Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Индийский поэт и композитор
Indian poet and composer
Мутхусвами Дикшитар (Mudduswami Dikshitar)
Muthuswami Dikshitar (Mudduswamy Dikshitar)
Его композиции, число которых достигает около 500, отличаются сложными, поэтическими описаниями индуистских богов и храмов, а также умением передать суть раги через стиль ваники (вины), подчеркивающий гамаки. Они написаны в умеренном темпе (chowka kala). Он также известен своим авторским именем Гуругуха, которое является его мудрой и встречается в каждой его песне. Его произведения исполняются на классических концертах карнатикской музыки. Музыкальная триада включает в себя Дикшитара, Тьягараджу (1767–1847) и Шьяму Шастри (1762–1827). Однако, в отличие от композиций других членов триады, его произведения преимущественно написаны на санскрите. Он также сочинял некоторые крити в маниправаламе – смеси санскрита и тамильского языков. Существуют два подхода к произношению его имени. Имя произносится как «Мутхусвами Дикшитар». Мутхусвами – распространенное тамильское имя (Мутху означает «жемчуг» на тамильском, что родственно словам мукта/моти на санскрите и хинди) и происходит от Сельвамутукумарасами, божества знаменитого храма Вайдеешварана в Майладутураи. Однако Т. К. Говинда Рао в работе «Композиции Муддусвами Дикшитара в раге Кальяни» объясняет, что «мудра», или подпись композитора, в тексте выглядит как «Гуругуха Рупа Мудду Кумара Джананем».
His compositions, of which around 500 are known and are noted for their elaborate, poetic descriptions of Hindu gods / temples and for capturing the essence of the raga forms through the vainika (veena) style that emphasises gamakas. They are in a slower speed (chowka kala). He is also known by his signature name of Guruguha which is also his mudra (and can be found in each of his songs). His compositions are sung and played in classical concerts of Carnatic music. The musical trinity consists of Dikshitar, Tyagaraja (1767–1847), and Syama Sastri (1762–1827). However, unlike the Telugu compositions of the others, his compositions are predominantly in Sanskrit. He also composed some of his kritis in Manipravalam (a combination of the Sanskrit and Tamil languages). There are two schools of thought regarding the pronunciation of his name. The name is pronounced as 'Muthuswamy Dikshitar'. Muthuswami is a common Tamil name (Muthu translates to pearl in Tamil, cognate to Muktha/Moti in Sanskrit and Hindi) and is derived from Selvamuthukumaraswamy, a deity of the famed Vaideeswaran temple in Myladuthurai. However, T K Govinda Rao explains in Compositions of Mudduswamy Dikshitar in raga Kalyani, the "mudra" or signature of the composer appears in the text as "Guruguha Roopa Muddu Kumara Jananeem".
Ранние годы
Мутхусвами Дикшитар родился в брахманской семье 24 марта 1776 года в Тируваруре, недалеко от Танджавура, в нынешнем штате Тамилнад в Индии. Он был старшим сыном композитора Рамасвами Дикшитара, который обучал его ряду предметов, включая Веды, поэзию, музыку и астрономию. У Мутусвами было два брата, Чиннасвами (Cinnasvāmi) и Баласвами (Bālāsvāmi), и сестра, Баламба. Отец Мутусвами, Рамасвами Дикшитар, родившийся около 1735 года, происходил из семьи Аутара Вадама в Виринчипураме и переехал на юг из-за политической нестабильности, царившей в то время вокруг Канчипурама и Виринчипурама. Рамасвами Дикшитар обучался игре на вине у Венката Вайдяната Дикшитара, принадлежавшего к роду Говинды Дикшитара и Венкатамахина, что отражено в произведениях Мутусвами, следующих системе раг Венкатамахина. По просьбе местного землевладельца Венкатакришны Мудалиара Мутусвами переехал в город Манали, недалеко от Мадраса (ныне Ченнаи). Братья Дикшитар сопровождали землевладельца в близлежащий Форт-Сент-Джордж, где они познакомились с западной оркестровой музыкой и скрипкой. Затем аскет по имени Чидамбаранатха Йоги взял Мутусвами под свою опеку и отправился с ним в город Бенарес (ныне Варанаси в Уттар-Прадеше). Там он изучал музыку, эзотерику, философию и йогу. Он также познакомился с классической музыкой Хиндустана, в особенности со стилем Дхрупад, который, по мнению некоторых исследователей, оказал влияние на его более поздние композиции. После смерти Чидамбаранатхи Йоги Дикшитар вернулся на юг из Бенареса и переехал в город Тируттани, расположенный недалеко от Тирупати.
