Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Композитор в классической музыке Карнаты.
Composer in Carnatic classical music
Рага, посвященная Тьягарадже.
the raga on Tyagaraja
Садгуру Тьягараджа Свами (телугу: సద్గురు త్యాగరాజ స్వామి) (4 мая 1767 – 6 января 1847), также известный как Тьягаья, и полностью как Какарла Тьягабрахмам, был святым композитором и основоположником музыки Карнаты – формы индийской классической музыки. Тьягараджа и его современники, Шьяма Шастри и Мутхусвами Дикшитар, считаются Троицей карнатской музыки. Тьягараджа сочинил тысячи религиозных произведений, большинство из которых на телугу и посвящены Раме, многие из которых до сих пор популярны. Однако в настоящее время исполняются лишь 720 из них. Особого внимания заслуживают пять его композиций, известных как Панчаратна Критис («пять драгоценностей»), которые часто исполняются на программах в его честь. Тьягараджа сочинил Утсава Сампрадая Критис (праздничные ритуальные композиции), которые часто используются для сопровождения храмовых ритуалов, и Дивья Нама Санкиртанас (композиции с восхвалением божественного имени), которые исполняются как часть концертов и в повседневной жизни. Тьягараджа жил во времена правления четырех маратхских царей: Туладжи II (1763–1787), Амарасимхи (1787–1798), Серфоджи II (1798–1832) и Сиваджи II (1832–1855), хотя он не состоял на службе ни у одного из них.
Sadguru Tyagaraja Swami (Telugu: సద్గురు త్యాగరాజ స్వామి) (4 May 1767 – 6 January 1847), also known as Tyagayya, and in full as Kakarla Tyagabrahmam, was a saint composer and of Carnatic music, a form of Indian classical music. Tyagaraja and his contemporaries, Shyama Shastri and Muthuswami Dikshitar, are regarded as the Trinity of Carnatic music. Tyagaraja composed thousands of devotional compositions, most in Telugu and in praise of Rama, many of which remain popular today. However, only 720 of these are in vogue. Of special mention are five of his compositions called the Pancharatna Kritis ( "five gems"), which are often sung in programs in his honour. Tyagaraja composed Utsava Sampradaya Krithis ( Festive ritual compositions), which are often sung to accompany temple rituals and Divya Nama Sankeertanas ( Divine name compositions) which are sung as a part of concerts and in daily life. Tyagaraja lived through the reigns of four kings of the Maratha dynasty – Tulaja II (1763–1787), Amarasimha (1787–1798), Serfoji II (1798–1832) and Sivaji II (1832–1855), although he served none of them.
Личная жизнь и прошлое
Тягараджа родился как Какарла Тягабрахмам в 1767 году в семье брахманов телугу Вайдики Мулаканаду. Считается, что он принадлежал к секте Касаланаду. Деда Тягараджи по материнской линии звали Калахастая, но его часто называли Вена Калахастая, так как он был известным исполнителем на вине. Тягараджа научился играть на вине в детстве у Калахастаи. После смерти Калахастаи Тягараджа обнаружил книгу «Нардеям», посвященную музыке. Тягараджа преклонялся перед небесным мудрецом Нарадой; об этом свидетельствует крити «Вара Нарада» (рага Виджаяшри, талам Ади). Согласно легенде, отшельник обучил его мантре, призывающей Нараду, и, медитируя на эту мантру, Тягараджа получил видение Нарады и был благословлен мудрецом книгой «Сваранавам». В последние дни жизни Тягараджа принял обеты санньясы. На следующий день его похоронили на берегу реки Кавери в Тирувайяру.
Tyagaraja was born Kakarla Tyagabrahmam in 1767 to a Telugu Vaidiki Mulakanadu Brahmin family He is believed to have belonged to the Kasalanadu sect. Tyagaraja's maternal grandfather was named Kalahastayya, but was frequently addressed as Veena Kalahastayya as he was a noted veena player. Tyagaraja learned to play the veena in his childhood from Kalahastayya. After Kalahastayya's death Tyagaraja found Naradeeyam, a book related to music. Tyagaraja hero worshipped the celestial sage Narada; a reference to this is Tyagaraja's krithi Vara Nārada (rāga Vijayaśrī, Ādi tāḷam). Legend has it that a hermit taught him a mantra invoking Narada, and Tyagaraja, meditating on this mantra, received a vision of Narada and was blessed with the book Svarārnavam by the sage. During his last days, Tyagaraja took vows of Sannyasa. He was interred on the banks of the Kaveri river at Thiruvaiyaru the very next day.
