Бунтарь и богема: История одного эксцентричного художника.

Введение

1961 британский фильм Роберта Дэй

«Мятежник» (США: «Call Me Genius») — британская сатирическая комедия 1961 года, снятая Робертом Дэй в главных ролях с Тони Хэнкоком. Авторы сценария — Рэй Гальтон и Алан Симпсон. Фильм рассказывает о столкновении буржуазной и богемной культур.

Сюжет

Тони, недовольный лондонский офисный служащий, каждое утро садится на поезд до вокзала Ватерлоо. Каждый пассажир носит котелок и несет зонтик. В Сити Тони – один из многих одинаковых клерков в унылом офисе. Однажды начальник застает его рисующим лица вместо работы и просит показать бухгалтерские книги, которые полны некачественных карикатур. Вернувшись в свой викторианский дом, Тони надевает художественный фартук и продолжает работу над «Афродитой у водопоя» – ужасной и огромной скульптурой. Его домовладелица, миссис Креватт, жалуется на стук молотка. Он объясняет, что не может позволить себе модель, и скульптура изображает «женщин такими, какими он их видит». Она угрожает выселить его, если он не уберет статую. Когда он негодует, глядя на копию автопортрета Ван Гога на стене, статуя проламывает пол. В местном кафе он заказывает кофе «без пенки». Это раздражает владельца, который говорит Тони, что только что купил дорогой пенный аппарат. Вдохновленный плакатом на стене, Тони решает поехать в Париж. Он садится на поезд до Дувра со своей Афродитой на тележке сзади; она лишается головы, когда поезд проезжает через туннель. В порту Тони в ярости, но самое плохое еще впереди: при погрузке на корабль статуя пробивает дно сети и теряется в море. На пароме он бросает в море свой котелок и зонтик; к несчастью, когда он прибывает во Францию, идет сильный дождь. В Париже Тони идет в кафе в Монмартре и знакомится с группой говорящих по-английски художников. Он подружился с Полом, который страстно рассуждает об искусстве, и тот приглашает Тони разделить его студию и квартиру. Тони нравится атмосфера в студии. Он критикует картины Пола: «Ваши цвета имеют неправильную форму», – говорит он. Пол восхищается детским стилем работ Тони: «наивное искусство». Хосе, рыжеволосый битник с синими губами, навещает их и приглашает в огромный особняк, заполненный произведениями искусства. Здесь эксцентричный владелец, Джим Смит, спит на книжном шкафу, потому что пишет книгу. Группа молодых людей, одетых одинаково, внимает каждому слову Тони и считает его гениальным. Вдохновленный Джимом Смитом, Тони спит на шкафу и заводит корову, чтобы она жила в квартире. Он пробует себя в абстрактной живописи. Разочарованный Пол решает уйти и дарит Тони свои картины. Когда репутация Тони растет, его посещает сэр Чарльз Брауэрд, коллекционер и покупатель произведений искусства, который замечает и восхищается работами Пола. Сэр Чарльз спрашивает Тони, принадлежат ли работы Пола ему, а Тони отвечает, что это был «подарок», что неверно истолковано. Его собственные работы называют отвратительными. После первой выставки он идет с сэром Чарльзом в дорогой ресторан и заказывает яйца с картофелем фри. Когда его просят выбрать что-нибудь другое, он заказывает улиток, яйца с картофелем фри и чашку чая. Сэр Чарльз берет Тони в Монте-Карло, где он ужинает с богатыми гостями. Одна женщина, миссис Каррерас, хочет, чтобы ее нарисовал Тони. Ее муж, после некоторых колебаний, заказывает скульптуру. Тони ранит пальцы, ударяя молотком, а позже за ужином миссис Каррерас кормит его с рук. Каррерас предлагает купить всю коллекцию Тони за 50 000 фунтов стерлингов. На яхте Каррерас Тони одевается птицей на маскарад. Миссис Каррерас одевается кошкой. Он отвергает ее ухаживания, и она угрожает застрелить его. На палубе он представляет статую, к ужасу всех – это копия его Афродиты, и миссис Каррерас обвиняет его в нападении. Статуя падает за борт, а Тони спасается на моторной лодке яхты. Все еще одетый как птица, Тони идет в аэропорт и говорит, что хочет полететь в Британию. «А может, вам предпочесть самолет?» – шутит сотрудница. Он возвращается к миссис Креватт, где обнаруживает, что Пол живет с ней и работает в офисе, хотя по-прежнему рисует для себя. Тони уговаривает Пола одолжить ему несколько новых картин, обещая объяснить позже. Выставив эти картины на лондонской выставке, Тони раскрывает, что Пол – настоящий художник, а «мусор» – это работы Тони. Оставив Пола наслаждаться новообретенной славой и состоянием, Тони возвращается к миссис Креватт и возобновляет работу над своей Афродитой, наняв миссис Креватт в качестве модели.

