Альтовый кларнет: описание инструмента семейства кларнет. Строй E (иногда F), размеры между сопрано и басовым кларнетом. Материалы: дерево, резина, металл.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальный инструмент семейства кларнета
Musical instrument of the clarinet family
Альт-кларнет — деревянный духовой инструмент семейства кларнета. Это транспонирующий инструмент, настроенный в тональность ми-бемоль, хотя изготавливались и инструменты в тональность фа. По размеру он находится между сопрано-кларнетом и бас-кларнетом. Он больше похож на бас-кларнет тем, что обычно имеет прямой корпус (изготовленный из гранадиллы или другого дерева, эбонита или пластика), но изогнутую шейку и металлический раструб. Существуют также альт-кларнеты, полностью изготовленные из металла. Внешне он сильно напоминает бассет-горн, но обычно отличается тремя характеристиками: он на целый тон ниже, не имеет расширенного нижнего диапазона и имеет больший канал, чем у многих бассет-горнов. Диапазон альт-кларнета простирается от концертной соль малой октавы (G2) до ми большой октавы (E6), при этом точный верхний предел диапазона зависит от мастерства исполнителя. Несмотря на широкий диапазон, ноты для инструмента всегда записываются в скрипичном ключе. Большинство современных альт-кларнетов, как и другие инструменты семейства кларнета, используют систему клавиш и аппликатур Боэма или Оэлера, что означает, что аппликатура этого кларнета практически идентична другим. Однако альт-кларнет часто оснащен дополнительной клавишей для игры низкой (записанной) ми-бемоль, а также полуоткрытой клавишей, управляемой указательным пальцем левой руки, с отверстием, которое можно открывать для облегчения игры в альтиссимо.
The alto clarinet is a woodwind instrument of the clarinet family. It is a transposing instrument pitched in the key of E, though instruments in F have been made. In size it lies between the soprano clarinet and the bass clarinet. It bears a greater resemblance to the bass clarinet in that it typically has a straight body (made of grenadilla or other wood, hard rubber, or plastic), but a curved neck and bell made of metal. All metal alto clarinets also exist. In appearance it strongly resembles the basset horn, but usually differs in three respects: it is pitched a whole step lower, it lacks an extended lower range, and it has a wider bore than many basset horns. The range of the alto clarinet is from the concert G2 or G2 (in the second octave below middle C, bottom line of the bass clef) to E6 (in the second octave above middle C), with the exact upper end of the range depending on the skill of the player. Despite the broad range, the instrument is always scored in the treble clef. Most modern alto clarinets, like other instruments in the clarinet family, have the Boehm system or Oehler system of keys and fingering, which means that this clarinet has virtually identical fingering to the others. The alto clarinet, however, often has an extra key allowing it to play a low (written) E, and a half hole key controlled by the left hand index finger with a vent that may be uncovered to assist in playing the altissimo register.
История
Изобретение альт-кларинета приписывается Ивану Мюллеру и Генриху Гренсеру, а также их совместной работе. К 1809 году Мюллер играл на альт-кларнете в фа, имевшем шестнадцать клапанов, в то время как сопрано-кларнеты обычно имели не более 10–12 клапанов; вскоре после этого был разработан революционный тринадцатиклавишный сопрано-кларнет Мюллера. Этот инструмент имеет большое сходство с "патентными кларнетами" (басовыми кларнетами), изготовляемыми с 1810 года Джорджем Кэтлином из Хартфорда, штат Коннектикут, и его учениками. Позднее в Европе Адольф Сакс внес значительные улучшения в альт-кларнет. Альберт Райс определяет кларнеты в G с расширенными раструбами, которые производились уже в 1740 году, как альт-кларнеты, однако такое употребление термина встречается редко.
The invention of the alto clarinet has been attributed to Iwan Müller and to Heinrich Grenser, and to both working together. Müller was performing on an alto clarinet in F by 1809, one with sixteen keys at a time when soprano clarinets generally had no more than 10–12 keys; Müller's revolutionary thirteen key soprano clarinet was developed soon after. This instrument bears a strong resemblance to the "patent clarions" (bass clarinets) made from about 1810 by George Catlin of Hartford, Connecticut and his apprentices. Later, in Europe, Adolphe Sax made notable improvements to the alto clarinet. Albert Rice defines clarinets in G with flared bells, which were produced as early as 1740, as alto clarinets, but this use of the term is uncommon.
Использование в музыкальных ансамблях
Вскоре после изобретения инструмента Георг Абрахам Шнайдер сочинил два концерта (Op. 90 и Op. 105) для альт-кларнета и оркестра Мюллера. Однако, в целом, альт-кларнет редко используется в оркестровых партитурах. Чаще всего он применяется в духовых оркестрах и играет важную роль в кларнетовых ансамблях. На альт-кларнете играли несколько джазовых музыкантов, в числе которых Хамиет Блуитт, Винни Голия, Джей Ди Парран, Петр Кроутил, Джо Ловано и Джанлуиджи Тровеси. В своем «Трактате об оркестровке и инструментовке» Гектор Берлиоз писал об альт-кларнете: «Это очень красивый инструмент, который должен занять свое место во всех уважаемых оркестрах».
