Музыка к фильму «Стена чудес»: Дебютный сольный альбом Джорджа Харрисона

Введение

Wonderwall Music — дебютный сольный альбом английского музыканта Джорджа Харрисона и саундтрек к фильму «Wonderwall» 1968 года, снятому Джо Массо. Выпущенный в ноябре 1968 года, он стал первым сольным альбомом участника The Beatles и первым альбомом, изданным на лейбле Apple. Все композиции инструментальные, за исключением редких вокальных вставок на неанглийском языке, и в основном состоят из коротких музыкальных зарисовок. Продолжая линию своих композиций в индийском стиле для The Beatles, начиная с 1966 года, Харрисон использовал музыку к фильму для дальнейшего продвижения индийской классической музыки, знакомя рок-аудиторию с инструментами, относительно малоизвестными на Западе, такими как шехнай, сарод, тар-шехнай, танпура и сантур. Индийские пьесы контрастируют с западными музыкальными композициями в стилях психоделического рока, экспериментальной музыки, кантри и рэгтайма. Харрисон записывал альбом с ноября 1967 года по февраль 1968 года, сессии проходили в Лондоне и Бомбее. Одним из его соавторов в проекте был классический пианист и оркестровщик Джон Бархам, а среди других участников — индийские классические музыканты Ашиш Хан, Шивкумар Шарма, Шанкар Гош и Махапуруш Мисра. В западной музыке представлены работы Тони Эштона и его группы Remo Four, а также гостевые выступления Эрика Клэптона и Ринго Старра. Харрисон записал множество других композиций, вошедших в фильм «Wonderwall», но не попавших на альбом саундтрека, а сторона «Б» сингла The Beatles 1968 года «The Inner Light» также была создана во время его пребывания в Бомбее. Хотя работа над «Wonderwall» ознаменовала завершение непосредственного участия Харрисона в индийской музыке как музыканта и автора песен, она вдохновила его на дальнейшее сотрудничество с Рави Шанкаром, включая Музыкальный фестиваль из Индии 1974 года. Обложка альбома представляет собой картину американского художника Боба Гилла, на которой, как и в фильме Массо, два контрастных мира разделены стеной, с небольшим зазором, позволяющим увидеть их друг друга. Харрисон намеренно не включил свое имя в список музыкантов, что привело к предположению, что он лишь спродюсировал и аранжировал музыку. Переиздание Wonderwall Music 2014 года признает его вклад в качестве клавишника и гитариста. Альбом впервые был ремастерирован для выпуска на CD в 1992 году, и бывший руководитель Apple Дерек Тейлор предоставил эссе для буклета. Хотя некоторые критики рок-музыки считают Wonderwall Music курьезом, он признан новаторским в слиянии западных и восточных звуков и как предшественник тренда world music 1980-х годов. Название альбома послужило вдохновением для хита Oasis 1995 года «Wonderwall». Полный саундтрек к фильму Харрисона был выпущен на DVD в начале 2014 года в составе двухдискового издания Wonderwall Collector’s Edition. В сентябре того же года альбом был переиздан в ремастерированном виде в составе бокс-сета Harrison’s Apple Years 1968–75 с добавлением трех бонусных треков.