Музыкальная карьера
Тьягараджа начал музыкальное обучение в раннем возрасте под руководством Сонти Венката Раманайи, музыкального ученого, после того как последний услышал его пение и был впечатлен этим юным дарованием. Тьягараджа считал музыку способом постичь любовь Божью. Его композиции были сосредоточены на выражении, а не на технических аспектах классической музыки. Он также проявил талант к сочинению музыки и в подростковом возрасте написал свою первую песню "Намо Намо Рагхавайя" в раге Десика Тоди и выгравировал ее на стенах дома. Его композиции в основном носят преданный (бхакти) или философский характер. В его песнях он обычно предстает либо в обращении к своему божеству (прежде всего, к аватару Раме), либо в размышлениях, повествованиях, либо обращается с посланием к публике. Он также сочинил крити в честь Кришны, Шивы, Шакти, Ганеши, Муруги, Сарасвати и Ханумана. Сонти Венкатараманайя сообщил царю Танджавура о гении Тьягараджи. Царь послал приглашение вместе с богатыми дарами, приглашая Тьягараджу посетить королевский двор. Однако Тьягараджа не стремился к придворной карьере и прямо отклонил приглашение. Говорят, что в этот момент он сочинил критхи Нидхи Чала Сукхама (నిధి చాల సుఖమా) ("Приносят ли богатства счастье?"). Он провел большую часть своей жизни в Тирувайяру, хотя сохранились записи о его паломничествах в Тирумалу и Канчипурам. Во время пребывания в Канчипураме он встретился с Упанишад Брахмайогином в Брахмендрал Матте в Канчипураме. Тьягараджа, поглощенный своей преданностью Раме и ведущий аскетичный образ жизни, не предпринял попыток систематизировать свое обширное музыкальное наследие. Рангарамануджа Айенгар, ведущий исследователь карнатикской музыки, в своей работе "Крити Манималаи" описал ситуацию, сложившуюся во время смерти Тьягараджи. Утверждается, что значительная часть его несравненных музыкальных произведений была утеряна из-за стихийных бедствий и человеческих ошибок. Обычно Тьягараджа исполнял свои композиции, сидя перед изображениями Господа Рамы, а его ученики записывали детали его произведений на пальмовых листьях. После его смерти эти записи перешли к его ученикам, а затем к их потомкам. Определенного издания песен Тьягараджи не существовало. Песни, написанные им на чистом телугу, получили широкую популярность благодаря своей доступности для исполнения в то время. Музыкальные эксперты, такие как Канчипурам Наяна Пиллай, Симизи Сундарам Айер и Винай Дханаммал, увидели безграничные возможности для творческой интерпретации в его композициях и систематически записывали доступные им песни. Впоследствии исследователи, такие как К. В. Шриниваса Айенгар и Рангарамануджа Айенгар, приложили огромные усилия для установления контактов с различными учителями и семьями, владеющими пальмовыми листьями. К. В. Шриниваса Айенгар издал "Ади Сангита Ратнавали" и "Ади Тьягараджа Хридайям" в трех томах. Рангарамануджа Айенгар опубликовал "Крити Мани Малай" в двух томах. Он также сочинял песни на санскрите. Кроме того, Мусири Субрамания Айер, выдающийся представитель Бхава Сангитам, обладал обширной библиотекой книг. Т. К. Говинда Рао, его ученик, издал сборник песен Тьягараджи на английском и деванагари. Т. С. Партасаратхи, ведущий ученый, специализирующийся на творчестве Тьягараджи, опубликовал тексты и значения песен Тьягараджи. Существуют также менее полные публикации на телугу. Из 24 000 песен, которые, как утверждается, были написаны им, сохранилось около 720; однако ученые скептически относятся к таким цифрам, поскольку нет биографических доказательств, подтверждающих эти утверждения. Помимо почти 720 композиций (крити), Тьягараджа сочинил две музыкальные пьесы на телугу: "Прахалада Бхакти Виджаям" и "Наука Чаритам". "Прахалада Бхакти Виджаям" состоит из пяти актов, включающих 45 крити, написанных в 28 рагах и 138 стихов в различных метрах на телугу. "Наука Чаритам" – более короткая пьеса в одном акте, содержащая 21 критхи в 13 рагах и 43 стиха. Последняя является самой популярной из опер Тьягараджи и является плодом воображения самого композитора, не имеющим основы в "Бхагавата Пуране". Тьягараджа также сочинил ряд простых религиозных произведений, подходящих для хорового пения. Индийский музыкальный критик XX века К. В. Рамачандран писал: "Тьягараджа – неутомимый интерпретатор прошлого, но, глядя одним глазом назад, он смотрит и вперед другим. Подобно Праджапати, он создает свои собственные средства выражения и поклоняется своему Раме не только новыми, искусно подобранными словами, но и новой, драгоценной музыкой. Именно эта грань Тьягараджи отличает его от его выдающихся современников". Другими словами, в то время как современники Тьягараджи в основном стремились представить публике музыку прошлого, Тьягараджа одновременно открывал новые музыкальные концепции.
