Викторио Джаннини: Жизнь и творчество американского композитора

Введение

Американский композитор Витторио Джаннини (19 октября 1903 – 28 ноября 1966) – американский неоромантический композитор, писавший оперы, песни, симфонии и произведения для духового оркестра.

Жизнь и творчество

Джаннини родился в Филадельфии 19 октября 1903 года. Он начал свой путь как скрипач под руководством матери, Антониетты Бриглиа, затем продолжил обучение скрипке и композиции в Миланской консерватории по стипендии, а впоследствии получил степень магистра в Джульярдской школе. Он вернулся в Джульярд в качестве преподавателя, а затем работал в Манхэттенской школе музыки, Джульярдской школе музыки и Институте музыки Кертиса. Среди его учеников были Герби Хэнкок, Николас Флагельо, Дэвид Амрам, Марк Буччи, Альфред Рид, Энтони Ианнакон, М. Уильям Карлинс, Ирвин Свок, Джон Корильяно, Адольф Хейлсторк, Роланде Максвелл Янг, Томас Пасатьери, Авраам Стернклар, Мэри Линн Твомбли и Нэнси Блуммер Дьюссен. Джаннини был основателем и первым президентом Школы искусств Северной Каролины в 1965 году, которую он задумывал как своего рода «Юллиард Юга», привлекая таких художников, как виолончелист Ирвинг Клейн и скрипач Руджерро Риччи, для преподавания. Он оставался там до самой смерти в 1966 году. Отец Джаннини, Ферруччо Джаннини, был оперным певцом и основателем оперного театра «Верди» в Филадельфии. Две сестры Витторио также были известными певицами. Евфемия Джаннини Грегори преподавала вокал в Институте Кертиса на протяжении 40 лет, среди её учеников были оперные дивы Анна Моффо и Джудит Блеген. Дусолина Джаннини была драматическим сопрано и примадонной, выступавшей по всей Европе, пока не переехала в Соединенные Штаты, чтобы петь в Метрополитен-опере, и, наконец, посвятила оставшиеся годы преподаванию. Дусолина сыграла ключевую роль в успехе некоторых опер своего брата. Её карьера уже была в расцвете, когда она исполнила главную партию в премьере (Мюнхен, 1934) его первой оперы «Лучедия», а также роль Гестер Пренн в его опере 1937 года по роману Натаниэля Хоторна «Алая буква» (Гамбург, 1938). Обе оперы имели успешные премьеры, но больше не ставились. Наибольший успех принесла ему адаптация 1950 года «Укрощения строптивой». Сотрудничество Джаннини с поэтом Карлом Фластером было плодотворным. Помимо работы над «Алой буквой», Фластер был либреттистом нескольких опер Джаннини, включая «Лучедию» и «Жатву». Фластер также написал тексты для десятков вокальных произведений Джаннини, в том числе нескольких, ставших основными в репертуаре, в частности, «Tell Me, Oh Blue Blue Sky», записанную Марио Ланцей, Леонардом Уорреном и другими. Его оперы и песни принесли Джаннини первый успех в 1930-х и начале 1940-х годов. («Красавица и чудовище» была заказана CBS в 1938 году и стала первой оперой, написанной специально для радио.) Затем он сосредоточился на инструментальных произведениях, многие из которых носили развлекательный характер. Некоторые из этих работ демонстрируют любовь к сочетанию барочных форм с романтической теплотой. В последние годы жизни он показал более серьезную сторону своего творческого лица, расширив свою тональную палитру за счет большей гармонической диссонансности и мелодического хроматизма, стремясь к большей выразительной глубине, сохраняя при этом романтическую эстетическую основу. К его величайшим произведениям относятся вокальная монодрама «Медея», Псалом 130 для контрабаса или виолончели с оркестром и его Симфония № 5. Помимо семи симфоний (только последние пять были пронумерованы), он сочинил 15 опер и несколько концертов, а также музыку для хора, сольного фортепиано и камерных ансамблей. В течение последних восьми лет жизни он сочинил пять произведений для духового оркестра, и, иронично, именно они являются его наиболее часто исполняемыми произведениями сегодня. Симфония № 3 (1958) стала одним из основных произведений репертуара духовых оркестров. Несмотря на широкий спектр его творчества, лишь немногие другие его произведения входят в активный репертуар. Однако сегодня представительный образец всех аспектов его творчества доступен на записях. Джаннини умер в Нью-Йорке 28 ноября 1966 года в возрасте 63 лет.