Wonderwall Music is the debut solo album by the English musician George Harrison and the soundtrack to the 1968 film Wonderwall, directed by Joe Massot. Released in November 1968, it was the first solo album by a member of the Beatles, and the first album issued on the band's Apple record label. The songs are all instrumental pieces, except for occasional non English language vocals, and mostly comprise short musical vignettes. Following his Indian styled compositions for the Beatles since 1966, he used the film score to further promote Indian classical music by introducing rock audiences to instruments that were relatively little known in the West – including shehnai, sarod, tar shehnai, tanpura and santoor. The Indian pieces are contrasted by Western musical selections, in the psychedelic rock, experimental, country and ragtime styles. Harrison recorded the album between November 1967 and February 1968, with sessions taking place in London and Bombay. One of his collaborators on the project was classical pianist and orchestral arranger John Barham, while other contributors include Indian classical musicians Aashish Khan, Shivkumar Sharma, Shankar Ghosh and Mahapurush Misra. The Western music features contributions from Tony Ashton and his band the Remo Four, as well as guest appearances by Eric Clapton and Ringo Starr. Harrison recorded many other pieces that appeared in Wonderwall but not on the soundtrack album, and the Beatles' 1968 B side "The Inner Light" also originated from his time in Bombay. Although the Wonderwall project marked the end of Harrison's direct involvement with Indian music as a musician and songwriter, it inspired his later collaborations with Ravi Shankar, including the 1974 Music Festival from India. The album cover consists of a painting by American artist Bob Gill in which, as in Massot's film, two contrasting worlds are separated by a wall, with only a small gap allowing visual access between them. Harrison omitted his name from the list of performing musicians, leading to an assumption that he had merely produced and arranged the music. The 2014 reissue of Wonderwall Music recognises his contributions on keyboards and guitar. The album was first remastered for CD release in 1992, for which former Apple executive Derek Taylor supplied a liner note essay. While viewed as a curiosity by some rock music critics, Wonderwall Music is recognised for its inventiveness in fusing Western and Eastern sounds, and as being a precursor to the 1980s world music trend. The album's title inspired that of Oasis' 1995 hit song "Wonderwall". Harrison's full soundtrack for the film was made available on DVD in early 2014, as part of the two disc Wonderwall Collector's Edition. In September that year, the album was reissued in remastered form as part of Harrison's Apple Years 1968–75 box set, with the addition of three bonus tracks.

Предыстория

Джордж Харрисон впервые встретил Джо Массота, когда The Beatles снимали фильм «Help!» в начале 1965 года. Он согласился написать музыкальное сопровождение к фильму Массота «Wonderwall» в октябре 1967 года, после того как Bee Gees оказались недоступны. Это был первый самостоятельный музыкальный проект Харрисона вне The Beatles, совпавший с его углубленным изучением индийской классической музыки. С 1966 года эта связь с Индией придала Харрисону уникальную музыкальную индивидуальность, отличную от основных авторов песен группы – Джона Леннона и Пола Маккартни. В то время как он проявлял мало интереса к основным проектам The Beatles в 1967 году – альбому «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» и телевизионному фильму «Magical Mystery Tour», Харрисон лидировал в группе в плане их общего философского направления, поскольку его соратники последовали за ним в освоении Трансцендентальной Медитации под руководством Махариши Махеш Йоги. Харрисон просматривал «Wonderwall» на киностудии Twickenham вместе с Массотом, за которым тайно наблюдал через отверстие в стене, разделяющей их квартиры. В контексте «свингующего» Лондона 1960-х годов контраст между их жизнью символизировал разрыв между традиционными нормами и прогрессивным мышлением молодого поколения. Харрисон рассматривал этот проект как возможность расширить музыкальный кругозор рок- и поп-аудитории, познакомив ее с аспектами индийской музыки. Включив в свои работы с The Beatles ситар, танпуру, свармандал, дильрубу и таблу, Харрисон стремился использовать менее известные индийские музыкальные инструменты. Среди них был шехнай, похожий на гобой и традиционно используемый в религиозных церемониях, – инструмент, который восхитил Харрисона после посещения выступления Бисмиллаха Хана в Hollywood Bowl в августе 1967 года. Также заметно звучит тар-шехнай, струнный смычковый инструмент, похожий на эсрадж, разновидность цимбал с до 100 струн. Используя музыкантов из Asian Music Circle в северном Лондоне для своих песен The Beatles «Love You To» и «Within You Without You», а также собственное исполнение на ситаре, Харрисон решил записать часть саундтрека в Бомбее – центре индийской киноиндустрии – чтобы поработать с лучшими музыкантами страны. Позже он описал процесс подготовки музыки: «У меня были обычные секундомеры с ручным заводом, и я смотрел фильм, чтобы определить моменты для музыки, сверяясь с секундомером. Я записывал время в блокнот, а затем шел [в студию звукозаписи], сочинял фрагмент и записывал его». Включая «Within You Without You» и «Blue Jay Way», он сочинял в основном на клавишных инструментах, таких как пианино или орган, а не на гитаре. Помимо индийских композиций, Харрисон писал и аранжировал произведения в западных музыкальных стилях. В некоторых случаях он намечал эти фрагменты музыкантам во время записи, играя на гитаре, а они импровизировали на основе его идей. В других случаях он сначала делал демо-запись, которой музыканты следовали. Один из них изучал композицию под руководством учителя Харрисона по ситаре, Рави Шанкара. Классически обученный пианист и музыкальный аранжировщик Бархэм прокомментировал некоторые мелодии, которые Харрисон напевал ему, и записал их нотами. Он добавил, что их музыкальная совместимость сделала Бархэма более подходящим кандидатом, чем Джордж Мартин – продюсер и оркестратор The Beatles, на студии EMI (ныне Abbey Road Studios) в Лондоне. В тот день Харрисон записался с флейтистами Ричардом Эдени и Джеком Эллори, исполнив фрагменты «Swordfencing», «India», «Backwards Tabla» и «Backwards Tones». В этот период Харрисон также работал в другом лондонском месте, последним из которых был постоянный аккомпаниатор отца Хана, Али Акбара Хана. Вклад Ашиша Хана и Мисры был записан на Abbey Road, а не позже в Индии, поскольку они выступали в Лондоне в декабре 1967 года. Бархэм присутствовал на этой сессии и также участвовал в некоторых западных записях для «Wonderwall», играя на фортепиано, гармониуме и флюгельгорне, а также создавая оркестровые аранжировки для флейт, гобоев и труб. Еще одна сессия с неназванными индийскими музыкантами состоялась 5 января 1968 года. В ней участвовала группа, гастролировавшая с The Beatles в 1964 году, в состав которой входили Колин Мэнли (гитара), Тони Эштон (клавишные), Филипп Роджерс (бас) и Рой Дайк (барабаны). Ринго Старр и Эрик Клэптон присоединились к Харрисону для записи «Ski-ing». Появление Клэптона стало первым из нескольких совместных проектов между ним и Харрисоном в 1968–1971 годах. Питер Торк из The Monkees играл на банджо, хотя его вклад, записанный в декабре 1967 года, вошел только в версию фильма.

