Джули Мехрету: Художница абстрактных пейзажей и городских ландшафтов

Введение

Американский современный художник (род. 1970)

Джули Мехретю (род. 28 ноября 1970) — эфиопско-американский современный художник, известная своими многослойными картинами абстрактных пейзажей большого формата. Ее картины, рисунки и гравюры отражают кумулятивный эффект городских социополитических изменений. Мехретю вошла в список 100 самых влиятельных людей 2020 года по версии журнала Time. В следующем году газета The New York Times назвала ее "редким примером современной афроамериканской художницы, уже вошедшей в художественный канон". В октябре 2023 года Мехретю установила аукционный рекорд для африканских художников на Sotheby’s в Гонконге, ее работа Untitled (2001) была продана за 9,32 миллиона долларов. Она – одна из двух женщин, чьи работы вошли в десятку самых дорогих произведений современного искусства, проданных на аукционе в 2023 году.

Ранние годы и образование

Мехретю родилась в Аддис-Абебе, Эфиопия, в 1970 году, став первым ребенком эфиопского профессора географии и американской еврейки, преподавателя методики Монтессори. Её отец – эфиоп, а мать – американка еврейского происхождения. В 1977 году они покинули страну, спасаясь от политической нестабильности, и переехали в Ист-Лансинг, штат Мичиган, где её отец получил должность преподавателя экономической географии в Университете штата Мичиган. Она была отобрана для участия в программе CORE в Музее изящных искусств в Хьюстоне – это резидентство включало предоставление студии, стипендии и организацию персональной выставки в музее.

Карьера художника

Полотна Мехрету включают элементы технических чертежей различных городских зданий и линейные иллюстрации, отражающие эффективность городской среды, такие как городские сетки и карты погоды. В произведениях отсутствует формальное, последовательное ощущение глубины; вместо этого используются множественные точки зрения и пропорции перспективы для создания плоских интерпретаций городской жизни. Ее рисунки схожи с картинами, состоящими из множества слоев, формирующих сложные, абстрактные образы социального взаимодействия в глобальном масштабе. Рисунки меньшего размера – это возможности для экспериментов, осуществляемые в промежутках между созданием картин. «Имперское строительство, Стамбул» (2004) иллюстрирует использование Мехрету слоев, отражающих историю города. Арабские буквы и формы, отсылающие к арабской письменности, разбросаны по холсту. «Mogamma: A Painting in Four Parts» (2012), коллективное название четырех монументальных полотен, представленных на dOCUMENTA (13), относится к «Аль-Могамме» – названию многофункционального здания правительства на площади Тахрир в Каире, которое сыграло ключевую роль в революции 2011 года и архитектурно символизирует постколониальное прошлое Египта. Однако слово «Могамма» в переводе с арабского означает «коллектив», и исторически использовалось для обозначения места, где соседствуют мечеть, синагога и церковь, являясь пространством для многоконфессионального поклонения. Более поздняя работа, «Круглый город, Хатшепсут» (2013), содержит архитектурные следы самого Багдада, Ирак – ее название отсылает к историческому наименованию города, встречающемуся на древних картах. Другая картина, «Insile» (2013), созданная на основе фотографии Дворца верующих среди жилых зданий, активизирует свою поверхность живописными мазками чернил, размывая и стирая руины, находящиеся внизу. В 2007 году инвестиционный банк Goldman Sachs заказал Мехрету роспись для лобби стоимостью 5 миллионов долларов. Получившаяся работа, «Mural», имела размер теннисного корта и состояла из наложенных друг на друга финансовых карт, архитектурных чертежей финансовых учреждений и отсылок к произведениям других художников. Кальвин Томкинс из The New Yorker назвал ее «самой амбициозной картиной, которую я видел за последнее десятилетие».

