокат 8 октября 1969 года в кинотеатре Cinema I в Нью-Йорке, накануне длинных выходных, приуроченных ко Дню Колумба.

Реакция

"Боб и Кэрол, Тед и Элис" стал визитной карточкой Пола Мазурского и имел успех у критиков и зрителей. Сам Мазурский назвал его своим самым любимым фильмом. Он вошёл в шестёрку самых кассовых фильмов 1969 года, собрав 50 000 долларов за первую неделю проката и установив рекорд сборов. Однако Роджер Эберт из Chicago Sun Times оценил фильм в четыре звезды из четырёх и написал: "Гениальность "Боба и Кэрол, Теда и Элис" заключается в понимании специфики морального кризиса, переживаемого американцами этого поколения, и в том, что рассматривать его следует как комедию". Чарльз Шамплин из Los Angeles Times назвал его "блестящей социальной комедией и фильмом, который может рассказать о вас больше, чем любая другая картина, которую вы увидите в этом году". Джин Сискел из Chicago Tribune поставил фильму три с половиной звезды из четырёх и назвал его "лучшей комедией года", отметив "искреннюю и убедительную" игру актёров. Гари Арнольд из The Washington Post заявил, что это "самая острая американская комедия за последние несколько лет. Это может быть та же старая супружеская война, но линии фронта и оружие – современные, и это кардинально отличает комедию, которая кажется 'новой', от комедии, которая кажется вторичной". В статье для The New Yorker кинокритик Полин Каэл похвалила и фильм, и режиссёра Мазурского, назвав его "откровенным, вызывающим фильмом и самой живой американской комедией в этом году. Мазурский, снявший свой первый фильм, выработал стиль, основанный на сатирическом импровизационном ревю-театре – он и Такер [соавтор] были участниками труппы Second City – и на телевизионных комедиях. Он умело и остроумно соединил эти элементы, создав нечто оригинальное, хотя на первый взгляд это может показаться традиционным". Джон Саймон назвал "Боба и Кэрол, Теда и Элис" "жалким". На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 82% на основе 61 отзыва, а общий консенсус таков: "Боб и Кэрол, Тед и Элис не так радикальны, как кажется, но они умны, изысканны, смешны и хорошо сыграны".

Bob & Carol & Ted & Alice became the signature film of Paul Mazursky and was a critical and commercial success. Mazursky himself called it the film of which he is proudest. It was the sixth highest grossing film of 1969. It grossed $50,000 in its first week, setting a house record. Roger Ebert of the Chicago Sun Times, however, gave the film four stars out of four and wrote, "The genius of 'Bob and Carol and Ted and Alice' is that it understands the peculiar nature of the moral crisis for Americans in this age group, and understands that the way to consider it is in a comedy." Charles Champlin of the Los Angeles Times called it "a scintillating social comedy and a movie which could turn out to have more to say about you than any flick you'll see this year." Gene Siskel of the Chicago Tribune gave the film three and a half stars out of four and called it "the best comedy of the year," with acting that was "eminently tender and believable." Gary Arnold of The Washington Post declared it "the sharpest American comedy in several years It may be the same old marital war, but the battle lines and the weapons are modern, and this makes all the difference in the world between a comedy that feels 'new' and one that feels second hand." Writing in The New Yorker the film critic Pauline Kael praised both the film and director Mazursky, calling it "a slick, whorey movie, and the liveliest American comedy so far this year. Mazursky, directing his first picture, has developed a style from satiric improvisational revue theatre—he and Tucker [co writer] were part of the Second City troupe—and from TV situation comedy, and, with skill and wit, has made this mixture work—though it looks conventional, it isn't." John Simon called Bob & Carol & Ted & Alice 'deplorable'. The film holds a score of 82% on Rotten Tomatoes based on 61 reviews with the consensus: "Bob & Carol & Ted & Alice isn't as subversive as it thinks it is but it is smart & sophisticated & funny & well acted."

В популярной культуре

Шоу Кэрол Бернетт использовало фильм «Боб и Кэрол и Тед и Элис» в качестве основы для скетча в третьем сезоне, девятом эпизоде, в 1969 году. Название эпизода ситкома «Новая девушка» 2016 года «Боб и Кэрол и Ник и Шмидт» является пародией на название фильма. Наряду с фильмом Мазурского «Blume in Love» (1973), «Боб и Кэрол и Тед и Элис» был показан первым фильмом на повторном открытии кинотеатра New Beverly Cinema Квентина Тарантино в Лос-Анджелесе в 2014 году. Комедийная телепрограмма SCTV создала комедийную пародию на фильм под названием «Garth & Gord & Fiona & Alice» – «канадский фильм, снятый канадцами для канадцев», распространяемый компанией American Films International. Журнал Mad Magazine опубликовал пародию на фильм под названием «Boob & Carnal & Tad & Alas & Alfred» в сентябрьском выпуске 1970 года. https://archive.org/details/mad_magazine_1970/MAD137/page/n11/mode/2up