Tony, a disaffected London office clerk, catches the train to Waterloo Station every morning. Each commuter wears a bowler hat and carries an umbrella. In the City, Tony is one of many identical clerks in a dull office. One day his boss catches him drawing faces instead of working, and he is asked to produce his ledgers, which are full of poor quality caricatures. Back at his mid terraced Victorian house lodgings, Tony dons his artist's smock, and resumes work on "Aphrodite at the Waterhole", a horrendous and huge sculpture. His landlady Mrs Crevatte complains about the hammering noise. He explains he cannot afford a model and it represents "women as he sees them". She threatens to evict him if he does not remove the statue. As he remonstrates with his copy of Van Gogh's self portrait on his wall, the statue crashes through the floor. At a local cafe he orders a coffee "with no froth". This annoys the owner, who tells Tony he has just bought an expensive froth making machine. Inspired by a poster on the wall Tony decides to go to Paris. He takes a train to Dover with his Aphrodite on a wagon to the rear; she is decapitated as the train goes through a tunnel. At the port, Tony is furious, but worse is to follow: while being loaded onto a ship it bursts through the bottom of its net and is lost in the sea. On the ferry he throws his bowler hat and umbrella into the sea; unfortunately it is raining heavily when he arrives in France. In Paris, Tony goes to a cafe in Montmartre and meets a group of English speaking artists. He befriends Paul, who speaks passionately about art, and invites Tony to share his studio and flat. Tony loves the atmosphere in the studio. He critiques Paul's paintings: "Your colours are the wrong shape", he says. Paul admires the childlike style of Tony's work: "infantile art". Josey, a red haired, blue lipped beatnik visits and invites them to a very large mansion, filled with artwork. Here the Dalí esque owner, Jim Smith, sleeps on the bookcase because he is writing a book. A group of young people all dressed alike hang on Tony's every word, and think he is fantastic. Inspired by Jim Smith, Tony sleeps on top of his wardrobe and brings a cow to live in the flat. He tries his first action painting. A disillusioned Paul decides to leave, and gifts Tony his art. As Tony's reputation spreads he is visited by Sir Charles Broward, an art collector and buyer who notices and is attracted to Paul's work. Sir Charles asks Tony if Paul's works are his and Tony says they were "a gift", which is misinterpreted. Tony's own work is labelled awful. After the first exhibition, he goes to a posh restaurant with Sir Charles and orders egg and chips. When pushed to choose something more, he orders snails, egg and chips, and a cup of tea. Sir Charles takes Tony to Monte Carlo, where he has dinner with a number of rich guests. One woman, Mrs Carreras, wishes to be painted by Tony. Her husband, after some debate, commissions a sculpture. Tony injures his fingers while hammering, and later at dinner Mrs Carreras hand feeds him. Carreras offers to buy Tony's entire art collection for £50,000. On the Carreras' yacht, Tony dresses as a bird for the fancy dress party. Mrs Carreras dresses as a cat. He rejects her advances and she threatens to shoot him. On deck, he unveils the statue to everyone's horror—it is a copy of his Aphrodite—and Mrs Carreras accuses him of assaulting her. The statue drops through the ship and Tony escapes on the yacht's launch. Still dressed as a bird, Tony goes to the airport and says he wants to fly to Britain. "Wouldn't you rather take a plane?" the attendant quips. He returns to Mrs Crevatte's, finding Paul living with her and working in an office, though still painting as a hobby. Tony persuades Paul to lend him some new paintings, promising to explain later. Showing these paintings at the London exhibition, Tony reveals that Paul is the true artist and "the rubbish" is Tony's work. Leaving Paul to enjoy his newfound fame and fortune, Tony returns to Mrs Crevatte's and resumes work on his Aphrodite with Mrs Crevatte as the model.

Производство и темы

Фильм был снят компанией Associated British Picture Corporation и распространялся Warner Pathé (дистрибьюторское подразделение ABPC). В фильме «Бунтар» предпринята попытка перенести комедийный образ Хэнкока из радио и телевидения на большой экран, и в нем также снялись несколько актеров, регулярно участвовавших в «Получасе Хэнкока», включая Джона Ле Мезюрье, Лиз Фрейзер и Марио Фабрици. Железнодорожная станция, использованная в начале фильма и впоследствии снесенная, находилась на Бингем-роуд в пригороде Кройдона Аддискомба и была названа Fortune Green South специально для фильма. Тема регламентации и дресс-кода пассажиров железнодорожных станций уже затрагивалась ранее: в своем произведении 1898 года «Возвращение» Конрад писал: «их спины казались одинаковыми, почти как будто они были в форме». Хэнкок сказал одинаково одетым экзистенциалистам, что прежде чем сам стать одним из них, он носил форму как обычный пассажир. Также в фильме «Что-то, что деньги не могут купить» 1952 года, во время сцены сновидений Энтони Стила, работающего в местном государственном учреждении. В фильме «Бунтар» экзистенциалистские темы исследуются через высмеивание парижской интеллектуальной жизни и изображение претенциозности английского среднего класса. Гальтон и Симпсон ранее сатирически изображали псевдоинтеллектуалов в радиоэпизоде «Поэтическое общество» (1959), где Хэнкок пытается подражать стилю претенциозных поэтов, но терпит неудачу, и приходит в ярость, когда его глуповатый друг Билл делает то же самое и получает их восторженное одобрение. В фильме также есть сцены, пародирующие современное искусство. Сцена, где Хэнкок разбрызгивает краску по холсту и ездит на велосипеде по нему, является пародией на работы художника-акциониста Уильяма Грина, а детские картины Хэнкока, называемые «инфантильной школой» или «школой формографии», пародируют наивный стиль. В 2002 году Лондонский институт патафизики организовал выставку, состоящую из репродукций всех произведений искусства, показанных в фильме. До сих пор ведутся споры о том, были ли рисунки и картины, приписываемые Хэнкоку и его соседу по комнате, созданы одним и тем же художником, Алистером Грантом (1925–1997), или же некачественные работы Хэнкока из «Инфантилистской школы» на самом деле были созданы в качестве шутки британским художником-модернистом Джоном Братби.