George Harrison first met Joe Massot while the Beatles were filming Help! in early 1965. He agreed to write the musical score for Massot's film Wonderwall in October 1967, after the Bee Gees had become unavailable. It was Harrison's first formal music project outside the Beatles and coincided with his continued immersion in Indian classical music. Since 1966, this association with India had given Harrison a distinct musical identity beside the band's primary songwriters, John Lennon and Paul McCartney. While he had minimal interest in the Beatles' main projects during 1967 – the album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band and their television film Magical Mystery Tour – Harrison led the group in terms of their shared philosophical direction, as his bandmates followed him in embracing Transcendental Meditation under the guidance of Maharishi Mahesh Yogi. Harrison viewed Wonderwall at Twickenham Film Studios with Massot whom he spies on via a hole in the wall separating their apartments. In the context of 1960s Swinging London, the contrast between their existences symbolised the division between traditional norms and the younger generation's progressive thinking. Harrison approached the project as an opportunity to further educate rock and pop audiences in aspects of Indian music. Having incorporated sitar, tanpura, swarmandal, dilruba and tabla in his work with the Beatles, Harrison sought to include less well known Indian musical instruments. Among these, the oboe like shehnai, traditionally used in religious ceremonies, was an instrument that Harrison had enthused about after seeing Bismillah Khan perform at the Hollywood Bowl in August 1967. Also prominent on the soundtrack is the tar shehnai, a bow played string instrument that is similar to an esraj. a type of hammered dulcimer with up to 100 strings. Having used personnel from the Asian Music Circle in north London on his Beatles songs "Love You To" and "Within You Without You", in addition to his own sitar playing, Harrison decided to record part of the soundtrack in Bombay, the centre of India's film industry, in order to work with some of the country's best musicians. He later described how he went about preparing the music: "I had a regular wind up stopwatch and I watched the film to 'spot in' the music with the watch. I wrote the timings down in my book, then I'd go to [the recording studio], make up a piece, record it." including "Within You Without You" and "Blue Jay Way", he composed mainly on keyboard instruments such as piano or organ, rather than guitar. In addition to the Indian pieces, Harrison wrote and arranged selections in Western musical styles. In some cases, these pieces were outlined to the musicians at the recording session by Harrison, on guitar, and they then improvised on his ideas. With other selections, he first made a demo, which the musicians followed. who had studied composition under Harrison's sitar teacher, Ravi Shankar. A classically trained pianist and musical arranger, Barham annotated some of the melodies that Harrison sang to him and transcribed them onto staves. He adds that their musical compatibility made Barham a natural choice over George Martin, the Beatles' producer and orchestral arranger. at EMI Studios (now Abbey Road Studios) in London. That day, Harrison recorded with a tabla player and flautists Richard Adeney and Jack Ellory, taping the pieces "Swordfencing", "India", "Backwards Tabla" and "Backwards Tones". Over this period, Harrison also worked at a second London location, the last of whom was the regular accompanist to Khan's father, Ali Akbar Khan. Aashish Khan and Misra's contributions were recorded at Abbey Road, rather than later in India, since the pair were performing in London in December 1967. Barham attended this session and also contributed to some of the Western recordings for Wonderwall, playing piano, harmonium and flugelhorn, and providing orchestral arrangements for flutes, oboes and trumpet. Another session with some unnamed Indian musicians took place on 5 January 1968. that had toured with the Beatles in 1964 and comprised Colin Manley (guitar), Tony Ashton (keyboards), Phillip Rogers (bass) and Roy Dyke (drums). Ringo Starr and Eric Clapton joined Harrison to record "Ski ing" Clapton's appearance marked the first of several collaborations between him and Harrison over 1968–71. Peter Tork of the Monkees played banjo, although his contribution, recorded in December 1967, was to a track that only appeared in the film.

