Введение

Автобиография Джорджа Харрисона

"I Me Mine" – песня английской рок-группы The Beatles с их альбома 1970 года *Let It Be*. Написанная Джорджем Харрисоном, это была последняя новая песня, записанная группой перед их распадом в апреле 1970 года. Песня возникла в январе 1969 года во время репетиций на киностудии Твиккенхэм, когда они рассматривали возможность вернуться к живым выступлениям. Написанная в период напряженных отношений внутри группы, лирика выражает сожаление по поводу склонности человечества к самоцентризму и является комментарием к разногласиям, которые привели к временному уходу Харрисона из The Beatles. Музыкальная аранжировка чередует куплеты в вальсовом размере с припевами, исполненными в стиле хард-рока. Песня отражает увлечение Харрисона индуистскими текстами, такими как Бхагавад-гита, и их критику эго в пользу универсального сознания. Когда Харрисон представил "I Me Mine" в Твиккенхэме, Джон Леннон проявил мало интереса и вместо этого танцевал вальс с Йоко Оно, пока остальные участники The Beatles репетировали песню. Кадры с танцующей парой были включены в документальный фильм *Let It Be*. В январе 1970 года, когда Леннон уже тайно покинул группу, три оставшихся участника официально записали песню в студии EMI в Лондоне для альбома *Let It Be*. При подготовке альбома к выпуску продюсер Фил Спектор расширил трек, повторив припев и второй куплет, а также добавив оркестровку и женский хор. Многие музыкальные критики назвали "I Me Mine" мощным финальным выступлением The Beatles и уместным заявлением Харрисона. Некоторые религиоведы ссылаются на эту песню в своих комментариях об эгоизме. Харрисон назвал свою автобиографию 1980 года *I, Me, Mine* в честь этой песни. Оригинальная запись, длительностью всего 1:34, вошла в сборник *Anthology 3* The Beatles 1996 года, где она была представлена с ироничным объявлением Харрисона об уходе Леннона.

История и источник

Джордж Харрисон написал "I Me Mine" 7 января 1969 года, во время второй недели съемочных репетиций The Beatles на киностудии Твикенхэм в западном Лондоне. Этот фильм, впоследствии известный как Get Back и, в конечном итоге, Let It Be, был частью задуманного возвращения The Beatles к живым выступлениям впервые с 1966 года. Харрисон вспоминал, что после двух месяцев, проведенных в США в конце 1968 года, он был "вполне оптимистичен" по поводу нового проекта, но ситуация в группе "оставалась прежней, как и во время нашей последней работы в студии. Было много пустяков и игр". Для Харрисона борьба за власть между Джоном Ленноном и Полом Маккартни, а также постоянное присутствие подруги Леннона, авангардной художницы Йоко Оно, создавали атмосферу, резко контрастирующую с той творческой свободой и товариществом, которыми он недавно наслаждался с Бобом Диланом и The Band в штате Нью-Йорк. Репетиция 7 января была отмечена напряженностью, поскольку участники The Beatles спорили о направлении проекта. Много времени было потрачено на репетицию песни Маккартни "Maxwell's Silver Hammer" без существенного прогресса, и Маккартни упрекнул Леннона в отсутствии новых песен, что вызвало саркастичный ответ от Леннона. С начала проекта Харрисон представил несколько новых песен для рассмотрения, но к ним относились с большим трудом или вовсе их игнорировали. В тот день он высказал своим коллегам по группе свое недовольство их отношением к его песням, позже пожаловавшейся, что из-за их большего опыта как авторов песен Леннон и Маккартни считали свой материал приоритетным, и ему "приходилось ждать, пока они прослушают десять их песен, прежде чем они обратят внимание на одну из моих". Харрисон написал эту песню дома той ночью, вдохновленный конфликтной атмосферой в группе. Мелодия была вдохновлена фоновой музыкой в телевизионной программе BBC, которую он смотрел, – "Europa – The Titled and the Untitled", исполненной австрийским духовым оркестром. Обсуждая "I Me Mine", Харрисон сказал, что он обращался к "вечной проблеме" эгоизма и что на его взгляд повлиял его прошлый опыт с галлюциногенным наркотиком ЛСД. Он отметил, что эта концепция соответствует учению Свами Вивекананда о том, что цель человека в жизни – реализовать свои божественные качества, преодолев заботы об эго, которое Харрисон назвал "маленьким "я"", и увидеть себя как часть "большого "Я"; то есть ОМ, полного целого, универсального сознания, лишенного двойственности и эгоизма". Автор Джонатан Гулд описывает эту песню как "комментарий об эгоизме" Леннона и Маккартни, а музыковед Уолтер Эверетт утверждает, что после того, как Харрисон написал "Not Guilty" в 1968 году как "защиту от тирании своих коллег-песенников", "I Me Mine" стала его "язвительной жалобой на их подавляющее эго". В своем исследовании записей проекта Get Back авторы Даг Салпи и Рэй Швейгардт пишут, что Леннон и Маккартни регулярно не обращали внимания на композиции Харрисона, даже когда его песни были "намного лучше их собственных".