The film was made by Associated British Picture Corporation and distributed by Warner Pathé (ABPC's distribution arm). The Rebel attempts to transfer Hancock's radio and television comedy persona to the big screen, and several regular supporting cast members of Hancock's Half Hour also appeared, including John Le Mesurier, Liz Fraser and Mario Fabrizi. The since demolished railway station used at the beginning of the film, was Bingham Road in the Croydon suburb of Addiscombe, named Fortune Green South for the film. The theme of railway station commuters' regimentation and dress codes had been depicted before: in his 1898 work The Return, Conrad wrote: 'their backs appeared alike almost as if they had been wearing a uniform'. Hancock told the identically dressed existentialists that before becoming one himself, he'd worn a uniform as a commuter. Also in 1952's Something Money Can't Buy, during Anthony Steel's daydreaming reverie sequence, working at the local government office. In The Rebel, existentialist themes are explored by mocking Parisian intellectual life and portraying the pretensions of the English middle class. Galton and Simpson had previously satirised pseudo intellectuals in the Hancock's Half Hour radio episode "The Poetry Society" (1959), in which Hancock attempts to imitate the style of the pretentious poets and fails, and is infuriated when his idiot friend Bill does the same and wins their enthusiastic approval. The film also includes scenes parodying modern art. The scene showing Hancock splashing paint onto a canvas and riding a bike over it is a lampoon of the work of Action Painter William Green, while the childlike paintings of Hancock, referred to as the 'infantile school' or the 'shapeist school', parody the naive style. In 2002, the London Institute of 'Pataphysics organised an exhibition consisting of recreations of all the art works seen in the film. There is still dispute whether the drawings and paintings, attributed to Hancock and his roommate, were all produced by the same artist, Alistair Grant (1925–1997). or whether Hancock's poor quality 'Infantilist School' artworks were actually produced as a joke by the British modernist painter, John Bratby.

Релиз и прием

Британская премьера фильма «Бунтовщики» состоялась в кинотеатре Plaza в лондонском Вест-Энде 2 марта 1961 года, после показа на кинофестивале в Бейруте. По данным Motion Picture Herald, фильм занял 6-е место по популярности в прокате Великобритании в 1961 году. Анонимный рецензент (вероятнее всего, Дадли Керев) в The Times, в момент выхода фильма в британский прокат, отметил, что Хэнкок «сделал переход от малого к большому экрану» в этом фильме «с впечатляющим успехом». При выпуске в США под названием «Call Me Genius» (переименованном из-за существования телесериала с тем же названием) фильм не был хорошо принят. Босли Кроутер в The New York Times написал: «Норману Уиздому пора уступить дорогу. Британцы нашли комика столь же простоватого, как он, и даже менее забавного». Он посчитал фильм вторичным. Рецензент сайта Screenonline Британского института кино заметил: «В этом фильме комическое восстание противопоставляет художников рабочим, и присутствует некая упрощенность, отождествляющая художников с Парижем, экзистенциализмом, «разгневанными молодыми людьми», битниками и поэтами бит-поколения. Фильм пронизан псевдофилософскими рассуждениями о природе искусства, что, впрочем, точно отражает дух времени». Гальтон и Симпсон в январе 2012 года заявили, что лучшим отзывом, который они когда-либо получали, был отзыв художника Люсьена Фрейда, который, по сообщениям, назвал фильм лучшим фильмом о современном искусстве.

Награды

Хэнкок был номинирован на премию BAFTA как самый многообещающий начинающий актер в главных ролях в 1962 году.

Выпуск на DVD

Благодаря новой передаче в высоком разрешении фильм был выпущен на DVD в 2019 году компанией Network Distributing Limited.

Новелизация

Одновременно с премьерой фильма, издательство May Fair Books выпустило книгу – адаптацию сценария в мягкой обложке. "Алан Холмс" был псевдонимом Гордона Ландсборо, автора вестернов.