Французский Ренессанс: Культура и Искусство XV-XVII веков

Введение

Культурное движение, известное как Возрождение во Франции, – это культурное и художественное движение во Франции, датируемое с XV по начало XVII века. Французское Возрождение было культурным и художественным движением во Франции между XV и началом XVII веков. Этот период был связан с общеевропейским движением, что подчеркнул французский историк Жюль Мишеле в своей работе 1855 года «История Франции» (Histoire de France). Жюль Мишеле определил Возрождение XVI века во Франции как период в культурной истории Европы, ознаменовавший разрыв со Средневековьем и формирование современного понимания человечества и его места в мире. Как французский гражданин и историк, Мишеле также считал Возрождение французским движением.

Архитектура

Одним из величайших достижений французского Возрождения стало строительство замков Луары: эти дворцы, больше не задумывавшиеся как крепости, использовали богатство рек и земель региона Луары и демонстрируют выдающееся архитектурное мастерство. Старый Луврский замок в Париже также был перестроен под руководством Пьера Леско и стал ядром совершенно нового ренессансного дворца. К западу от Лувра Екатерина Медичи возвела для себя дворец Тюильри с обширными садами и гротом. Воцарение Генриха IV привело к периоду масштабного городского развития Парижа, включая строительство моста Пон-Нёф, площади Вогезов (называемой "Королевской площадью"), площади Дофин и части Лувра, в том числе Большой галереи.

Сад

Для садов французского Возрождения были характерны симметричные и геометрически выстроенные клумбы, или партерры; растения в горшках; дорожки из гравия и песка; террасы; лестницы и пандусы; движущаяся вода в виде каналов, каскадов и монументальных фонтанов, а также широкое использование искусственных грот, лабиринтов и статуй мифологических персонажей. Они являлись продолжением окружавших их замков и разрабатывались для воплощения ренессансных идеалов меры и пропорциональности.

Музыка

Бургундия, преимущественно франкоязычная область, объединившаяся с Королевством Франции в 1477 году. Многие из наиболее известных музыкантов Европы либо происходили из Бургундии, либо приезжали учиться к композиторам туда; кроме того, в конце XV века наблюдался значительный обмен между бургундским придворным музыкальным учреждением и французскими дворами и церковными организациями. Бургундский стиль породил франко-фламандский стиль полифонии, который доминировал в европейской музыке в конце XV и начале XVI веков. Однако к концу XV века во французской музыке королевских и аристократических дворов, а также в основных центрах церковной музыки, стал проявляться отчетливый французский национальный характер. Большинство французских композиторов того времени избегали мрачных красок франко-фламандского стиля и стремились к ясности линии и структуры, а в светской музыке, такой как шансон, – к легкости, вокальности и популярности. Гийом Дюфаи и Жиль Биншуа – два выдающихся представителя бургундской школы периода раннего Возрождения. Самый знаменитый композитор Европы, Жоскен Депре, некоторое время работал при дворе Людовика XII и, вероятно, создал там некоторые из своих самых известных произведений (его первая редакция Псалма 129, De profundis, предположительно была написана для похорон Людовика XII в 1515 году). Франциск I, ставший королем в том же году, поставил своей целью создание роскошного музыкального учреждения. Его музыканты сопровождали его в путешествиях, и он соревновался с Генрихом VIII на Поле Золотой Парчи в 1520 году за самое великолепное музыкальное развлечение; вероятно, этим событием руководил Жан Мутон, один из самых известных композиторов мотетов начала XVI века после Жоскена. Наиболее значительным вкладом Франции в музыку эпохи Возрождения была шансон. Шансон представляла собой разновидность светской песни, отличавшуюся большим разнообразием характеров, и включала в себя некоторые из самых популярных музыкальных произведений XVI века: действительно, многие шансоны исполнялись по всей Европе. Шансон в начале XVI века характеризовалась дактилическим началом (длинный, короткий-короткий) и контрапунктическим стилем, который впоследствии был принят итальянской канцоной, предшественницей сонаты. Обычно шансоны писались для трех или четырех голосов без инструментального сопровождения, но самые популярные примеры неизбежно получали инструментальные аранжировки. Известными композиторами этих «парижских» шансонов были Клоден де Сермизи и Клеман Жанекен. «Война» Жанекена, написанная в честь победы французов при Мариньяно в 1515 году, имитирует звуки пушек, крики раненых и трубы, сигнализирующие о наступлении и отступлении. Дальнейшим развитием шансона стал стиль musique mesurée, как это видно на работах Клода Ле Жёна: в этом типе шансона, основанном на разработках группы поэтов, известных как Плеяда под руководством Жана Антуана де Байфа, музыкальный ритм точно соответствовал ударениям в стихе, в попытке передать некоторые риторические эффекты музыки в Древней Греции (совпадение, и, по-видимому, не связанное движение в Италии в то же время было известно как Флорентийская камерата). К концу XVI века шансон постепенно уступила место air de cour, самому популярному типу песни во Франции в начале XVII века. Эпоха религиозных войн оказала глубокое влияние на музыку во Франции. Под влиянием кальвинизма протестанты создавали сакральную музыку, сильно отличавшуюся от сложных латинских мотетов, написанных их католическими коллегами. И протестанты, и католики (особенно симпатизировавшие протестантам) создали вариант шансона, известный как chanson spirituelle, который был похож на светскую песню, но содержал религиозный или назидательный текст. Клод Гудимель, протестантский композитор, наиболее известный своими псалмами в кальвинистском стиле, был убит в Лионе во время Варфоломеевской ночи. Однако в эпоху конфликтов были убиты не только протестантские композиторы; в 1581 году католик Антуан де Бертран, плодовитый композитор шансонов, был убит в Тулузе протестантской толпой.