Mehretu's canvases incorporate elements from technical drawings of various urban buildings and linear illustrations of urban efficiency, including city grids and weather charts. The pieces do not contain any formal, consistent sense of depth, instead utilizing multiple points of view and perspective ratios to construct flattened re imaginings of city life. Her drawings are similar to her paintings, with many layers forming complex, abstracted images of social interaction on a global scale. The relatively smaller scale drawings are opportunities for exploration made during the time between paintings. Emperial Construction, Istanbul (2004) exemplifies Mehretu's use of layers in a city's history. Arabic lettering and forms that reference Arabic script scatter around the canvas. Mogamma: A Painting in Four Parts (2012), the collective name for four monumental canvases that were included in dOCUMENTA (13), relates to 'Al Mogamma', the name of the all purpose government building in Tahrir Square, Cairo which was both instrumental in the 2011 revolution and architecturally symptomatic of Egypt's post colonial past. The word 'Mogamma', however, means 'collective' in Arabic and historically, has been used to refer to a place that shares a mosque, a synagogue and a church and is a place of multi faith. A later work, The Round City, Hatshepsut (2013) contains architectural traces of Baghdad, Iraq itself – its title referring to the historical name given to the city in ancient maps. Another painting, Insile (2013) built up from a photo image of Believers' Palace amid civilian buildings, activates its surface with painterly ink gestures, blurring and effacing the ruins beneath. In 2007, the investment bank Goldman Sachs gave Mehretu a $5 million commission for a lobby mural. The resulting work Mural was the size of a tennis court and consisted of overlaid financial maps, architectural drawings of financial institutions, and references to works by other artists. Calvin Tomkins of the New Yorker called it "the most ambitious painting I've seen in a dozen years",

Хотя Мехрету наиболее известна своими крупномасштабными абстрактными картинами, она экспериментирует с графикой с тех пор, как училась в Школе дизайна Род-Айленда, где в середине 1990-х годов посещала программу живописи и графики. Ее исследование графики началось с офорта. Она реализовала совместные проекты в профессиональных графических мастерских по всей Америке, в том числе Highpoint Editions в Миннеаполисе, Crown Point Press в Сан-Франциско, Gemini G. E. L. в Лос-Анджелесе, Derrière L'Etoile Studios и Burnet Editions в Нью-Йорке. Мехрету была резидентом программы CORE в Школе искусств Гласселл, Музее изящных искусств, Хьюстон (1997–98) и программы резиденции для художников в Музее студии в Гарлеме (2001). Во время резиденции в Художественном центре Уокера в Миннеаполисе в 2003 году она работала с тридцатью старшеклассницами из Восточной Африки. Весной 2007 года она стала стипендиатом Гуны С. Мундхайм по изобразительному искусству в Американской академии в Берлине. Позднее в том же году она возглавила месячную программу обучения с 40 студентами из государственных школ Детройта. Во время своей резиденции в Берлине Deutsche Guggenheim поручила Мехрету создать семь картин; серия под названием «Серый район» (2008–2009) исследует городской ландшафт Берлина как историческое место зарождения и разрушения. Картина «Vanescere» (2007), черно-белая композиция, изображающая, по-видимому, водоворот чернильных и акриловых мазков, некоторые из которых отшлифованы на поверхности льняного холста, стимулировала процесс слоистости посредством вычитания в серии «Серый район». В частях «Фрагмент» (2008–09) и «Средний серый» (2007–09) используется эта техника стирания. Еще одна картина из этой серии, написанная в Берлине, «Berliner Plätze» (2008–09), содержит призрачное присутствие перекрывающихся контуров немецких зданий XIX века, парящих как полупрозрачная масса в кадре. Историк искусства Сью Скотт говорит о серии «Серый район»: «В этих мрачных, упрощенных тональных картинах, многие из которых основаны на фасадах красивых зданий XIX века, разрушенных во время Второй мировой войны, создается ощущение исчезающих зданий, подобно истории города, который она изображала». Мехрету является членом Комитета художников организации Americans for the Arts.

While best known for large scale abstract paintings, Mehretu has experimented with prints since graduate school at the Rhode Island School of Design, where she was enrolled in the painting and printmaking program in the mid 1990s. Her exploration of printmaking began with etching. She has completed collaborative projects at professional printmaking studios across America, among them Highpoint Editions in Minneapolis, Crown Point Press in San Francisco, Gemini G. E. L. in Los Angeles, and Derrière L'Etoile Studios and Burnet Editions in New York City. Mehretu was a resident of the CORE Program, Glassell School of Art, Museum of Fine Arts, Houston (1997–98) and the Artist in Residence Program at the Studio Museum in Harlem (2001). During a residency at the Walker Art Center, Minneapolis, in 2003, she worked with thirty high school girls from East Africa. In the spring of 2007 she was the Guna S. Mundheim Visual Arts Fellow at the American Academy in Berlin. Later that year, she led a monthlong residency program with 40 art students from Detroit public high schools. During her residency in Berlin, Mehretu was commissioned to create seven paintings by the Deutsche Guggenheim; titled Grey Area (2008–2009), the series explores the urban landscape of Berlin as a historical site of generation and destruction. The painting Vanescere (2007), a black and white composition that depicts what appears to be a maelstrom of ink and acrylic marks, some of which are sanded away on the surface of the linen support, propelled a layering process of subtraction in the Grey Area series. Parts of Fragment (2008–09) and Middle Grey (2007–09) feature this erasing technique. Another in the series that was painted in Berlin, Berliner Plätze (2008–09), holds a phantom presence of overlapped outlines of nineteenth century German buildings that float as a translucent mass in the frame. The art historian Sue Scott has this to say of the Grey Area series: "In these somber, simplified tonal paintings, many of which were based on the facades of beautiful nineteenth century buildings destroyed in World War II, one gets the sense of buildings in the process of disappearing, much like the history of the city she was depicting." Mehretu is a member of the Artists Committee of Americans for the Arts.