Бомбей, январь 1968 года

Шивкумар Шарма исполнил партию на сантуре, а на бансури (бамбуковой флейте) играл С. Р. Кенкаре.

Лондон, январь-февраль 1968

После возвращения в Англию 18 января, кроме того, по словам Мэнли, Харрисон записал партию стальной гитары для песни "Cowboy Music", хотя на обложке альбома указан Мэнли. Также на сессиях присутствовали голландские дизайнеры из группы The Fool – Саймон Постума, Марике Когер и Йосье Легер, которые создали психоделические декорации для фильма Массо. Помимо выполнения отдельных заданий для Харрисона и Леннона, они нарисовали трехэтажную фреску на внешней стене нового магазина группы, Apple Boutique, на Бейкер-стрит в Лондоне. Харрисон, известный своей заставкой для телесериала BBC "Диксон из Док Грин", сведел записи вместе с Кеном Скоттом, после чего 15 февраля вернулся в Индию для изучения медитации с Махариши в Ришикеше. Получив бюджет в 600 фунтов стерлингов, Харрисон в итоге потратил 15 000 фунтов стерлингов на запись саундтрека к фильму, самостоятельно оплатив разницу. Он завершил работу над ним в Abbey Road в начале февраля. Эта песня стала первой композицией Харрисона, вошедшей в сингл The Beatles, когда она была выпущена как сторона Б к "Lady Madonna" в марте 1968 года, что позволило скрыть отсутствие группы в Ришикеше. Песня Remo Four "In the First Place" также была результатом сессий Wonderwall, однако трек оставался неизданным до конца 1990-х годов. В 1993 году Харрисон рассказал создателю "Симпсонов" Мэтту Грейнингу, что альбом Wonderwall Music был для него самым приятным в создании. Вместо отдельных треков эти композиции были представлены в виде попурри, что уменьшило количество отдельных песен на альбоме до двенадцати. После консультаций с Бархэмом в 2002 году для своей книги "While My Guitar Gently Weeps", Ленг указал Харрисона как исполнителя, а Спизер также признал его в своем трек-листе, опубликованном в 2005 году. Шейнаи – один из нескольких индийских музыкальных инструментов, использованных Харрисоном в Wonderwall Music. Альбом открывается песней "Microbes", состоящей из партий шейнаи, основанных в том числе на раге Дарбари Канада. В "In the Park" звучат чередующиеся соло Шармы на сантуре и сурбахаре. "Greasy Legs" состоит из гармония и мелотрона, включая партии, сыгранные на флейте, органе и виолончели последнего. "Cowboy Music" – это песня в стиле кантри и вестерн, которую Инглис сравнивает с фоновой музыкой из американских вестернов 1940-х годов. "On the Bed" начинается с фортепианного риффа Харрисона, который, по описанию Ленга, дополняется "пространственной стальной гитарой и фугами флюгельгорна, добавленными Бархэмом" на фоне музыкального сопровождения гармония и бансури.