Muthuswami Dikshitar was born in a Brahmin family on 24 March, 1776, in Tiruvarur near Thanjavur in what is now the state of Tamil Nadu in India. He was the eldest son of the composer, Ramaswami Dikshitar who instructed in a number of subjects including the vedas, poetry, music, and astronomy. Muthuswami had two brothers, Chinnaswami (Cinnasvāmi) and Balaswami (Bālāsvāmi), and a sister, Balāmba. Muthuswami's father, Ramaswami Dikshitar, born circa 1735, from an Auttara Vadama family in Virinchipuram, had moved South due to the politically troubled environment around Kanchipuram and Virinchipuram at that time. Ramaswamy Dikshithar trained in the veena under Venkata Vaidyanatha Dikshitar, who belonged to the lineage of Govinda Dikshitar and Venkatamakhin and this is evident in Muthuswami's works which follow the Venkatamakhin raga system. Muthuswami moved to the town of Manali, near Madras (now Chennai) at the behest of Venkatakrishna Mudaliar, a local zamindar. The Dikshitar brothers accompanied the zamindar to Fort St. George nearby where they were introduced to Western orchestral music and the violin. An ascetic named Chidambaranatha Yogi then took Muthuswami under his wing and away to the city of Benares (now Varanasi in Uttar Pradesh). There he was instructed in music, esoterics, philosophy, and yoga. He was also exposed to Hindustani classical music, particularly the Dhrupad style, which, according to some scholars, would influence his later compositions. Upon the death of Chidamabaranatha Yogi, Dikshitar returned South from Benares and moved to the town of Tiruttani near Tirupati.
Карьера
Согласно легенде, Муруган, божество храма в Тирутани, положил кусочек сахарной патоки в рот Дикшитару и повелел ему петь. Это ознаменовало начало его музыкальной карьеры и привело к тому, что он принял мудру Гуругуха, одно из многих имен Муругана. Его первой композицией была «Шринатхади гуругухо джайати джайати» в раге Майя Малавагаула и тале Ади. Песня обращена к Господу (и/или гуру) в первом падеже (вибхакти) на санскрите. Позже Дикшитар сочинил крити в каждом из восьми падежей, посвященные Господу. Эти композиции содержат эпитеты, прославляющие Муругу в образе аскета/наставника, и содержат немного отсылок к божеству в сагуна-форме, как в Тирутани. Затем он отправился в паломничество, посещая и сочиняя в храмах Канчи, Тируванамалаи, Чидамбарама, Тирупати и Калахасти, Шрирангама, прежде чем вернуться в Тируварур. Мутусвами Дикшитар достиг мастерства игры на вине, и влияние игры на вине очевидно в его композициях, особенно в гамаках. В своем крити «Балагопала» он представляется как ваиника-гаяка, «исполнитель на вине». Он экспериментировал со скрипкой, и среди его учеников Вадивелу из квартета Танджавура и его брат Баласвами Дикшитар стали пионерами использования скрипки в карнатической музыке, которая теперь является неотъемлемой частью большинства карнатических ансамблей. По возвращении в Тируварур он сочинил произведения, посвященные каждому божеству в храмовом комплексе Тируварура, включая Тьягараджу (амшам Господа Шивы), главного божества, Нилотпаламбалу, его супругу, и богиню Камаламбалу, независимое божество, имеющее большое тантрическое значение в том же храмовом комплексе. Именно тогда он сочинил знаменитые крити «Камалба Нававарна», наполненные образцовыми сахитья о божествах Шри-Чакры, которые стали визитной карточкой его композиций. Эти нававараны были написаны во всех восьми падежах санскрита и исполняются как кульминация празднования Гуругуха Джаянти каждый год. Он продолжал демонстрировать свое мастерство, сочиняя крити «Наваграха» в честь девяти планет. Сахитья этих песен отражает глубокое знание мантр и джйотиша-шастры. Крити «Нилотпаламба» – еще один классический набор композиций, который возродил угасающие раги, такие как Нараянагаула, Пурвагаула и Чайягаула.