Soon after its invention, Georg Abraham Schneider composed two concertos (Op. 90 and op. 105) for Müller's instrument and orchestra. Generally, however, the alto clarinet has not been commonly used in orchestral scoring. It is used mostly in concert bands and plays an important role in clarinet choirs. A few jazz musicians, Hamiet Bluiett, Vinny Golia, J. D. Parran, Petr Kroutil, Joe Lovano and Gianluigi Trovesi among them, have played the alto clarinet. In his Treatise on Orchestration and Instrumentation, Hector Berlioz said of the alto clarinet, "It is a very beautiful instrument which ought to take its place in all well established orchestras."
Примечательность
Альт-кларнетная партия сохраняется в репертуаре духовых оркестров XX и XXI веков. Дирижеры, стремящиеся добавить колорит большой секции кларнетов, часто переводят кларнетистов на этот инструмент. Зачастую альт-кларнет играет важную роль в гармонической окраске кларинетной секции в контексте всего симфонического оркестра. Заметное соло для альт-кларнета есть в духовой композиции Перси Грейнджера "Линкольнширские цветы". Важным оркестровым примером является "Трени" Игоря Стравинского, где требуется инструмент в фа вместо обычной ми, а также наличие расширенных клапанов для игры низкой до (что делает его звучание неотличимым от басет-горна). В "Элегии памяти Дж. Ф. К." (1964) Стравинский использует обычный альт-кларнет в ми. Джозефу Холбруку, по-видимому, нравился этот инструмент. Он написал сложную партию для альт-кларнета в своей Симфонии № 2 "Аполлон и моряк". В духовом оркестре и кларнетном ансамбле альт-кларнет может усилить звучание всего коллектива, не только благодаря возможности играть более низкие ноты, но и потому, что некоторые из самых красивых нот (написанные от до до фа) в верхнем регистре альт-кларнета имеют ту же высоту, что и менее яркие ноты среднего регистра (написанные от фа до си) сопрано-кларнета.
The alto clarinet band part remains in 20th and 21st century wind band literature. Band directors looking to add color to a large clarinet section will often move clarinet players to this instrument. Many times the alto clarinet serves an important role in the harmonic scoring of the clarinet section within the broader scope of the concert band. There is a notable alto clarinet solo in Percy Grainger's wind band piece Lincolnshire Posy. An important orchestral example is Igor Stravinsky's Threni, which calls for an instrument in F instead of the usual E, and with extension keys to fingered low C (therefore indistinguishable from a basset horn). Stravinsky calls for the usual alto clarinet in E in the Elegy for J. F. K. (1964). Joseph Holbrooke seems to have liked the instrument. He wrote an elaborate part for alto clarinet in his Symphony No. 2 Apollo and the Seaman. In the wind band and clarinet choir the alto clarinet can add tonal strength to the ensemble, not only because it can play lower notes, but because some of the most beautiful notes (written C to F) in the upper register of the alto clarinet have the same pitch as the weaker toned middle register notes (written F to B) of the B soprano clarinet.
Музыка ансамбля
Альт-кларнет несколько утратил популярность за пределами духовых оркестров конца XIX и начала XX века. В последнее время он пользуется умеренным успехом у современных композиторов, особенно у тех, кто пишет для кларнетовых ансамблей.
The alto clarinet fell somewhat out of favor outside of marching bands, during the late 19th and early 20th centuries. It has become mildly more popular with contemporary composers, and especially those writing music for clarinet choir.
Сольная музыка для альт-кларнета
Сольный репертуар для альт-кларинета весьма ограничен, и значительная его часть состоит из транскрипций произведений, изначально написанных для бассет-горна. Среди композиций, первоначально задуманных для альт-кларинета и фортепиано, можно выделить "Pastorale & Passepied" Франклина Стовера (с альтернативной партией для бассет-горна в фа), "Сонату" Фрэнка Маккарти, "Тёмный лес" Дэвида Беннетта, "Ариетту" Уильяма Прессера, "Серенату и сарабанду" Альфреда Рида и "Сонату" Нормана Хейма. Карлхайнц Штокхаузен также писал для альт-кларинета и бассет-горна.
The solo repertoire for alto clarinet is quite limited, with much of it consisting of transcriptions of works originally for basset horn. A number of compositions originally conceived for alto clarinet and piano include Franklin Stover's Pastorale & Passepied (with alternate part for basset horn in F), Frank McCartey's Sonata, David Bennett's Dark Wood, William Presser's Arietta, Alfred Reed's Serenata and Sarabande, and a Sonata by Norman Heim. Karlheinz Stockhausen has also composed for the alto clarinet and basset horn.
