Введение
Русская народная музыка посвящена традициям народной музыки собственно русского народа.
Этнические стили в современную эпоху
Исполнение и популяризация этнической музыки в России имеет давнюю традицию. Изначально она была тесно связана с различными формами академической музыки, однако в конце XIX века начала развиваться самостоятельно с ростом популярности фольклорных ансамблей, таких как народно-хоровой движение под руководством Митрофана Пятницкого и русское народное инструментальное движение, основанное Василием Андреевым. В Советской России народная музыка классифицировалась как демократическая (народная) или пролетарская (музыка рабочего класса), в отличие от академической музыки, которую часто считали буржуазной. После революции, наряду с пролетарской "массовой музыкой" (музыкой для пролетарских масс), она получила значительную государственную поддержку. В послевоенной России пролетарская массовая музыка утратила свою привлекательность, в то время как фольклорная музыка продолжала пользоваться широкой поддержкой населения как внутри страны, так и за её пределами. Однако стремление к "профессионализации" исполнителей, независимо от жанра, серьёзно исказило подлинный характер народной музыки: всем народным певцам было предписано изучать классическую нотацию западного образца и осваивать классический репертуар, иначе они рисковали лишиться права выступать как "профессионалы". В 1960-х годах народная музыка в России продолжала получать значительную государственную поддержку и часто рассматривалась как противоположность западной поп-музыке. Тот факт, что многочисленные советские фольклорные ансамбли приглашались на зарубежные гастроли, повысил престиж народных исполнителей до уровня академических музыкантов, а в некоторых случаях даже выше, поскольку доступ к Западу и западным товарам был очень востребован. Этническую (народную) музыку в России часто классифицируют по степени аутентичности исполнения: подлинная народная музыка (воспроизводящие исполнения традиционной музыки), фольклорная и "факелорическая" музыка. Россия – многонациональная страна, в которой проживает около 300 различных этнических групп, многие из которых не являются славянскими. Данная статья посвящена исключительно русской этнической музыке.
Настоящая народная музыка
Эта музыка тесно связана с жизнью и традициями деревни. Обычно её не исполняли профессиональные музыканты. С момента принятия резолюции ЦК от 1932 года, предписывавшей музыкальную грамотность (вместе с кампанией по индустриализации Советского Союза), наблюдается заметный упадок подлинной народной исполнительской традиции. Фестивали, конкурсы и работа этномузыковедов были направлены на сохранение сохранившегося. В последнее время музыковеды стали изучать и воспроизводить подлинную народную музыку в аутентичном стиле исполнения на концертной сцене. Это движение в России возглавляют преподаватели факультета народной музыки Московской консерватории под руководством Дмитрия Покровского. В последнее время русские народные песни с ярко выраженными религиозными (духовными) мотивами исполняют такие певицы, как Жанна Бичевская, Ольга Арефьева и Елена Фролова.
Фолклорная музыка
В эту категорию входят группы, возглавляемые профессиональными музыкантами, как прошлыми, так и нынешними, которые использовали подлинный музыкальный материал, а затем аранжировали и исполняли его в манере, разработанной Василием Андреевым и впоследствии усовершенствованной в период сталинского режима, но при этом широко воспринимаемой западной аудиторией как "подлинно русская" (например, благодаря выступлениям Ансамбля песни и танца Российской Армии). В эту категорию входят многие региональные фольклорные ансамбли и танцевальные коллективы, популярные в Российской Федерации. Зачастую эти фольклорные ансамбли специализируются на сборе и сохранении народных музыкальных традиций тех регионов, которые они обслуживают. Они выступают в стилизованных сценических костюмах, основанных на подлинных образцах, используемых в сельской местности, но адаптированных для сцены. Наиболее неаутентичной, но широко распространенной практикой было исполнение так называемых казачьих приседаний (танцев с низкими приседаниями) в идеальной синхронности; как отмечает профессор Лаура Дж. Олсон, "это скорее заимствование из традиций русского балета конца девятнадцатого века, чем отражение реальных казачьих традиций".
Художественная фольклорная музыка
Это включает в себя музыку, написанную городской интеллигенцией и профессиональными композиторами в фольклорном стиле. Значительная часть музыки русских оркестров народных инструментов также может быть отнесена к этой группе, поскольку она основана на академических музыкальных традициях и исполнительских техниках, лишь вдохновленных народными мотивами. Как и во всех западных фольклорных традициях, провести четкое различие сложно, поскольку в XIX веке интеллектуалы собирали народную музыку (не всегда точно указывая источники) и смешивали ее со своими оригинальными произведениями. В последнее время профессиональные музыканты, получившие дипломы в известных консерваториях и играющие на русских народных инструментах, стали сомневаться в "народности" своего исполнения, поскольку ни одно из их произведений изначально не исполнялось крестьянами. Некоторые теперь называют свою музыку академическим фольклором, что для многих академических музыкантов звучит как оксюморон.