According to legend, Murugan, the deity of the temple at Tirutani, placed a piece of sugar candy in Dikshitar's mouth and commanded him to sing. This marked the beginning of his career in music and also led to him adopting the mudra, Guruguha, one of the many names of Murugan. His first composition was Śrināthādi guruguho jayati jayati in the raga Maya Malavagaula and Adi tala. The song addressed the Lord (and/or the guru) in the first declension (Vibhakthi) in Sanskrit. Dikshitar later composed kritis in all the eight declensions on the Lord. These are with epithets glorifying Muruga in the ascetic/preceptor form and have few references to the deity in the saguna form, as at Thiruthani. He then went on a pilgrimage visiting and composing at the temples at Kanchi, Tiruvannamalai, Chidambaram, Tirupathi and Kalahasthi, Srirangam, before returning to Tiruvarur. Muthuswami Dikshitar attained proficiency over the veena, and the influence of veena playing is evident in his compositions, particularly the gamakas. In his kriti Balagopala, he introduces himself as a vainika ga¯yaka, "a player of the veena". He experimented with the violin, and among his disciples, Vadivelu of the Thanjavur Quartet, and his brother Balaswami Dikshitar pioneered the use of violin in Carnatic music, now an integral part of most Carnatic ensembles. On his return to Tiruvarur, he composed on every deity in the Tiruvarur temple complex including Tyagaraja (an amsham of Lord Shiva), the presiding deity, Nilotpalambal, his consort, and the Goddess Kamalambal an independent deity of high tantric significance in the same temple complex. This is when he composed the famous Kamalamba Navavarna kritis, filled with exemplary sahityas on the deities of the Sri Chakra which proved to be the showcase of his compositions. These navavaranams were in all the eight declensions of the Sanskrit language and are sung as a highlight of Guruguha Jayanti celebrated every year. He continued to display his prowess by composing the Navagraha Kritis in praise of the nine planets. The sahitya of the songs reflect a profound knowledge of the Mantra and Jyotisha sastras. The Nilotpalamba Kritis is another classic set of compositions which revived dying ragas like Narayanagaula, Purvagaula, and Chayagaula.
Смерть и наследие
Мутусвами Дикшитар умер 21 октября 1835 года в Эттаяпураме. У него не было детей. В память о нем в Эттаяпураме было возведено самадхи, которое привлекает музыкантов и поклонников его творчества. Братья Мутусвами Дикшитара, Чиннасвами (1778–ок. 1823) и Баласвами Дикшитар (1786–1858), также были известными музыкантами. Чиннасвами сочинил несколько критий, а Баласвами адаптировал и впервые начал использовать западную скрипку в карнатикской музыке. Оба они в основном были вокалистами и выступали вместе в дуэте, исполняя композиции Мутусвами. Внуком Баласвами был композитор и ученый Суббарама Дикшитар (1839–1906). В своей книге «Сангита Сампрадая Прадаршини» Суббарама записал 229 критий Мутусвами Дикшитара. Учениками Дикшитара были многие музыканты, которые продолжили его традиции, в том числе братья из Танжора – Понная Пиллай, Вадивелу, Чинная и Сиваннам, исполнитель на мриданге Тамбияппа, исполнитель на вине Венкатрама Айяр из Авудайяркоила, Тируварур Камалам, Валлаларкоил Аммани, Корнад Рамасвами, Тируккадейур Бхарати, Теввор Субрахмания Айяр и сын Шьямы Шастри – Суббарая Шастри. Благодаря креативности и духовной ценности, заключенной в его композициях, Дикшитар считается одним из Троицы карнатикской музыки наряду с двумя его современниками из Тируварура – Тьягараджей и Шьямой Шастри. Карнатикский музыкант М. Баламураликришна сочинил песню в его честь в раге Сучаритра – «Cintayāmi Satatam Śrī Mudduswāmi Dīkṣitam».
