Джон Линтон Гарднер: Жизнь и творчество английского композитора

Введение

Джон Линтон Гарднер, CBE (2 марта 1917 – 12 декабря 2011) был английским композитором классической музыки.

Ранние годы

Джон Гарднер родился в Манчестере, Англия, и вырос в Ильфракомбе, Северный Девон. Его отец, Альфред Линтон Гарднер (родился в 1882 году в Ильфракомбе, умер 10 апреля 1918 года во Франции), был местным врачом и композитором-любителем, погибшим в бою во время Первой мировой войны. Его дедом был Джон Твинэйм Гарднер, также врач общей практики и композитор. Его мать, Эмили Мюриэль Пуллейн Томпсон, была сестрой капитана Гарольда Дж. "Кэппи" Пуллейна Томпсона, отца Джозефины, Дианы и Кристины Пуллейн Томпсон, а также их брата, драматурга Дениса Каннана. Гарднер учился в школе Eagle House School, Sandhurst, колледже Веллингтон и колледже Эксетер при Оксфордском университете, где он был стипендиатом по органу имени Хьюберта Пэрри. Важную роль в его ранней жизни сыграл Хьюберт Фосс из Оксфордского университетского издательства, который опубликовал «Интермеццо для органа» в 1936 году и познакомил его с композитором Артуром Бенджамином, которому Гарднер посвятил свою «Рапсодию для гобоя и струнного квартета» (1935). Это произведение впервые прозвучало в Вигмор-холле в феврале 1936 года. Струнный квартет № 1 (1938) был транслирован из Парижа Квартетом Блеха в 1939 году, а гимн «Святой Сын Бога Всевышнего» (1938) также был опубликован OUP. В Оксфорде Гарднер дружил с Теодором Адорно, с которым он играл в четыре руки. Статья о времени, проведенном Гарднером в Оксфорде, опубликована в журнале Британского музыкального общества.

Карьера

После ухода из Оксфорда в 1939 году Гарднер два семестра работал музыкальным руководителем в школе Рептон, где одним из его учеников был композитор Джон Вил, тогдашний ученик старших классов. В 1940 году он поступил на военную службу, сначала в качестве капельмейстера (Командование истребительной авиации), а затем – навигатора в транспортном командовании. Именно во время войны начали формироваться идеи для Первой симфонии. Гарднер рассматривал окончание войны как новое начало, отложил свои юношеские произведения (около ста из которых сохранились в рукописях) и начал заново с Опус 1. Он устроился репетитором в Королевский оперный театр Ковент-Гарден. Джон Барбиролли обнаружил Первую симфонию (Op. 2), когда Гарднер получил возможность сыграть ему свою оперу «Рождество». По словам Гарднера, это произведение «непригодно для исполнения», что Барбиролли быстро понял; однако, когда Барбиролли попросил показать другие работы, Гарднер представил ему Симфонию. Первая часть нуждалась в доработке, поскольку Барбиролли не был уверен в ее логичности в первоначальном виде. Премьера произведения была запланирована на Челтнемском фестивале 1951 года, где оно произвело небольшой фурор. Вскоре последовали многочисленные крупные заказы, и Гарднер смог назвать себя «композитором». Он ушел с работы в Оперном театре, и начался плодотворный период творчества. «Cantiones Sacrae», Op. 11, «Вариации на вальс Карла Нильсена», Op. 13 и балет «Отражение», Op. 14, были написаны в 1951 и 1952 годах и впервые исполнены в 1952 году. Он переработал «Шотландскую увертюру», ранее написанную для духового оркестра, для сезона «Променадных концертов» 1954 года. В мае 1957 года в «Садлерс Уэллс» поставили оперу «Луна и шести пенсов», заказанную ими, а в том же году состоялись премьеры еще двух крупных произведений – Концерт для фортепиано № 1 (Сирил Преди и Барбиролли на Челтнемском фестивале) и «Семь песен», Op. 36 в Бирмингеме, произведение, которое Гарднер написал как «отдых» во время работы над другими крупными произведениями. В 1956 году Томас Армстронг пригласил его преподавать в Королевской академии музыки, где он проработал около тридцати лет. Через несколько лет он устроился на неполный рабочий день директором по музыке в школе Святой Павла для девочек, сменив Густава Холста и Герберта Хауэллса, и некоторое время был директором по музыке в колледже Морли. Эти преподавательские должности привели к созданию некоторых из его наиболее значительных произведений, а также многочисленные летние курсы, на которых он работал дирижером (Кенфорд, Дартингтон, ESSYM, Музыкальный лагерь Бернарда Робинсона и др.), позволили ему использовать практический опыт и знания в своих композициях. Гарднер плодотворно сочинял на протяжении всей жизни, и его произведения перечислены на его веб-сайте (см. ссылку ниже). Среди основных произведений – еще две симфонии, еще две оперы – «Посетители» (1972) и «Тобермори» (1976), концерты для трубы, флейты, гобоя и блокфлейты и фагота, множество кантат, в том числе «Баллада о белом коне», Op. 40 (1959), «Пять гимнов в популярном стиле», Op. 54 (1962), «Последовательность стихов Бернса», Op. 213 (1993), а также большое количество хоровой, камерной, органной, духовой и оркестровой музыки. Он особенно известен своими хоровыми произведениями, которые получили высокую оценку. Самым известным произведением Гарднера является рождественская песнь «Завтра будет мой день танца», написанная для церкви Святого Павла, как и другая популярная рождественская песнь «Омела и плющ». Его последним произведением был Концерт для фагота, Op. 249, написанный в 2004 году для Грэхема Сальвейджа, главного фаготиста оркестра Hallé, премьера которого состоялась на фестивале Budleigh Salterton в июле 2007 года, в исполнении Грэхема Сальвейджа с фестивальным оркестром под управлением Николаса Маршалла.

