Музыкальные традиции Тамилнада: История и современность
Music of Tamil Nadu
Музыка Тамилнада: древние традиции и история южноиндийской музыки, её роль в свадьбах и храмовых фестивалях. Классическая тамильская литература и музыка.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальные традиции штата Тамилнад, Индия
Musical traditions of the state of Tamil Nadu, India
Музыка Тамилнада имеет долгую традицию и историю, уходящую корнями в тысячелетия. Музыка является очень важной частью свадеб и храмовых праздников тамильского народа.
Music of Tamil Nadu has a long tradition and history going back thousands of years. Music is a very important aspect of marriage and temple festival Tamil people.
Древняя музыка
Традиция тамильской музыки уходит корнями в самые ранние периоды тамильской истории. Многие стихотворения литературы Сангама, классической тамильской литературы ранней общеэры, были положены на музыку. Различные упоминания об этой древней музыкальной традиции встречаются в древних книгах Сангама, таких как Эттутокай и Патхупатту. Ранняя повествовательная поэма «Силаппатикарам», относящаяся к периоду после Сангама, также упоминает различные формы музыки, практиковавшиеся тамильским народом. Музыка также использовалась в произведениях тамильских святых шиваитского направления, таких как Аппар, Тиругнана Самбандар и Маниккавасагар, во время индуистского возрождения между шестым и десятым веками нашей эры. Музыкальный поэт (сандаккави) Арунагиринатар еще больше обогатил тамильскую музыкальную традицию своими композициями тамильских гимнов, известных как Тирупугаж.
The tradition of Tamil music goes back to the earliest period of Tamil history. Many poems of the Sangam literature, the classical Tamil literature of the early common era, were set to music. There are various references to this ancient musical tradition found in the ancient Sangam books such as Ettuthokai and Pathupattu. The early narrative poem Silappatikaram, belonging to the post Sangam period also mentions various forms of music practiced by the Tamil people. Music was also utilised in the compositions of the Tamil Saiva saints such as Appar, Thirugnana Sambanthar and Manikkavasagar during the Hindu revival period between the sixth and the tenth centuries CE. The musical poet (sandakkavi) Arunagirinathar further embellished the Tamil musical tradition through his compositions of Tamil hymns known as Thiruppugazh.
Паннайский
Панн, классическая музыка Южной Индии, имеет долгую историю в Тамилнаде. Позднее название ошибочно было изменено на карнатическую музыку. Даже сегодня паннайсай исполняется на храмовых фестивалях. Тамилнад дал миру множество известных исполнителей, а также тесно связанную с ней классическую форму танца – Бхарата Натьяма. В Ченнаи ежегодно проходит крупное культурное событие – Мадрасский музыкальный сезон, в рамках которого выступают сотни артистов. В октаве насчитывается 72 основных лада, а мелодическое разнообразие очень богато. Как мелодические, так и ритмические структуры отличаются разнообразием и выразительностью. Это одна из старейших и богатейших музыкальных традиций мира. Песни были созданы великими мастерами и передавались из поколения в поколение ученикам. Композиторы, принадлежащие к тамильской Троице – Мутху Тхандавар (1560–1640 гг. н.э.), Аруначала Кави (1712–1779) и Маримутту Пиллай (1717–1787) – сочинили сотни религиозных песен на тамильском языке и внесли вклад в развитие карнатикской музыки. Три святых композитора XVIII–XIX веков – Тьягараджа, Мутусвами Дикшитар и Шьяма Шастри – создали тысячи песен, которые до сих пор пользуются любовью музыкантов и слушателей. Сегодня в Тамилнаде сотни выдающихся карнатических певцов, которые распространяют эту музыку по всему миру. М. С. Суббулакшми, известная карнатическая певица, удостоилась чести исполнить песню в Совете Безопасности ООН.
Pann, which is the classical music form of Southern India, has a long history in Tamil Nadu. Later the name was mistakenly changed as Carnatic music. Even today Pannisai is sung in temple festivals. Tamil Nadu has produced a number of famous performers, as well as a closely related classical dance form Bharatha Natyam. Chennai hosts a large cultural event, the annual Madras Music Season, which includes performances by hundreds of artists. There are 72 basic scales on the octave, and a rich variety of melodic motion. Both melodic and rhythmic structures are varied and compelling. This is one of the world's oldest and richest musical traditions. Songs have been composed by great artists and handed down through generations of disciples. The composers belonging to the Tamil Trinity of Muthu Thandavar (1560 1640 CE), Arunachala Kavi (1712–1779) and Marimutthu Pillai (1717–1787) composed hundreds of devotional songs in Tamil and helped in the evolution of Carnatic music. Three saint composers of the 18th to 19th Century, Tyagaraja, Muthuswami Dikshitar and Shyama Shastri, have composed thousands of songs that remain favourites among musicians and audiences. Today, Tamil Nadu has hundreds of notable carnatic singers who spread this music all over the world. M. S. Subbulakshmi, a renowned carnatic singer, had the honour of singing a song in the UN Security Council.