Burgundy, the mostly French speaking area unified with the Kingdom of France in 1477. Many of the most famous musicians in Europe either came from Burgundy, or went to study with composers there; in addition there was considerable interchange between the Burgundian court musical establishment and French courts and ecclesiastical organizations in the late 15th century. The Burgundian style gave birth to the Franco Flemish style of polyphony which dominated European music in the late 15th and early 16th centuries. However, by the end of the 15th century, a French national character was becoming distinct in music of the French royal and aristocratic courts, as well as the major centers of church music. For the most part French composers of the time shunned the sombre colors of the Franco Flemish style and strove for clarity of line and structure, and, in secular music such as the chanson, lightness, singability, and popularity. Guillaume Du Fay and Gilles Binchois are two notable examples from the Burgundian school during the early Renaissance period. The most renowned composer in Europe, Josquin des Prez, worked for a time in the court of Louis XII, and likely composed some of his most famous works there (his first setting of Psalm 129, De profundis, was probably written for the funeral of Louis XII in 1515). Francis I, who became king that year, made the creation of an opulent musical establishment a priority. His musicians went with him on his travels, and he competed with Henry VIII at the Field of the Cloth of Gold in 1520 for the most magnificent musical entertainment; likely the event was directed by Jean Mouton, one of the most famous motet composers of the early 16th century after Josquin. By far the most significant contribution of France to music in the Renaissance period was the chanson. The chanson was a variety of secular song, of highly varied character, and which included some of the most overwhelmingly popular music of the 16th century: indeed many chansons were sung all over Europe. The chanson in the early 16th century was characterised by a dactylic opening (long, short short) and contrapuntal style which was later adopted by the Italian canzona, the predecessor of the sonata. Typically chansons were for three or four voices, without instrumental accompaniment, but the most popular examples were inevitably made into instrumental versions as well. Famous composers of these "Parisian" chansons included Claudin de Sermisy and Clément Janequin. Janequin's La guerre, written to celebrate the French victory at Marignano in 1515, imitates the sounds of cannon, the cries of the wounded, and the trumpets signaling advance and retreat. A later development of the chanson was the style of musique mesurée, as exemplified in the work of Claude Le Jeune: in this type of chanson, based on developments by the group of poets known as the Pléiade under Jean Antoine de Baïf, the musical rhythm exactly matched the stress accents of the verse, in an attempt to capture some of the rhetorical effect of music in Ancient Greece (a coincident, and apparently unrelated movement in Italy at the same time was known as the Florentine Camerata). Towards the end of the 16th century the chanson was gradually replaced by the air de cour, the most popular song type in France in the early 17th century. The era of religious wars had a profound effect on music in France. Influenced by Calvinism, the Protestants produced a type of sacred music much different from the elaborate Latin motets written by their Catholic counterparts. Both Protestants and Catholics (especially the Protestant sympathizers among them) produced a variation of the chanson known as the chanson spirituelle, which was like the secular song but was fitted with a religious or moralizing text. Claude Goudimel, a Protestant composer most noted for his Calvinist inspired psalm settings, was murdered in Lyon during the St. Bartholomew's Day Massacre. However, not only Protestant composers were killed during the era of conflict; in 1581, Catholic Antoine de Bertrand, a prolific composer of chansons, was murdered in Toulouse by a Protestant mob.