After leaving Oxford in 1939, Gardner completed two terms as music master at Repton School, where one of his pupils was the composer John Veale, then a sixth former. In 1940 he enlisted and working first as a Bandmaster (Fighter Command) and then as a Navigator with Transport Command. It was during the War that ideas for the Symphony No.1 began to form. Gardner regarded the end of the War as a new start, set aside his juvenile works (of which nearly 100 have survived in manuscript) and began again from Opus 1. He took a job as a repetiteur at the Royal Opera House, Covent Garden. John Barbirolli discovered the First Symphony (Op. 2) when Gardner was given the opportunity of playing through his Nativity Opera. According to Gardner this work is "unperformable", which fact was quickly grasped by Barbirolli; however, when Barbirolli asked to see other works, Gardner showed him the Symphony. The first movement needed some re working because Barbirolli was not convinced it made sense in its original form. The work was scheduled for the 1951 Cheltenham Festival where it caused a minor sensation. Many major commissions followed and Gardner was suddenly able to call himself "a composer". He resigned the job at the Opera House and there followed a remarkable period of creativity. Cantiones Sacrae, Op. 11, Variations on a Waltz of Carl Nielsen, Op. 13 and the ballet Reflection, Op. 14, were all written in 1951 and 1952 and first performed during 1952. He re wrote A Scots Overture, previously a military band piece, for the 1954 season of Promenade Concerts in 1954. In May 1957 Sadler's Wells put on the opera The Moon and Sixpence, which they had commissioned, and two other major works were premiered that year, the Piano Concerto No. 1 (Cyril Preedy and Barbirolli at the Cheltenham Festival) and the Seven Songs, Op. 36 in Birmingham, a work which Gardner wrote as "light relief" while working on the other major works. In 1956 he was invited by Thomas Armstrong to join the staff of the Royal Academy of Music, where he would teach for the best part of thirty years. A few years later he took a part time job as Director of Music at St Paul's Girls' School, following Gustav Holst and Herbert Howells, and was for a time Director of Music at Morley College. These teaching posts led to the composition of some of his most enduring works, and together with the many holiday courses he worked on as a conductor (Canford, Dartington, ESSYM, Bernard Robinson's Music Camp, etc.) ensured that he was able to bring practical experience and knowledge to bear on his compositions. Gardner composed prolifically throughout his life, and his works are listed on his website (see link below). Among the major works are two more symphonies, two more operas – The Visitors (1972) and Tobermory (1976), concertos for Trumpet, Flute, Oboe and Recorder and Bassoon, many cantatas, including The Ballad of the White Horse, Op. 40 (1959), Five Hymns in Popular Style, Op. 54 (1962), A Burns Sequence, Op. 213 (1993), as well as much choral, chamber, organ, brass and orchestral music. He is particularly noted for his works for choirs, which have drawn many plaudits. Gardner's best known work is the Christmas carol Tomorrow Shall Be My Dancing Day, which was written for St Paul's, as was another popular carol setting, The Holly and the Ivy. His final work was a Bassoon Concerto, Op. 249, written in 2004 for Graham Salvage, the principal bassoonist of the Hallé Orchestra, which was premiered at the Budleigh Salterton Festival in July 2007, by Graham Salvage with the Festival Orchestra conducted by Nicholas Marshall.

Почести

Гарднер был удостоен звания почетного члена Королевской академии музыки (Hon. RAM) в 1959 году, стал командором Ордена Британской империи (CBE) в 1976 году и почетным членом Королевского филармонического общества в 1997 году, в год своего восьмидесятилетия.

Личная жизнь

В 1955 году Гарднер женился на Джейн Аберкромби, дочери Найджела Аберкромби (генерального секретаря Совета по искусству в 1963–1968 годах) и сопрано Элизабет Аберкромби. У них было трое детей. После войны он жил в Южном Лондоне – в Мордене, Нью-Мэлдене и Иуэлле. Он умер в Лиссском лесу, в Англии.

Записи

Музыка Гарднера, за исключением произведения "Завтра будет мой день танцев", долгое время оставалась практически не представленной на коммерческих записях, но в последние годы появилось несколько новых изданий, включая 3-ю симфонию, Концерт для гобоя, Концерт для флейты, Маленькую сюиту для блокфлейты и струнных и Семь песен. В сентябре 2007 года лейбл Naxos выпустил его 1-ю симфонию, Концерт для фортепиано и увертюру "Летнее эль". Дэвид Ллойд Джонс дирижировал Королевским шотландским национальным оркестром, солистом-пианистом был Питер Донохо. В 2017 году Toccata выпустила Музыку для духовых инструментов и органа, а в 2024 году – первый из двух томов Полного собрания органной музыки (в исполнении Тома Винпенни).