Вокальная музыка
Подлинная русская народная музыка – это прежде всего вокальное искусство. Русская народная песня была неотъемлемой частью повседневной жизни деревни. Её пели от рассвета до заката, и она отражала смену времён года и важные события в жизни крестьян. Её корни уходят в православные богослужения, где значительные части исполняются вокально. Большая часть населения была неграмотной и жила в бедности, поэтому музыкальные инструменты были редкостью, а нотной грамоты (которая более актуальна для инструментальной музыки, чем для вокальной) прочитать не могли. Подлинное деревенское пение отличается от академических вокальных школ. Обычно оно исполняется только грудным регистром и часто называется «белым звуком» или «белым голосом». Его часто описывают как контролируемый крик или выкрик. У певиц, использующих грудной регистр, диапазон обычно невелик – от одной октавы до двенадцати нот. Пение грудным регистром развилось в стиль, который используется многими народными хорами России и соседних стран. Его пионерами стали Пятницкий и украинский руководитель народного хора Демуцкий в начале 1900-х годов. Среди известных ансамблей – Пятницкий русский народный хор, Северный русский народный хор, Омский государственный русский народный хор, «Белое Злато», Ансамбль песни и танца имени Александрова Советской Армии и Ансамбль песни и танца Московского военного округа.
Инструментальная музыка
Инструментальная музыка долгое время подвергалась подавлению в России. В 1648 году царь Алексей I запретил использование определенных музыкальных инструментов. Некоторые историки полагают, что причиной тому могли стать скоморохи, исполнявшие под инструментальное сопровождение неуважительные песни о царе. В результате этого запрета инструментальные музыкальные традиции исчезли и на протяжении многих лет не имели благоприятной почвы для развития в России. В православных церквях (в России) музыкальные инструменты не используются. В конце XIX века Василий Андреев, салонный скрипач, начал использовать балалайку в своих выступлениях перед французскими туристами в Петербурге. Музыка быстро стала популярной, и вскоре Андреев организовал клуб балалаечников. Этот клуб вырос в оркестр, который со временем превратился в целое движение. Алексея Архиповского считают современным русским Паганини балалайки, но с манерой игры, близкой к Пат Метеньи. Во время гастролей он завоевал множество поклонников, сравнивавших его с Паганини и Джими Хендриксом: «Можно подумать, что трехструнный инструмент, настроенный в E E A, обладает ограниченным потенциалом, но вы просто не слышали Алексея Архиповского – он доказывает, что он русский Паганини». «Он произвел фурор сразу после первого выступления перед широкой публикой. Он практически сорвал гитарный фестиваль, продемонстрировав невероятное музыкальное мастерство. Это был настоящий театр непередаваемой игры и головокружительных номеров, пантомимы и жестов. Многие слушатели сравнивали его ничуть не меньше, чем с великим Джими Хендриксом».
Из простого, незамысловатого трехструнного инструмента, в сочетании с пробуждением «русскости» в последние годы существования царской империи, это движение привело к разработке и внедрению множества других русских народных инструментов. Русское народное инструментальное движение нашло отклик в культурах других этнических групп в России, Советском Союзе и странах социалистического блока. Оркестры народных инструментов появились в Белоруссии, Украине, Киргизии, Югославии, Болгарии, Молдавии и Румынии.
Аккордофоны
Балалайка – трёхструнный инструмент с треугольной декой, на котором играют пальцами. Она бывает разных размеров, при этом балалайка-прима – наиболее распространённый вариант. Две струны настраиваются унисонно у дескантовых, прима, секунда и альтовых балалаек. Домра – небольшой трёх- или четырёхструнный русский вариант мандолины с округлой декой, извлекаемой звуки из которой получают перебором или ударом медиатором. Она также изготавливается в различных оркестровых размерах. Изначально все домры были трёхструнными (E A D). Четырёхструнный вариант был разработан в начале XX века и стал популярен в Украине. Гудок (также гудок) – трёхструнный, грушевидный русский смычковый инструмент, настроенный в квинты, который обычно держат вертикально. Гусли – один из древнейших известных восточнославянских музыкальных инструментов, описанный греками ещё в VI веке нашей эры. Существует множество разновидностей этого щипкового струнного инструмента. Колёсная лира – русская версия гирды-гарды, обычно изготавливаемая с корпусом виолончели. Семиструнная гитара (семиструнка, русская гитара) – семиструнная версия акустической гитары, имеющая собственную предпочтительную технологию изготовления и уникальный открытый строй G-мажор.
Повторяющиеся элементы в пении
Фраза "Ахи лули лули луи" или "Охи лоли лоли лои" характерна для русских народных песен и исполняется женщинами. Свист очень распространен в русских народных песнях. Восклицание "Опа", а также "Оп оп" и иногда "Ота" – распространенная черта русской народной музыки, используемая как женщинами-исполнительницами, так и мужчинами. Кроме того, различные возгласы казаков встречаются во многих русских народных песнях.