Различия в номенклатуре
В отличие от более поздних семей инструментов, таких как, например, саксофон, терминология, используемая для обозначения кларнетов разных размеров, в большей степени опирается на традиции и региональные особенности и не лишена противоречий. Привычные кларнеты в строе си-бемоль и ля, хотя технически являются сопрано-инструментами, за пределами академических кругов обычно так не называются. Кларнета, строго говоря, в строе тенор не существует, и хотя термин "бас-кларнет" кажется достаточно понятным, его соотношение с альт-кларнетом фактически помещает его в позицию тенорового инструмента в семействе кларнетов. Некоторые авторы полагают, что альт-кларнет было бы уместнее называть "тенором". Усугубляет ситуацию тот факт, что контрабасовый кларнет в ми-бемоль, несмотря на то, что звучит ниже бас-кларнета, иногда именуется "контральто-кларнетом", что создает немало путаницы в классификации кларнетов. Учитывая широкий диапазон кларнета (более трех октав) и фокусируясь на первых двух октавах, это лучше сопоставимо с классификацией, принятой, например, в семействе саксофонов. "Сопрано"-кларнеты в строе си-бемоль и ля разделяют свои самые низкие октавы с альт-саксофоном (за исключением полутона в случае си-бемоль кларнета). В случае с альтом диапазон обычно простирается на тон ниже, чем у тенор-саксофона. Очевидно, что "сопрано"-кларнеты в строе си-бемоль, ля и до вполне способны исполнять высокие партии в партитуре, но они достигают этого, в основном играя в своих "кларионных" и "альтиссимо" регистрах. Нижние инструменты, по понятным причинам, в большей степени используются в "шалумо" регистре, который, в сравнении с остальными, звучит довольно низко. Кроме того, со времен Моцарта и кларнетиста Антона Штадлера композиторы стали отдавать предпочтение богатому звучанию нижней тесситуры кларнета, что, возможно, отчасти повлияло на то, что семейство кларнетов было настроено ниже по сравнению с другими инструментами духовой группы в оркестре, где он часто исполняет нижние партии.
In contrast with more recent families of instruments such as for example the saxophone, the terms used for the different sized clarinets draw more on tradition and regionalism, and are not without discrepancies. The familiar B and A clarinets, while technically soprano instruments, are not commonly referred to as such outside of academic circles. There is no "tenor" clarinet as such, and while the term "bass clarinet" seems clear enough, its relation to the alto clarinet really places it in the position of the tenor instrument of the clarinet family. Some writers have considered that the alto clarinet might be better referred to as a "tenor". Add to this the fact that the contrabass clarinet in Eb, though pitched below the bass clarinet, is sometimes referred to as a "contralto clarinet", there is ample ground for confusion in clarinet nomenclature. Considering the wide range of the clarinet (more than three octaves) and focussing on the first two octaves, this would compare better with the classifications given, for example, to the saxophone family. The "soprano" clarinets in B and A share their lowest octaves with the alto saxophone (minus a semitone in the case of the B clarinet). In the case of the E alto, the range usually extends to a tone below that of the tenor saxophone. It is clear that the "soprano" clarinets in B, A, and C are perfectly capable of taking on the higher lines in a score, but they achieve this by playing largely in their "clarion" and "altissimo" registers. The lower instruments are, for obvious reasons, exploited much more in their "chalumeau" registers and this, by comparison, is quite low. Also, since the time of Mozart and the clarinettist Anton Stadler, composers began to favour the rich sonorities of the lower tessitura of the clarinet and this may partly have contributed to the clarinet family being pitched further down against its counterparts in the wind section of the orchestra where it will often take on the lower parts.
Части для альт-кларинета в духовых оркестрах
В конце 1940-х годов велись дискуссии о целесообразности исключения альт-кларнета из стандартного состава духового оркестра. В качестве аргументов приводились его относительно тихий звук, частое дублирование партии другими инструментами, а также затраты на инструмент. По этой причине издатели нот для духовых оркестров начальной и средней школы часто опускают партию альт-кларнета. Однако в более профессиональных оркестрах, использующих сложные аранжировки, часто выделяется место для альт-кларнета, поэтому в большинстве американских школьных и студенческих духовых оркестров можно встретить полный набор кларинетов. Альт-кларнет является важной частью кларнетового хора, где он часто удваивает мелодию в октавах и используется как средний сольный голос между высокими и низкими голосами.
In the late 1940s, there was some discussion over whether the alto clarinet should be eliminated from the standard wind band. Arguments used include its relatively low volume and that its part is often doubled by other instruments, and the expense. Because of this, publishers of band music for elementary and junior high school players tend to leave parts out for alto clarinet. Mature bands utilizing more sophisticated arrangements quite often have a seat dedicated to alto clarinet, so in the majority of American high school and college bands, a complete family of clarinets is encountered in the modern wind band. The alto clarinet is an integral part of the clarinet choir, where it often doubles the melody in octaves, and is often used as a middle solo voice between the treble and bass voices.