Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американская художница Лиза Адамс (родилась в 1955 году) — американская живописец, получившая известность в середине 1980-х годов. Она наиболее известна своими масляными картинами, изображающими вымышленные миры и затрагивающими как личные, так и общественные реалии. Её работы выставлялись на национальном и международном уровнях и находятся в публичных коллекциях LACMA, Eli Broad, Музея искусств Сан-Хосе, Музея искусств USC Fisher, Музея искусств Лонг-Бич, Фонда Эдварда Ф. Альби, Музея Фредерика Р. Вайсмана и Музея искусств Лагуны. Она живёт и работает в центре Лос-Анджелеса, штат Калифорния.
American painter
Lisa Adams (born 1955) is an American painter who emerged in the mid 1980s. She is best known for her oil paintings of imaginary worlds that address both personal and collective realities. Her work has been exhibited nationally and internationally and is in the public collections of LACMA, Eli Broad, the San Jose Museum of Art, the USC Fisher Museum of Art, the Long Beach Museum of Art, the Edward F. Albee Foundation, the Frederick R. Weisman Museum and the Laguna Museum of Art. She lives and works in downtown Los Angeles, California.
Работы и выставки
Сочетая изображения дистопических пейзажей и маловероятных сооружений, созданных человеком, Лиза Адамс наиболее известна своими масляными картинами воображаемых миров, затрагивающими как личные, так и коллективные переживания. Хотя её работы напрямую не посвящены проблемам, вызванным изменением климата или экологической катастрофой, они отсылают к существенному сдвигу в нашем мышлении и состоянии планеты. Её картины устанавливают связь между областями абстракции и репрезентации, воображаемого и реального, и, в конечном счете, между естественным и искусственным мирами. Вместо того чтобы представлять фактическую истину, её творчество балансирует между метафорой и чистым воображением, успешно объединяя эти аспекты в новую реальность. Работы Лизы Адамс выставлялись на национальном и международном уровнях, а с 2010 по 2018 год она была представлена галереей CB1 в Лос-Анджелесе, где провела пять персональных выставок. Среди публикаций, её выставка 2013 года «Second Life» была рассмотрена Холли Майерс в LA Times. Её последняя персональная выставка «A Piebald Era» проходила с 12 января по 17 февраля 2019 года в галерее Garis & Hahn в центре Лос-Анджелеса.
Combining images of dystopic environments and unlikely human built structures, Lisa Adams is best known for her oil paintings of imaginary worlds that address both personal and collective realities. Though her work is not directly about issues resulting from climate change or ecological disaster, her paintings reference a significant shift in our thinking and our planet. They establish a link between the realms of abstraction and representation, of the imaginary and the real, and finally of the natural and human built worlds. Rather than presenting a factual truth, her work operates between metaphor and pure imagination to successfully fuse these aspects into a new reality. Lisa Adams' work has been exhibited nationally and internationally and was represented from 2010 to 2018 by CB1 Gallery in Los Angeles where she mounted five solo exhibitions. Among other press, her 2013 exhibition Second Life was reviewed in the LA Times by Holly Myers. Her most recent solo exhibition, A Piebald Era, ran from January 12 to February 17, 2019, at Garis & Hahn in downtown Los Angeles.
Ранние влияния и работа
Адамс поняла, что станет художником в десять лет, увидев репродукцию картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти». Она также вспоминает, что в тринадцать лет была очарована короткометражным фильмом Чарльза и Рэя Иймса «Силы десяти» и абстрактной картиной Карла Бенджамина. В 1981 году, вскоре после окончания Клермонтского университета, Адамс и художник Крейг Кауфман переехали в Сохо, Нью-Йорк. Она часто называла это время своим настоящим образованием, где на неё повлияли художники, такие как Сьюзан Ротенберг и Джулиан Шнабель. Работы Адамс включались в групповые выставки в Ист-Виллидж и Сохо. В 1985 году она вернулась в Лос-Анджелес и продолжила карьеру живописца. Адамс работала в абстрактной манере более десяти лет, в конечном итоге начав экспериментировать с нетрадиционными художественными материалами, такими как линолеум и герметик. Она также научилась сварке и работе по дереву, используя сталь и формованные панели как неотъемлемые элементы своих картин. Она рассматривала свои исследования этой гибридной формы искусства как скульптуру, «зависящую от стены». В начале 2000-х годов Адамс получила грант Durfee ARC Grant для проведения экспериментов в области видео-арта.