After returning to England on 18 January, In addition, according to Manley, Harrison provided the steel guitar part on "Cowboy Music", even though Manley is credited on the album sleeve. Also present at the sessions were Dutch designers the Fool – Simon Posthuma, Marijke Koger and Josje Leeger – who had created the psychedelic themed sets for Massot's film. In addition to carrying out individual assignments for Harrison and Lennon, they painted a three storey high mural on the outside wall of the band's new retail venture, Apple Boutique, in Baker Street, London. Well known for his theme tune to BBC television's Dixon of Dock Green, Harrison mixed the recordings with Ken Scott, Harrison then went back to India on 15 February, to study meditation with the Maharishi in Rishikesh. Having been allocated a budget of £600, Harrison eventually spent £15,000 on recording the film soundtrack, paying the difference himself. which he completed at Abbey Road in early February. This song became the first Harrison composition to appear on a Beatles single when it was issued as the B side to "Lady Madonna" in March 1968, a release that served to cover the band's absence in Rishikesh. The Remo Four song "In the First Place" was another product of the Wonderwall sessions, although the track remained unreleased until the late 1990s. In 1993, Harrison told Simpsons creator Matt Groening that Wonderwall Music had been his most enjoyable album to make. with these selections instead presented as medleys, the number of distinct album tracks was reduced to twelve. In the original album credits, Harrison was listed as producer, writer and arranger but was not included among the performers, After consulting Barham in 2002 for his book While My Guitar Gently Weeps, Leng credited Harrison as a performing musician, and Spizer also recognised him in his track by track list, published in 2005. shehnai, one of several Indian musical instruments Harrison used on Wonderwall Music]]
The album opens with "Microbes", which consists of call and response shehnai parts and was partly based on the raga Darbari Kanada. "In the Park" includes Sharma's santoor alternating solos with surbahar "Greasy Legs" consists of harmonium and Mellotron, including parts played on the latter instrument's flute, organ and cello settings.|source= – Eric Clapton, discussing his involvement on the track "Ski ing"|width=25%|align=left|style=padding:8px;
On "Ski ing", Clapton plays a blues based guitar riff treated with a fuzz tone effect, The seagull like sounds harp (swarmandal) and sitar, and singing. "Cowboy Music" is a country and western piece that Inglis likens to the incidental music typically heard in American westerns from the 1940s. "On the Bed" opens with a piano riff from Harrison, which, in Leng's description, is complemented by "spacey steel guitar, and a fugue of flugelhorn countermelodies, added by Barham". over a musical backing of harmonium and bansuri.