Tyāgarāja began his musical training at an early age under Sonti Venkata Ramanayya, a music scholar, after the latter heard his singing and was impressed by the child prodigy. Tyagaraja regarded music as a way to experience God's love. His compositions focused on expression, rather than on the technicalities of classical music. He also showed a flair for composing music and, in his teens, composed his first song, "Namo Namo Raghavayya", in the Desika Todi ragam and inscribed it on the walls of the house. His compositions are mainly of a devotional (bhakti) or philosophical nature. His songs feature himself usually either in an appeal to his deity of worship (primarily the Avatar Rama), in musings, in narratives, or giving a message to the public. He has also composed krithis in praise of Krishna, Shiva, Shakti, Ganesha, Muruga, Saraswati, and Hanuman. Sonti Venkataramanayya informed the king of Thanjavur of Tyagaraja's genius. The king sent an invitation, along with many rich gifts, inviting Tyagaraja to attend the royal court. Tyagaraja, however, was not inclined towards a career at the court, and rejected the invitation outright. He was said to have composed the krithi Nidhi Chala Sukhama (నిధి చాల సుఖమా) ( "Does wealth bring happiness?") on this occasion. He spent most of his time in Thiruvaiyaru, though there are records of his pilgrimages to Thirumala and Kanchipuram. When he was in Kanchipuram, he met Upanishad Brahmayogin at the Brahmendral Mutt at Kanchipuram. Tyagaraja, who was immersed in his devotion to Rama and led a spartan way of life, did not take any steps to systematically codify his vast musical output. Rangaramanuja Iyengar, a leading researcher on Carnatic music, in his work Kriti Manimalai, has described the situation prevailing at the time of the death of Tyagaraja. It is said that a major portion of his incomparable musical work was lost to the world due to natural and man made calamities. Usually, Tyagaraja used to sing his compositions sitting before deity manifestations of Lord Rama, and his disciples noted down the details of his compositions on palm leaves. After his death, these were in the hands of his disciples, then families descending from the disciples. There was not a definitive edition of Tyagaraja's songs. The songs he composed in pure Telugu were widespread in their popularity because of the ease with which they could be sung in those days. Musical experts such as Kancheepuram Nayana Pillai, Simizhi Sundaram Iyer and Veenai Dhanammal saw the infinite possibilities for imaginative music inherent in his compositions and they systematically notated the songs available to them. Subsequently, researchers like K. V. Srinivasa Iyengar and Rangaramanuja Iyengar made an enormous effort to contact various teachers and families who possessed the palm leaves. K. V. Srinivasa Iyengar brought out Adi Sangita Ratnavali and Adi Tyagaraja Hridhayam in three volumes. Rangaramanuja Iyengar published Kriti Mani Malai in two volumes. He also composed songs in Sanskrit. Furthermore, Musiri Subramania Iyer, the doyen of Bhava Sangitam, had a vast collection of books in his library. T. K. Govinda Rao, his disciple, brought out a volume of Tyagaraja's songs in English and Devanagari script. T. S. Parthasarathy, a leading scholar on Tyagaraja, published the text and meaning of Tyagaraja's songs. There are also many less comprehensive publications in Telugu. About 720 songs remain of the 24,000 songs said to have been composed by him; however, scholars are skeptical about numbers like these, as there is no biographical evidence to support such claims. In addition to nearly 720 compositions (kritis), Tyagaraja composed two musical plays in Telugu, the Prahalada Bhakti Vijayam and the Nauka Charitam. Prahlada Bhakti Vijayam is in five acts with 45 kritis set in 28 ragas and 138 verses, in different metres in Telugu. Nauka Charitam is a shorter play in one act with 21 kritis set in 13 ragas and 43 verses. The latter is the most popular of Tyagaraja's operas, and is a creation of the composer's own imagination and has no basis in the Bhagavata Purana. Tyagaraja also composed a number of simple devotional pieces appropriate for choral singing. The 20th century Indian music critic K. V. Ramachandran wrote: "Tyagaraja is an indefatigable interpreter of the past but if with one eye he looks backward, with the other he looks forward as well. Like Prajapati, he creates his own media and adores his Rama not alone with jewel words newly fashioned, but also with jewel [like] music newly created. It is this facet of Tyagaraja that distinguishes him from his illustrious contemporaries." In other words, while Tyagaraja's contemporaries were primarily concerned with bringing to audiences the music of the past, Tyagaraja also pioneered new musical concepts at the same time.
