Марк Тэнси: Американский художник и его творчество

Введение

Марк Танси (Mark Tansey) — американский художник (родился в 1949 году).

Ранние годы и образование

Марк Танси родился в Сан-Хосе, штат Калифорния, в семье Ричарда Г. Танси, историка искусств, и Лурайн Танси, библиотекаря слайдов, изобретшей один из первых компьютеризированных архивов слайдов. Воспитанный в художественной семье, Танси с ранних лет был знаком с искусством. В подростковом возрасте он посещал занятия в художественном институте Сан-Франциско по субботам и регулярно посещал художественные музеи в этом районе. Начиная с 1969 года, Танси три года учился в ArtCenter College of Design в Лос-Анджелесе. После окончания колледжа он работал ассистентом в галерее Государственного университета Сан-Хосе, где хорошо познакомился с искусством, оказавшим впоследствии влияние на большую часть его работ. В 1974 году он переехал в Нью-Йорк и поступил в Хантерский колледж для обучения в аспирантуре по студийной живописи. Там Танси продолжил изучение исторического искусства, с которым его познакомили родители, а также современных техник живописи и скульптуры и творчества художников. Танси также непродолжительное время работал ассистентом Хелен Франкенталер. Он намечает общую форму работы, а затем тщательно удаляет различные слои краски, чтобы создать конечный результат. Благодаря быстрому высыханию грунта, у Танси есть около шести часов на то, чтобы завершить изменения в композиции. Поэтому он работает в манере, схожей с художниками-фрескистами, создавая фрагменты, которые может закончить за это короткое время. В 1970-х годах, вдохновленный восемью методами Рене Магритта, он начал искать способы изображения оппозиций и противоречий как мотивации для живописи. Исходя из этого, он пришел к выводу, что иллюстрация и репрезентация фундаментально необходимы для преодоления разрыва между искусством и практикой, между символом и смыслом. Это подразумевает, что художник стремится найти "движущую силу", которую можно включить в его работы, чтобы интеллектуально вовлечь зрителя, избегая простых визуальных приемов и выбирая более тонкий и, следовательно, более сложный и эффективный подход. Большинство его картин могут служить примерами этого подхода: на первый взгляд ничего необычного не бросается в глаза, но затем становится очевидным, что некоторые элементы выбиваются из контекста, при этом оставаясь визуально согласованными, что и создает конфликт.

Mark Tansey was born in San Jose, California to Richard G. Tansey, an art historian, and Luraine Tansey, a slide librarian who invented one of the first computerized slide archives. Raised in an artistic family, Tansey had an early introduction to art. He attended Saturday art classes at the San Francisco Art Institute in his early teen years and made a habit of regularly visiting art museums in the area. Beginning in 1969, Tansey spent three years studying at the ArtCenter College of Design in Los Angeles. After graduating, Tansey worked as an assistant at the San Jose State University Gallery. There he became well acquainted with the art that would later influence much of his work. He moved to New York in 1974 and attended Hunter College in New York for their graduate studio art program. There, Tansey continued his examination of the historic art introduced to him by his parents, as well as modern painting and sculpture techniques and artists. Tansey also worked briefly as Helen Frankenthaler's assistant. He blocks out the general forms of the piece and then carefully removes varying layers of paint to form the final product. Due to the fast drying properties of gesso, Tansey only has about a six hour window in which to complete his alterations to a composition. As such, he works in a style similar to fresco painters, painting in segments that he can finish in this short time frame. In the 1970s, influenced by the work of René Magritte's eight methods, he began to search for ways of displaying oppositions and contradictions as the motivation for a painting. From this he decided that illustration and representation were fundamentally necessary to heal the rift between art and practice, between symbol and meaning. The implication is that he as an artist is searching for a "drive" to incorporate in his subjects, that would engage the viewer intellectually, while avoiding simple visual methods and opting for a more subtle and, consequently, more sophisticated and effective approach. Most of his paintings can readily be used as examples of that approach, where at first glance nothing is out of ordinary, but then it becomes apparent that certain elements are out of context, while remaining coherent visually, thus creating the conflict.

Критика

Танси получил столько же похвалы, сколько и критики за свое творчество. Он успешно вошел в мир искусства в начале 1980-х годов, но из-за последовательности в темах, стиле и юморе его картины начали подвергаться большей критике уже с 1990 года. Джон Миллер, автор журнала Artforum, выразил сожаление по поводу неудачной попытки Танси упростить сложные вопросы посредством юмора в своих работах. Художественный критик и бывший редактор Artforum Дэвид Франкель сказал о Танси в 1997 году: "Признаюсь, поверхности картин Танси кажутся мне теперь менее убедительными, чем раньше; их плоскостность, то размытая, то царапанная, утратила силу без контраста с насыщенным неоэкспрессионизмом". Грейс Глюк описала выставку, посвященную процессу создания произведений Танси, как "выставку, способную вызвать зевоту у многих зрителей".