Премьера фильма и последующие события

Харрисон посетил мировую премьеру фильма «Уодерволл», состоявшуюся на Каннском кинофестивале 17 мая 1968 года в сопровождении жены Пэтти Бойд, Старра и Биркина. Таким образом, Wonderwall Music стал первым альбомом, выпущенным Apple. Инглис пишет, что Массо был впечатлен «точностью, с которой [музыка Харрисона] иллюстрировала и дополняла изображения на экране». Хотя Харрисон изначально отказался, позже он написал дополнительную музыку к фильму «Маленький Малкольм» (1974), который он спродюсировал под эгидой Apple Films, а затем продолжил работать над саундтреками к своим фильмам HandMade Films в 1980-х годах, включая «Time Bandits» и «Шанхайский сюрприз». Вместе с композицией «The Inner Light», проект «Wonderwall» ознаменовал завершение периода открытого увлечения Харрисона индийской музыкой. После съемок своих сцен для документального фильма Шанкара «Рага» в Лос-Анджелесе в июне 1968 года он решил прекратить занятия на ситаре и вернуться к своему первому инструменту – гитаре. В интервью, посвященном продвижению подписанного на Apple Джеки Ломакса, в сентябре Харрисон заявил, что, хотя Wonderwall Music представлял собой стиль музыки, от которого он отошел в последние месяцы, «мне все еще нравится [альбом]. Я по-прежнему считаю его очень хорошим». Позже он назвал бомбейские сессии для «Wonderwall» источником вдохновения для его сотрудничества с Шанкаром в 1974 году, а именно для Музыкального фестиваля из Индии и их последующего североамериканского турне. В обоих проектах участвовали индийские музыканты, с которыми Харрисон впервые работал в январе 1968 года.

Обложка альбома

Альбом не попал в чарты в Великобритании, достигнув 49-го места на протяжении двух недель в марте 1969 года. В чартах американских журналов Cash Box и Record World альбом достиг 39-го и 33-го мест соответственно, а в Западной Германии – 22-го места.

Переиздания

Не издававшаяся с 1970-х годов музыка к фильму "Wonderwall" была перемастерирована и выпущена на CD в июне 1992 года в рамках кампании Apple по переизданию всего своего каталога. В буклете CD содержались сопроводительные заметки Тейлора.

В ноябре 1997 года Массо начал подготовку режиссерской версии фильма "Wonderwall", из которой были исключены многие музыкальные фрагменты, присутствовавшие в оригинальном фильме, но отсутствовавшие на альбоме саундтрека, и вместо этого в разных частях фильма повторялись такие композиции, как "Skiing" и "Cowboy Music". Это привело к обнаружению песни "In the First Place" группы Remo Four, однако, согласно статье Мартина Льюиса, он отказался от указания авторства как исполнителя. В марте 2014 года полный саундтрек Харрисона стал доступен на DVD, когда оригинальная версия фильма была включена в двухдисковое издание "Wonderwall Collector's Edition". Альбом был снова перемастерирован и переиздан в сентябре 2014 года в составе бокс-сета Харрисона "The Apple Years 1968–75". В буклете CD содержится эссе автора Кевина Хоулетта и предисловие индийского композитора Нитина Соуни. В переиздание были добавлены три бонус-трека: ранее не издававшаяся композиция "Almost Shankara", названная в честь эпитета индуистского божества Шивы и основанная на традиционной индийской раге, а также песня "In the First Place" группы Remo Four. Над серией переизданий осуществлял контроль сын Харрисона, Дхани. В связи с этим переизданием фильм "Wonderwall" и его саундтрек стали предметом мероприятия, проведенного в Музее Грэмми в Лос-Анджелесе, частично организованного музыкальным журналистом и телесценаристом Дэвидом Уайлдом.