Muthuswami Dikshitar died on 21 October 1835 at Ettayapuram. He had no children. A samadhi was erected at Ettayapuram in his memory and attracts musicians and admirers of his art. Muthuswami Dikshitar's brothers Chinnaswami (1778–c. 1823) and Balaswami Dikshitar (1786–1858) were also noted musicians. Chinnaswami composed some kritis while Balaswami adapted and pioneered the use of the Western violin in Carnatic music. The two of them were primarily vocalists and performed together as a duo singing Muthuswami's compositions. Balaswami's grandson was the composer and scholar, Subbarama Dikshitar (1839–1906). In his Sangeeta Sampradaya Pradarshini , Subbarama records 229 of Muthuswami Dikshitar's kritis. Dikshitar's disciples included a number of artists who carried forward his tradition. They included the Tanjore quartet brothers, Ponnayya Pillai, Vadivelu, Chinnayya and Sivanandam, the mridangam player Tambiyappa, the veena player Venkatarama Ayyar of Avudayarkoil, Tiruvarur Kamalam, Vallalarkoil Ammani, Kornad Ramaswamy, Tirukkadeyur Bharati, Thevvoor Subrahmania Ayyar, and the son of his Shyama Shastri, Subbaraya Shastri. With the creativity and spiritual value embedded in his compositions, Dikshitar is considered one of the Trinity of Carnatic music alongside his two contemporaries from Tiruvarur, Tyagaraja and Shyama Shastri. The Carnatic musician M Balamuralikrishna had composed a song in his honour in the raga Sucharitra, 'Cintayāmi Satatam Śrī Mudduswāmi Dīkṣitam'.
Композиции
Его сочинений насчитывается около 450–500, большинство из которых исполняются музыкантами сегодня на концертах карнатической музыки. Большинство его композиций написаны на санскрите и в форме критхи, то есть стихи, положенные на музыку. Мутусвами Дикшитар на протяжении жизни посетил множество священных мест и сочинял критхи, посвященные божествам и храмам, которые он посещал. Считается, что Дикшитар писал для самого широкого спектра божеств среди всех композиторов. Каждая его композиция тщательно проработана. Композиции известны глубиной и проникновенностью мелодии — его интерпретации некоторых раг до сих пор считаются эталонными. Его санскритские тексты восхваляют храмовое божество, однако Мутусвами вводит в свои песни идеи адвайты, разрешая внутреннюю связь между философией адвайты и политеистическим культом. Его песни также содержат информацию об истории храма и его происхождении, тем самым сохраняя многие обычаи, соблюдаемые в этих древних святынях. Еще одна особенность его композиций — умелое рифмование строк в текстах. Мутусвами также взялся за проект сочинения во всех 72 мелакарта-рагах (в рамках его схемы Асампурна Мела), предоставив тем самым музыкальные примеры для многих редких и утраченных раг. Он также был пионером в сочинении самашти-чарана критхи (песен, в которых основной строфе или паллави следует только одна строфа, в отличие от традиционных двух). Дикшитар был мастером талы и единственный композитор, создавший критхи во всех семи основных талах карнатической системы. Дикшитар демонстрирует свое владение санскритом, сочиняя во всех восьми падежах. Мутусвами Дикшитар сочинил множество критхи группами. «Ватапи Ганапатим» считается его наиболее известным произведением. Мутусвами Дикшитар сочинил одну песню (Шри Кантиматим Шанкара Юватим Шри Гуругухаджананим Вандехам. Самашти Чаранам Хримкара Биджакара Ваданам Хирьяни Манимайя Шобха Саданам) посвященную богине Кантимати Амман храма Неллаяппар. Эта песня считается написанной в редкой раге. Также известно, что он сочинил «Рама Аштапати» совместно с Упанишад Брахмендралом в Канчипураме. Это произведение было утеряно. В юном возрасте Дикшитар также знакомился с музыкой западных оркестров в форте Святого Георгия. Позже Дикшитар сочинил около сорока песен на несколько (в основном западных народных) мелодий, свободно адаптированных к рагам, таким как Шанкарабаранам. Этот корпус известен как ноттусвара сахитья (от «ноттусвара» — «ноты» (swara)). Влияние кельтского и барочного стилей в этих композициях очевидно (например, «Шакти Сахита Ганапатим», Ненадёжный источник: дата=Сентябрь 2018 года на мелодию «Voulez-vous danser», «Варашива Балам»). Распространено ошибочное мнение, что эти произведения были написаны по заказу К.