Память
Tyagaraja Aradhana, памятный музыкальный фестиваль, проводится каждый год в Тирувайяру, в районе Танджавур штата Тамилнад, в январе-феврале в честь Tyagaraja. Это недельный фестиваль музыки, на который съезжаются карнатические музыканты со всего мира, чтобы почтить память композитора у его места упокоения. В день Пушья Бахула Панчми тысячи людей и сотни карнатических музыкантов исполняют пять Панчаратна Крити в унисон, под аккомпанемент большого ансамбля музыкантов, играющих на винах, скрипках, флейтах, надасварамах, мридангамах и гатамах. Спортивный комплекс в Нью-Дели, Тиагараджский спортивный комплекс, назван в его честь. В 1976 году кратер на планете Меркурий был назван именем Tyagaraja.
Tyagaraja Aradhana, the commemorative music festival is held every year in Thiruvaiyaru in Thanjavur district of Tamil Nadu, during the months of January to February in Tyagaraja's honor. This is a week long festival of music where various Carnatic musicians from all over the world converge at his resting place. On the Pushya Bahula Panchami, thousands of people and hundreds of Carnatic musicians sing the five Pancharatna Kritis in unison, with the accompaniment of a large bank of accompanists on veenas, violins, flutes, nadasvarams, mridangams and ghatams. A sports complex in New Delhi, Thyagaraj Sports Complex, was named after him. A crater on the planet Mercury was named after Tyagaraja in 1976.
Фильмы о Тьягарадже (биографические)
Помимо упоминаний его произведений и использования киртанов в качестве песен, о его жизни были сняты два фильма. В. Нагая снял биографическую эпопею о Тьягарадже под названием «Тьягая» в 1946 году, которая до сих пор считается шедевром телугу-кино. В 1981 году Бапу–Рамана сняли фильм «Тьягая» с Дж. В. Сомаяджулу в главной роли. Сингетам Шриниваса Рао предпринимает еще одну попытку экранизировать жизнь Тьягараджи. Помимо этого, Бомбей Гнанам снял короткометражный фильм под названием «Эндаро Маханубавулу», посвященный Тьягарадже. Короткометражный фильм был выпущен 27 февраля 2021 года на 174-м фестивале «Тьягараджа Арадхана».
Apart from references to his works, using the kirtanas as songs, two films were made on his life. V. Nagayya made a biographical epic on Tyagaraja titled Tyagayya in 1946 which is still treated as a masterpiece of Telugu cinema. In 1981, Bapu–Ramana made Tyagayya with J. V. Somayajulu in the lead role. Another attempt is being made by Singeetam Srinivasa Rao to picturise Tyagaraja's life. Apart from these, Bombay Gnanam made a short film known as Endaro Mahanubavulu on Tyagaraja. The short film was released on 27 February 2021, on the 174th Tyagaraja Aradhana festival.