Современные обзоры

Рецензент журнала Record Worlds отметил, что Wonderwall Music – пример того, как The Beatles начали "растягиваться по своим отдельным направлениям", и описал сочетание индийской и западной музыки как "меланхоличное и прекрасное". По словам Клейсона, Films and Filming опубликовал "восторженный отзыв". В своем обзоре для International Times Гордон Гоу, а Барри Майлз написал: <blockquote>Гениальное описание и интерпретация чужих чувств. Их настроений, любви, желаний. Тонкая, невесомая паутина музыки – индийской, китайской, французского импрессионизма, звенящее пианино, горячие духовые. Музыка 20-х годов проступает яркими отрывками, как Спайк Джонс и его City Slickers, но увиденные сквозь пелену воспоминаний, фрагменты тем, незавершенные мелодии. Затем тема 60-х – движущийся калейдоскоп красок, колышущие лилии на пруду. В отличие от этого, в обзоре Melody Maker говорилось: "Музыка, написанная, аранжированная и спродюсированная Джорджем для фильма, находится под сильным влиянием индийской музыки. Большая часть музыки теряет смысл вне контекста фильма". В феврале 1969 года Джеффри Кэннон из The Guardian привел Wonderwall Music и недавние сольные проекты Леннона и Маккартни для Apple в качестве доказательства того, что у трех участников группы были "музыкальные идеи, не связанные с The Beatles". Он добавил: "Слушая эти альбомы снова и снова, я все отчетливее ощущаю угрозу распада The Beatles". В своем обзоре экспериментального альбома Харрисона 1969 года "Electronic Sound" Эд Уорд из Rolling Stone заявил, что Wonderwall Music "ясно демонстрирует", что Харрисон – "искусный музыкант".

Профессиональные обзоры

Журнал Musician писал о выпуске CD в 1992 году: "Из всего множества эзотерических работ, связанных с The Beatles, этот саундтрек 1968 года – одно из самых ценных сокровищ, свободно сплетенный гобелен музыки и звука, [и] пастиш, напоминающий психоделическое путешествие, со своим собственным уникальным мировоззрением". Рецензент Billboard оценил альбом как "Важный переизпуск" (обозначающий переиздание или компиляцию, заслуживающую "особого художественного, архивного и коммерческого интереса") и описал его как "часто завораживающую последовательность из 19 гармоничных тем и тоновых поэм" и "интригующее удовольствие". Однако в 2004 году в The Rolling Stone Album Guide Мак Рэндалл поставил релизу две с половиной звезды (из пяти) и объединил его с Electronic Sound, назвав их "интересными, но лишь для преданных поклонников". В целом, это увлекательная, хотя и музыкально лаконичная, смесь звуков Востока и Запада, все элементы которой небрежно сопоставлены или наложены друг на друга. Как это и второй экспериментальный релиз Харрисона, Electronic Sound, наглядно продемонстрировали, попытки навесить ярлык на этого участника The Beatles были опасны. В феврале 2011 года сайт Death and Taxes также назвал альбом одним из двух "забытых сольных жемчужин" Харрисона, наряду с Electronic Sound. Критик New Zealand Herald Грэм Рид считает "Dream Scene" "безусловно самой психоделической и новаторской композицией, созданной кем-либо из The Beatles к тому времени", добавив, что "в конце композиции почти невольно ждешь появления Revolution 9 Леннона". Рид описывает альбом как "причудливый и великолепный" и "один из самых интересных и смелых сольных альбомов [Харрисона]". В рецензии для Uncut’s Ultimate Music Guide, посвященной Харрисону, Джон Дейл описывает Wonderwall Music как "завораживающий, очаровательный снимок определенного момента времени". Он отмечает, что в ответ на ограничения саундтрека Харрисон умело сокращает форму индийской раги, "каким-то образом улавливая ее суть и сжимая ее до мимолетного, элементарного", а также представляя западный экспериментализм "в бархатных перчатках". Ленг особенно хвалит "Dream Scene", описывая ее как "музыкальное кислотное путешествие", которое "по воздействию не уступает Sgt. Pepper". По словам Массота, рассказанному радиоведущему BBC Спенсеру Ли, американский композитор музыкального сопровождения к фильмам Куинси Джонс однажды назвал этот альбом "величайшим саундтреком, который он когда-либо слышал". Ленг утверждает, что Wonderwall Music утвердила Харрисона как "пионера в слиянии мировой музыки", а Мадингер и Истер рассматривают его как "ранний пример того, что впоследствии стало известно как 'World Music': смешение западной музыки с другими музыкальными стилями со всего мира". В статье для Mojo в 2011 году Майкл Симмонс описал Wonderwall Music как "новаторское сочетание Бомбея и Лондона", а Кевин Хаулетт в своей статье 2014 года отмечает, что решение Харрисона "отправиться к истокам" и профессионально записывать не западную музыку было "беспрецедентным для поп-музыканта". Группа Oasis позаимствовала название своего международного хита "Wonderwall" из названия альбома Харрисона. Как и Клейсон, музыкальный журналист Крис Ингем видит наиболее очевидное проявление наследия Wonderwall Music в рага-рок звучании Kula Shaker, которые также заимствовали лирические влияния из творчества Харрисона. Сингл группы 1996 года "Govinda" был кавер-версией песни, спродюсированной Харрисоном для Radha Krishna Temple, а его сторона Б "Gokula" использовала идентичный гитарный рифф, что и в "Ski-ing". Трек "Ski-ing" использовался в качестве музыкального сопровождения для выхода на сцену Лиама Галлахера и Джона Сквайра во время их тура 2024 года.