Giannini was born in Philadelphia on October 19, 1903. He began as a violinist under the tutelage of his mother Antonietta Briglia; he would go on to study violin and composition at the Milan Conservatory on scholarship, and then to take his graduate degree at the Juilliard School. He returned to Juilliard to teach, moving on to the Manhattan School of Music, the Juilliard School of Music, and the Curtis Institute of Music. His students included Herbie Hancock, Nicolas Flagello, David Amram, Mark Bucci, Alfred Reed, Anthony Iannaccone, M. William Karlins, Irwin Swack, John Corigliano, Adolphus Hailstork, Rolande Maxwell Young, Thomas Pasatieri, Avraham Sternklar, Mary Lynn Twombly, and Nancy Bloomer Deussen. Giannini was the founder and first president of the North Carolina School of the Arts in 1965, which he envisioned as a type of Juilliard of the South, bringing artists such as cellist Irving Klein and violinist Ruggiero Ricci to teach there. He remained there until his death in 1966. Giannini's father, Ferruccio Giannini, was an opera singer and founder of the Verdi Opera House in Philadelphia. Vittorio's two sisters were celebrated singers as well. Euphemia Giannini Gregory taught Voice at the Curtis Institute for 40 years counting among her students the opera divas Anna Moffo and Judith Blegen. Dusolina Giannini was a dramatic soprano and prima donna who performed throughout Europe, until moving to the United States to sing with the Metropolitan Opera, and finally to spend her remaining years teaching. Dusolina was a pivotal figure in the success of some of her brother's operas. Her career was already well underway when she took the lead in the 1934 premiere (Munich) of his first opera, Lucedia, as well as the lead (Hester Prynne) in his 1937 opera based on Nathaniel Hawthorne's The Scarlet Letter (Hamburg, 1938). Both operas enjoyed successful premieres, but have never been produced again. His most successful opera proved to be a 1950 adaptation of The Taming of the Shrew. Giannini's partnership with poet Karl Flaster was a fruitful one. In addition to his work on The Scarlet Letter, Flaster was the librettist for several of Giannini's operas, including Lucedia and The Harvest. Flaster also provided the lyrics for dozens of Giannini's art songs, including several that have become staples of the song recital repertoire, most notably "Tell Me, Oh Blue Blue Sky," recorded by Mario Lanza, Leonard Warren, and others. His operas and songs brought Giannini his initial success during the 1930s and early 1940s. (Beauty and the Beast was commissioned by CBS in 1938 the first opera composed specifically for radio.) He then began to focus on instrumental works, many of a diverting nature. Some of these works show a fondness for infusing Baroque forms with a romantic warmth. During his last few years he revealed a more serious side to his creative personality, broadening his tonal language with greater harmonic dissonance and melodic chromaticism, in the service of greater expressive depth, all within a romantic aesthetic framework. Among those considered his greatest works are the vocal monodrama The Medead, Psalm 130 for double bass or cello and orchestra, and his Symphony No. 5. In addition to his seven symphonies (of which only the last five were numbered), he composed 15 operas and several concerti, as well as music for chorus, solo piano, and chamber ensembles. During the last eight years of his life he composed five works for wind band and, ironically, they are his most widely performed compositions today. One, his Symphony No. 3 (1958), has become a staple of the band repertoire. Despite the wide range of his output, little of his other music is in the active repertoire. However, today a representative sample of all aspects of his work is available on recording. Giannini died in New York City on November 28, 1966, at the age of 63.