Народная музыка
Народное пение остаётся популярным, особенно в сельской местности; элементы традиционных стилей иногда используются в музыке к фильмам. Есть современные энтузиасты, такие как Виджаялакшми Наванеетхакришнан и Пушпаванам Куппусвами, которые работали над возрождением интереса к народной музыке Тамилнада. Урумее меллам также остаётся одной из самых популярных форм народной музыки в сельской местности Тамилнада, и этот ансамбль чаще всего исполняется с урумее и надасварамом в качестве основного инструмента. У каждого из сельских горных племён Тамилнада есть свои собственные народные традиции. Например, пулаяры исполняют мелодии, называемые таламами, которые, по преданию, возникли из воркования птиц. Каждый талам назван в честь божества, включая Кунаханада талам, Мангаланада талам и Караганачи талам.
Folk singing remains popular, especially in rural areas; elements of the traditional styles are sometimes used in film music. There are contemporary enthusiasts, like Vijayalakshmi Navaneethakrishnan and Pushpavanam Kuppuswamy, who have worked to revive popular interest in the folk music of Tamil Nadu. The urumee mellam also remains as one of the more popular forms of folk music in rural Tamil Nadu and the ensemble is most often played with an urumee and the nadaswaram as the instrument of choice. The rural hill tribes of Tamil Nadu each have their own folk traditions. The Pulayar, for example, perform melodies called talams which are said to come from the cooing of birds. Each talam is named after a deity, including Kunhanada talam, Mangalanada talam and Karaganachi talam.
Гана
Гаана – это рэп, подобный "сборнику ритмов, битов и ощущений, присущих далитам Ченнаи". Она формировалась на протяжении последних двух столетий, вбирая в себя влияние сиддхов (тантрических адептов) древнего Тамилакама, тамильских суфийских святых и других источников. Современные гаанские коллективы, такие как The Casteless Collective, расширяют аудиторию жанра и используют его для социальной активности, особенно в борьбе с кастовой дискриминацией.
Gaana is a rap like "collection of rhythms, beats and sensibilities native to the Dalits of Chennai." It evolved over the past two centuries, combining influences from the siddhars (tantric adepts) of ancient Tamilakam, Tamil Sufi saints, and more. Contemporary gaana bands like The Casteless Collective are bringing the genre to new audiences while using it for social activism, especially against caste discrimination.
Музыка для фильмов
Тамильское кино хорошо известно своими талантливыми композиторами. Два самых известных и признанных кинокомпозитора Индии, Илайяраажа и А. Р. Рахман, родом из Тамилнада и преимущественно работают в тамильской киноиндустрии, также известной как Колливуд. Среди других известных композиторов тамильских фильмов – Харрис Джаярадж, Юван Шанкар Раджа, Видьясагар, Д. Имман, Дева, С. А. Раджкумар, Сирпи, Бхарадвадж, Г. В. Пракаш Кумар, Анирудх Равичандер, Сантош Нараянан и Hiphop Tamizha. В 1960-х и 1970-х годах популярными были такие известные кинокомпозиторы, как К. В. Махадеван, М. С. Вишванатан и другие. Киномузыка Тамилнада широко известна своими инновациями и эклектичностью. В саундтреках могут сочетаться элементы карнатикской, западной и другой музыки, с широким спектром мелодических и ритмических рисунков. Часто встречаются оркестровые темы и минималистичные песни. Недавние тенденции демонстрируют широкое использование синтезаторов и других электронных инструментов.
Tamil cinema is well known for its talented composers. The two most famous and acclaimed film composers of India, Ilaiyaraaja and A. R. Rahman are from Tamil Nadu, and predominantly work in the Tamil Film Industry, otherwise known as Kollywood. Other prominent Tamil film score and soundtrack composers in the industry include Harris Jayaraj, Yuvan Shankar Raja, Vidyasagar, D. Imman, Deva, S. A. Rajkumar, Sirpy, Bharadwaj, G. V. Prakash Kumar, Anirudh Ravichander, Santhosh Narayanan and Hiphop Tamizha. During the 1960s and 1970s, prominent film composers K. V. Mahadevan, M. S. Viswanathan and others were popular. The film music of Tamil Nadu is widely known for its innovation and eclecticism. Scores may showcase blends of Carnatic, Western and other instruments, with a range of melodic and rhythmic patterns. Orchestral themes and minimalist songs often feature. Recent trends show the prevalence of synthesizers and other electronic instruments.