П. Брауна, коллектора Куддаппаха. Это невозможно, поскольку они никогда не могли встретиться. Мутусвами Дикшитар покинул Мадрас к 1799 году. Браун прибыл в Мадрас только в 1817 году, выучил телугу в 1820 году и переехал в Куддаппах в том же году.
His total compositions are about 450 to 500, most of which are sung by musicians today in Carnatic music concerts. Most of his compositions are in Sanskrit and in the Krithi form, i. e., poetry set to music. Muthuswami Dikshitar travelled to many holy shrines throughout his life, and composed krithis on the deities and temples he visited. Dikshitar is considered to have composed on the wide range of deities for any composer. Each of his compositions are well crafted. The compositions are known for the depth and soulfulness of the melody — his visions of some of the ragas are still the final word on their structure. His Sanskrit lyrics are in praise of the temple deity, but Muthuswami introduces the Advaita thought into his songs, resolving the inherent relationship between Advaita philosophy and polytheistic worship. His songs also contain information about the history of the temple, and its background, thus preserving many customs followed in these old shrines. Another feature in his compositions are the proficient rhyming of lines in the lyrics. Muthuswami also undertook the project of composing in all the 72 Melakartha ragas, (in his Asampurna Mela scheme) thereby providing a musical example for many rare and lost ragas. Also, he was the pioneer in composing samashti charanam krithis (songs in which the main stanza or pallavi is followed by only one stanza, unlike the conventional two). Unreliable source: date=September 2018 Dikshitar was a master of tala and is the only composer to have kritis in all the seven basic talas of the Carnatic scheme. Dikshitar shows his skill in Sanskrit by composing in all the eight declensions. Muthuswami Dikshitar composed many kritis in groups. Vatapi Ganapatim is regarded his best known work. Muthuswami Dikshitar composed one song (Shri Kantimatim Shankara Yuvatim Shri Guruguhajananim Vandeham. Samashti Charanam Hrîmkâra Bîjâkâra vadanâm Hiranya manimaya Shôbhâ Sadanâm) on the Nellaiappar Temple goddess Kanthimathi Amman. This song is considered to be a song set in the rare raga. He is also said to have composed a Rama Ashtapathi along with Upanishad Brahmendral at Kanchipuram. This work has been lost. At a young age, Dikshitar was also exposed to the music of the Western bands at Fort St. George. At a later stage, Dikshitar composed some forty songs to several (mostly western folk) tunes loosely adopted to ragas such as Shankarabharanam. This corpus is now known as nottusvara sahitya (etym. nottusvara = "notes" swara). The influence of Celtic and Baroque styles in these compositions is evident (e. g., Sakthi Sahitha Ganapatim,Unreliable source: date=September 2018 to the tune of voulez vous dancer, Varashiva Balam). There is an erroneous belief that these were composed at the behest of CP Brown, the Collector of Cuddappah. This is not possible as the two could have never met. Muthuswami Diskhitar had left Madras by 1799. Brown came to Madras only in 1817, learned Telugu in 1820 and moved to Cuddappah the same year.