Признание

В 2000 году Мехретю получила грант от Фонда современного искусства в рамках программы Grants to Artists. В 2001 году она стала лауреатом премии Пенни Макколл, а в 2005 году – одним из лауреатов стипендии Макартура, которую часто называют «грантом для гениев». В 2013 году Мехретю была удостоена премии Барнетта и Аннали Ньюман, а в 2015 году получила медаль Министерства иностранных дел США из рук госсекретаря Джона Керри. В 2020 году журнал Time включил Мехрету в список 100 самых влиятельных людей. В 2023 году немецкая автомобильная компания BMW выбрала Мехрету для оформления своего ежегодного «автомобиля-произведения искусства» для участия в гонке «24 часа Ле-Мана».

Выставки

В 2001 году Мехретю приняла участие в выставке "Живопись на краю мира" в Центре искусств Уокера. Позже она вошла в число 38 художников, чьи работы были представлены на 5 Carnegie International: A Final Look в 2004 году. Она участвовала во множестве групповых выставок, включая выставку в Центре кураторских исследований, Колледже Барда, Эннандейл-он-Хадсон (2000). Ее работы были показаны на выставке "Freestyle" в Музее студии в Гарлеме (2001); "The Americans" в галерее Barbican в Лондоне (2001); в галерее White Cube в Лондоне (2002), на Пусанской биеннале в Корее (2002); на 8-й Балтийской триеннале в Вильнюсе, Литва (2002); и "Drawing Now: Eight Propositions" (2002) в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Работы Мехрету также были включены в выставку "In Praise of Doubt" в Палаццо Грасси в Венеции летом 2011 года и в dOCUMENTA (13) в Касселе в 2012 году. В 2014 году она приняла участие в выставке "Божественная комедия: Рай, чистилище и ад в интерпретации современных африканских художников", куратором которой был Саймон Нджами. В 2021 году Музей американского искусства Уитни посвятил целый этаж ретроспективной выставке, посвященной творчеству Мехрету.

Рынок искусства

Картина Мехретю "Без названия 1" (2001) была продана за 1,02 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в сентябре 2010 года. Ее оценочная стоимость составляла от 600 000 до 800 000 долларов. На Art Basel в 2014 году White Cube продала "Mumbo Jumbo" (2008) Мехретю за 5 миллионов долларов. В 2023 году Майкл Овиц продал работу Мехретю "Идущие с рассветом и утром" (2008) за 10,7 миллиона долларов, установив новый рекорд как для самой художницы, так и для любого художника, родившегося в Африке. В 2005 году работа Мехретю стала предметом судебного дела Lehmann против The Project Worldwide в Верховном суде штата Нью-Йорк – это был первый случай, когда коллекционер отстаивал свое право на приоритетный доступ к современному искусству. Дело касалось юридических вопросов, связанных с ее работами и договорами о праве первого отказа между ее галереей и коллекционером. В обмен на заем в 75 000 долларов, предоставленный коллекционером Жан-Пьером Леманном галерее Project в феврале 2001 года, галерея обязалась предоставить Леманну право первого выкупа любой работы любого художника, представленного галереей, с 30-процентной скидкой до погашения займа. Леманн рассматривал этот заем как прямой доступ к работам Мехретю, однако еще четыре человека также получили право первого выбора из числа художников, представленных галереей. В период действия контракта галерея продала 40 работ Мехретю, некоторые из которых предлагались со скидкой до 40 процентов. Впоследствии он обратился к Хей с требованием выплатить 17 500 долларов, и после того, как ему не предложили работы Мехретю, он подал в суд. В 2008 году она вышла замуж за художницу Джессику Рэнкин, с которой у нее двое сыновей: Кейд Элиас (род. 2005) и Хайл (род. 2011). Пара рассталась в 2014 году. Мехретю поддерживает студию в Челси, недалеко от Музея американского искусства Уитни. В 2004 году она совместно с Лоуренсом Чуа и Полом Пфайффером основала Denniston Hill – резиденцию для художников на территории площадью 200 акров в округе Салливан, штат Нью-Йорк.