Композиции
Термин "панчаратна" на санскрите означает "пять драгоценных камней": Панчаратны известны как пять лучших драгоценных камней карнатикской музыки. Все Панчаратны выдержаны в ади талам. Что касается Панчаратн, то устойчивый текст был передан от ранних музыкантов до наших дней. Все композиции Тьягараджи указывают путь для систематического развития соответствующих раг. В Панчаратнах Тьягараджа предлагает параметры для систематического и научного развития раги. Два основных условия, которые должны быть соблюдены для систематического развития раги, – это расположение сваров в естественном порядке ароханама и аварханама раги, чтобы соответствовать здравым принципам гармонии и непрерывности. Панчаратны соответствуют этим научным принципам. Панчаратны составлены в совершенных сарвалагху-сварах. Первая Панчаратна кри́ти – Джагаданандакарака, исполненная в раге Ната. Она написана на санскрите и восхваляет Раму как источник всей радости во вселенной. Изначально песня состояла всего из шести чаранам. Когда ученики изучили песню, они обнаружили в ней девяносто имен Рамы на санскрите. Ученики попросили Тьягараджу немного расширить песню, добавив две чараны, содержащие еще восемнадцать имен Рамы. Святой удовлетворил просьбу учеников, и поэтому в песне Джагаданандакарака содержится три мудры с именем Тьягараджи, в то время как в остальных четырех песнях – только по одному мудре. Далее следует Дудуку гала в раге Гаула, выдержанная в ади талам. Она написана на телугу. В этой песне Тьягараджа берет на себя вину за все злодеяния людей и размышляет о том, кто придет и спасет его от этого плачевного положения. Третья – Саадхичене в раге Арабхи, выдержанная в ади талам. Она написана на телугу. В этой песне Тьягараджа с любовью критикует Кришну за его изобретательность в достижении желаемого. Четвертая кри́ти, Кана Кана Ручира, – в раге Вараали, выдержанная в ади талам. Она написана на телугу. В этой песне Тьягараджа описывает бесконечную красоту Рамы. Пятая Панчаратна кри́ти – Эндаро Маханубхавулу в Шри-раге. Она написана на телугу. Говорят, что великий музыкант из Кералы, Шаткала Говинда Маараар, посетил Тьягараджу и выступил перед ним. Тьягараджу был очарован его исполнением, и тогда родилась Эндаро Маханубхавулу, считающаяся великим произведением карнатикской музыки. Другие композиции Тьягараджи включают Самаджаварагамана в раге Хиндолам, Адамодигаладхе в раге Чарукеши, Раджу ведале в раге Хануматоди, Нине намми нанура в раге Тоди, Камалаптакула в раге Бриндавана Саранга, Кшира сагара шаяна в раге Девагандхари, Марубалька канна вемира ма манорамана в раге Шриранджани и Нагумому каналени в раге Абхери.
The term Pancharatna in Sanskrit means "five gems": The Pancharatnas are known as the five finest gems of Carnatic music. All of the Pancharatnas are set to the adi talam. So far as Pancharatnas are concerned, a stable text has been handed over by the earlier musicians to the present day. All the compositions of Tyagaraja show the way for the systematic development of the respective ragas. In the Pancharatnas, Tyagaraja offers parameters as to how to systematically and scientifically develop a raga. The two fundamental conditions that must be satisfied for the systematic development of a raga are the arrangement of the svaras in the natural order of arohanam, and the avarohanam of the ragas so as to satisfy the sound principles of harmony and continuity. Pancharatnas satisfy these scientific principles. The Pancharatnas are composed in perfect sarvalaghu svaras. The first Pancharatna kriti is Jagadanandakaraka, sung in the raga Nata. It is composed in Sanskrit. It praises Rama as the source of all joy in the universe. Originally, there were only six charanams for the song. When the disciples examined the song, it contained ninety names of Rama in Sanskrit. The disciples requested Tyagaraja to slightly expand the song by adding two charanas containing eighteen more names of Rama. The saint acceded to the request of the disciples and that is the reason why the song Jagadanandakaraka contains three mudras containing the name of Tyagaraja while the other four songs contain only one mudra each. The next is Duduku gala in the raga gaula set to adi talam. It is composed in Telugu. In this song, Tyagaraja takes the blame upon himself for all the misdeeds of men and ruminates on who would come and save him from this deplorable situation. The third is Saadhinchene in the raga Arabhi, set to adi talam. It is composed in Telugu. In this song, Tyagaraja lovingly criticizes Krishna for his cleverness in getting what he wants to be done. The fourth kriti, Kana Kana Ruchira is in the raga Varaali set to adi talam. It is composed in Telugu. In this song, Tyagaraja describes the infinite beauty of Rama. The fifth Pancharatna kriti is the Endaro Mahanubhavulu in the sri raga. It is composed in Telugu. It is said that a great musician from Kerala, Shatkala Govinda Maaraar, visited Tyagaraja and performed before him. Tyagaraja was enchanted with his performance and then was born Endaro Mahanubhavulu, regarded to be a great work of Carnatic music. Other compositions by Tyagaraja include Samajavaragamana in the hindolam raga, Adamodigaladhe in the charukesi raga, Raju vedale in the hanumatodi raga, Ninne nammi nanura in the todi raga, Kamalapthakula in the brindavana saranga raga, Kshira sagara shayana in the devagandhari raga, Marubalka kunna vemira ma manoramana in the Sriranjani raga, and Nagumomu kanaleni in the abheri raga.