Введение

Итальянский композитор

Джузеппе Мартуччи (; 6 января 1856, Капуа – 1 июня 1909, Неаполь) был итальянским композитором, дирижёром, пианистом и педагогом. Его иногда называли «итальянским Брамсом». Мартуччи выделялся среди итальянских композиторов того времени тем, что посвятил всю свою карьеру абсолютной музыке и не писал опер. Как композитор и педагог, он оказал значительное влияние на возрождение интереса к не-оперной музыке в Италии. Однако, как дирижёр, он способствовал представлению опер Вагнера в Италии и организовал важные ранние концерты английской музыки.

Карьера

Мартуччи родился в Капуе, в Кампании. Он получил первые музыкальные знания от своего отца, Гаэтано, игравшего на трубе. Будучи вундеркиндом, он начал выступать с фортепиано на публике в возрасте восьми лет. С одиннадцати лет он учился в Неаполитанской консерватории по рекомендации профессора Бениамино Чези, бывшего ученика Сигизмунда Тальберга. Паоло Серрао дал Мартуччи начальное образование в композиции; среди его учеников-композиторов, когда он работал и преподавал в Болонье, был Отторино Респиги. Он умер в Неаполе в 1909 году. Его сын Паоло, родившийся в Неаполе в 1883 году, также стал известным пианистом и некоторое время преподавал в Консерватории Цинциннати. В 1880 году он был назначен профессором фортепиано в Неаполитанской консерватории, а в 1888 году – в Болонье. Его интерес к зарубежным композиторам не ограничивался творчеством Вагнера. В 1898 году в Болонье он исполнил 3-ю ("Ирландскую") симфонию Чарльза Вильерса Стэнфорда, а также дирижировал одним из немногих концертов британской оркестровой музыки на европейском континенте в конце XIX века.

Наследие

Мартуччи поддерживал Артуро Тосканини на протяжении большей части его карьеры. Симфонический оркестр NBC исполнил ряд оркестровых произведений Мартуччи в 1938, 1940, 1941, 1946 и 1953 годах; хотя записи этих выступлений сохранились на дисках, ни одна из них не была одобрена Тосканини для коммерческого выпуска. В последние годы все эти записи получили неофициальное распространение как на виниле, так и на CD. Музыкальный директор NBC Сэмюэл Чотзинов в своей книге 1956 года «Тосканини – Интимный портрет» писал, что каждый раз, когда Маэстро предлагал включить произведения Мартуччи в программу, некоторые музыканты оркестра и представители NBC выражали возражения, но дирижер не отступал от своего намерения. Некоторые биографы Тосканини (включая Мортимера Фрэнка и Харви Сакса) ставили под сомнение художественную ценность этих композиций, предполагая, что Тосканини мог исполнять их из чувства долга. Джан Франческо Малипиеро о второй симфонии Мартуччи (1904) сказал, что она стала «началом возрождения не оперной итальянской музыки». Мартуччи был инструменталистом до мозга костей, считавшим абсолютную музыку своей высшей целью. В 1989 году Франческо д’Авалос предпринял попытку возродить музыку Мартуччи, записав четыре CD с его ключевыми произведениями, включая два фортепианных концерта, две симфонии и «La canzone dei ricordi». Эти диски распространялись ASV Records, а затем Brilliant Classics. В 2009 году, к столетию со дня смерти Мартуччи, Naxos Records выпустила серию CD, посвященных его оркестровой музыке, в исполнении Симфонического оркестра Рима под управлением Франческо Ла Веккья. В 2011 году Риккардо Мути и Чикагский симфонический оркестр включили в программу своего европейского турне Ноктюрн Мартуччи, Op. 70, № 1.

Концертант

Концерт для фортепиано № 1 в ре-минор, op. 40 (1878)
Тема с вариациями в ми-бемоль мажоре, op. 58 (1882) (рев. 1900 и 1905) (оркестровка Мартуччи?)
Концерт для фортепиано № 2 в си-бемоль миноре, op. 66 (1885)
Анданте для виолончели с оркестром, op. 69, № 2 (1888) (рев. 1907)

Орган

Соната ре минор, соч. 36 (1879)