Musician magazine said of the 1992 CD release: "Of all the Beatles related esoterica, this 1968 soundtrack album is one of the choicest treasures a freewheeling tapestry of music and sound [and] a pastiche like head trip with a mind all its own." Billboards reviewer rated it a "Vital Reissue" (signifying a re release or compilation that merits "special artistic, archival, and commercial interest") and described the album as an "often enchanting sequence of 19 harmonious themes and tone poems" and an "intriguing treat". In the 2004 edition of The Rolling Stone Album Guide, however, Mac Randall gave the release two and a half stars (out of five) and grouped it with Electronic Sound as being "interesting, though only for established fans". quote box|quote= [As] a whole, it's a fascinating if musically slender mishmash of sounds from East and West, everything casually juxtaposed or superimposed without a care in the world As this and Harrison's second experimental release, Electronic Sound, undoubtedly proved, pigeonholing this Beatle was a dangerous thing. In February 2011, the website Death and Taxes similarly identified the album as one of Harrison's two "Forgotten Solo Gems", along with Electronic Sound. New Zealand Herald critic Graham Reid considers "Dream Scene" to be "by far the most psychedelic and out there piece by any Beatle to that time", adding that "towards the end you can almost anticipate Lennon's Revolution 9 coming in." Reid describes the album as, variously, "peculiar and terrific" and "one of the most interesting and courageously different of [Harrison's] solo albums". In a review for Uncuts Ultimate Music Guide issue on Harrison, Jon Dale describes Wonderwall Music as "a beguiling, charming snapshot of a moment in time". He says that, in response to the soundtrack restrictions, Harrison skilfully abbreviates the Indian raga form, "somehow capturing an essence, and condensing it to the fleeting, the elemental", while similarly presenting Western experimentalism "cloaked in a velvet glove". Leng praises "Dream Scene" in particular, describing it as a "musical acid trip" that "rivals anything on Sgt. Pepper for sheer freak out effect". American film score composer Quincy Jones once described it as "the greatest soundtrack he had heard", according to Massot's recollection to BBC Radio presenter Spencer Leigh. Leng credits Wonderwall Music with having established Harrison as "a pioneer in fusing global music", and Madinger and Easter similarly view it as "an early example of what would eventually become known as 'World Music': the mixing of Western music with other types from around the globe". Writing for Mojo in 2011, Michael Simmons described Wonderwall Music as a "groundbreaking blend of Bombay and London", while Kevin Howlett comments in his 2014 liner note essay that Harrison's decision to "travel to the source" and professionally record non Western music was "unprecedented for a pop musician". Of these bands, Oasis took the title of their international hit "Wonderwall" from that of Harrison's album. Like Clayson, music journalist Chris Ingham sees the most obvious example of Wonderwall Musics legacy in the raga rock sound of Kula Shaker, who also adopted lyrical influences from Harrison's work. The band's 1996 single "Govinda" was a cover of a Harrison produced song by the Radha Krishna Temple, and its B side, "Gokula", used an identical guitar riff to the one on "Ski ing", The track "Ski ing" was used as a walk on song for Liam Gallagher and John Squire's 2024 tour.

Список треков

Все композиции написаны Джорджем Харрисоном, за исключением специально указанных.