Adams knew she would be an artist at age ten after seeing a reproduction of Salvador Dalí's The Persistence of Memory. She also recalls being fascinated by the Charles and Ray Eames short film Powers of Ten and by a Karl Benjamin non objective painting when she was thirteen years old. In 1981, shortly after graduating from the Claremont Graduate University, Adams and artist Craig Kauffman moved to SoHo in New York City. She often referred to that time as her real education, where she was influenced by artists such as Susan Rothenberg and Julian Schnabel. Adams' work was included in group exhibitions in the East Village and SoHo. In 1985 she returned to Los Angeles and continued to pursue her career as a painter. Adams painted abstractly for over a decade, eventually experimenting with unconventional art materials, such as linoleum and caulking. She also learned how to weld and woodwork, incorporating steel and shaped panels as integral elements in her paintings. She thought of her investigations into this hybrid form of artwork as "wall dependent" sculpture. In the early 2000s Adams received a Durfee ARC Grant to pursue experiments in video work.
Публичное искусство, резиденции и специальные проекты
В дополнение к своей студийной работе, Адамс участвовала в проектах монументального искусства, среди которых филиал библиотеки Вест-Вэлли в Реседа, Калифорния, пожарная станция № 64 в Уоттсе, Лос-Анджелес, а также её последний проект – станция Чатсворт для расширения оранжевой линии метро Лос-Анджелеса, завершённый в июне 2012 года. В качестве художника-резидента Адамс жила и работала в Словении, Финляндии, Японии, Нидерландах и Коста-Рике, а также много путешествовала по Европе и Азии. Она работала независимым куратором и в 2000 году стала сооснователем Crazy Space – альтернативного выставочного пространства в Санта-Монике, Калифорния. В 1990-х годах Адамс получила заказ от BMW North America на создание ArtCar и была включена в сборник "День из жизни американской женщины: как мы видим себя", изданный Bullfinch Press в 2005 году.
In addition to her studio practice Adams has worked on public art projects which have included the West Valley Branch Library in Reseda, California, the Fire Station No. 64 in Watts, Los Angeles and her most recent public art project is the Chatsworth Station for the Los Angeles Metro Orange Line Extension completed in June 2012. As an artist in residence, Adams has lived and worked in Slovenia, Finland, Japan, the Netherlands and Costa Rica and has traveled extensively throughout Europe and Asia. She has worked as an independent curator, who in 2000, co founded Crazy Space, an alternative exhibition space, in Santa Monica, California. In the 1990s Adams was commission by BMW of North America to paint an ArtCar and has been included in A Day in the Life of the American Woman: How We See Ourselves, Bullfinch Press, 2005.
Академический опыт
Адамс преподавала во многих известных художественных факультетах в районе Лос-Анджелеса и за рубежом, включая Университет Южной Калифорнии, Университет Клермонта, Академию изящных искусств и дизайна в Любляне (Словения), UCLA Extension, Колледж искусств и дизайна Otis и Колледж дизайна, искусства и архитектуры Санта-Моники, где она является автором книги FM* (Peeps Island Press, 1999) – практического руководства по живописи, основанного на ее преподавании в период с 1997 по 1999 год. Она также проводила мастер-классы в World Design Studios в городе Гифу (Япония), Академии Идилливайлдских Искусств и в рамках программы Летние Искусства Калифорнийского государственного университета, Фресно.
Adams has taught at many reputed art departments throughout the Los Angeles area and abroad, including University of Southern California, Claremont Graduate University, Academy of Fine Arts and Design, Ljubljana, Slovenia, UCLA Extension, Otis College of Art & Design and the Santa Monica College of Design, Art and Architecture where she authored a book titled FM*, (Peeps Island Press, 1999) a How To book about painting, based on her teachings between 1997 and 1999. She has also conducted workshops at the World Design Studios in Gifu City, Japan, the Idyllwild Arts Academy and Summer Arts at California State University, Fresno.
Коллекции и носители
В 2012 году были сняты два короткометражных фильма об Адамс и ее творческом процессе. Первый фильм снял Эрик Мин Свенсон и называется «Токсическое небо», а второй – третья серия видеопроекта Джозефа Сантаромана «Те, кто помнит». Ее первая монография «Vicissitude of Circumstance» была опубликована издательством Zero+ Publishing (доступна на Amazon), а эссе Джеймса Скарборо, вошедшее в книгу, было опубликовано на Huffington Post. Работы Лизы Адамс находятся в публичных коллекциях LACMA, Eli Broad, Музея искусств Сан-Хосе, Фонда Эдварда Ф. Альби, Музея искусств Лонг-Бич, Музея искусств USC Fisher, Музея Фредерика Р. Вайсмана и Музея искусств Лагуны.
In 2012 two short films were produced about Adams and her working process. The first is by Eric Minh Swenson titled Toxic Sky and the second is part of a video series by Joseph Santarromana titled The Remembers, episode 3. Her first monograph book titled Vicissitude of Circumstance was published by Zero+ Publishing (available on Amazon) and James Scarborough's essay that appears in the book was published on the Huffington Post. Lisa Adams work is in the public collections of LACMA, Eli Broad, the San Jose Museum of Art, the Edward F. Albee Foundation, the Long Beach Museum of Art, the USC Fisher Museum of Art, the Frederick R. Weisman Museum, and the Laguna Museum of Art.