Состав

Стихи песни "I Me Mine" написаны в тональности ля минор, а припев – в ля мажор. Этот прием параллельного контраста между минором и мажором часто встречается в песнях The Beatles и был использован Харрисоном в его композициях 1968 года "While My Guitar Gently Weeps" и "Savoy Truffle". Эверетт сопоставляет мелодию стихов с европейской народной музыкой, представленной дебютным синглом Мэри Хопкин для лейбла The Beatles Apple – "Those Were the Days". Он считает, что этот фольклорный элемент "хорошо сочетается" с использованием Харрисоном того же "звучания F против E7", которое он впервые применил в "I Want to Tell You". Изначально композиция включала инструментальную секцию в стиле фламенко, но впоследствии Харрисон заменил её припевом, повторяющим фразу "Я, я, я – мой". В окончательной версии структура состоит из вступления, двух комбинаций куплета и припева, за которыми следует куплет. Куплет и припев также различаются по тактовому размеру: первый – в размере , а второй – . Инструментальная версия этой композиции была выпущена в 1996 году в сборнике неизданных записей Anthology 3.

Расширение трека и оркестровые перезаписи

Как и в случае с версией Get Back Джона от мая 1969 года, The Beatles отклонили его версию альбома, представленную в январе 1970 года. Леннон и Харрисон попросили американского продюсера Фила Спектора переработать Let It Be. Спектор решил увеличить продолжительность "I Me Mine", повторив припев в рок-стиле в середине песни и второй куплет. Увеличение было выполнено 23 марта, при этом Харрисон присутствовал на большей части сессии сведения. Это было сделано путем копирования записи с отметки 1:20, после фразы "течет свободнее, чем вино", что добавило к продолжительности еще 51 секунду. Наряду с "The Long and Winding Road" и "Across the Universe", Спектор решил усилить "I Me Mine" своей фирменной "Стеной звука". 1 апреля он добавил 27-струнный оркестр, шесть духовых инструментов и дополнительные ударные, сыгранные Старром. Хотя Льюисон утверждает, что женский хор, нанятый Спектором для этой сессии, не участвовал в записи "I Me Mine", музыкальный критик Ричи Унтербергер указывает на их вклад в характерные черты Wall of Sound песни. К большому неудовольствию инженеров EMI, Спектор также настоял на прослушивании треков с полным ленточным, пластинковым и камерным эхом – эффектами, которые обычно добавлялись на финальном этапе сведения и оказались сложными в реализации. Как последняя из трех песен, подвергшихся изменениям Спектора 1 апреля, эти добавления к "I Me Mine" стали последней перезаписью на треке The Beatles перед распадом группы. Окончательная версия, как "перепроизведенная" Спектором, вошла в альбом Let It Be. Аналогичный монтаж, без оркестровых наложений, но с сохраненной повторяющейся частью, был представлен на альбоме Let It Be Naked в 2003 году.

Выпуск альбома и фильма

Let It Be был выпущен 8 мая 1970 года, с "I Me Mine" в качестве четвертого трека, расположенного между "Across the Universe" и "Dig It". Выпуск альбома последовал за месяцем после публичного заявления Маккартни о выходе из The Beatles, что привело к распаду группы. Для Харрисона распад стал стимулом для начала работы над тройным альбомом All Things Must Pass вместе со Спектором в качестве сопродюсера, в который вошли песни, которые были проигнорированы The Beatles. Предварительный пресс-показ фильма "Let It Be" состоялся в Лондоне 18 мая. Нина Хиббин, не зная о событиях, произошедших в январе 1969 года на студии Twickenham Film Studios, написала в социалистической газете Morning Star: "Джордж Харрисон, с его волевым лицом и закрытым выражением, выглядит так, будто мог бы вписаться в любую сложную и изолированную роль – будь то пастух в Болгарии или управляющий пригородным почтовым отделением". Музыкальный критик Тим Райли включает сцену, где Харрисон впервые исполняет "I Me Mine" для Старра, в число "комичных моментов" документального фильма, но добавляет, что "эмоциональная глубина фильма – это непроницаемый танец эго", что демонстрируется вальсом Леннона и Оно под эту песню. По мнению критика Гарри Малхолланда, сцена с вальсирующими Ленноном и Оно, "влюбленными и временно не обращающими внимания на внутригрупповую политику", дарит "единственный проблеск удовольствия" в части фильма, снятой в Твикенхеме, которая в остальном "посвящена Маккартни, выступающему в роли судьи и говорящему с этим фальшивым среднеатлантическим акцентом". Теоретик медиа Стефани Фремо пишет, что в сегменте с "I Me Mine" Харрисон решительно игнорирует окружающую обстановку, поскольку "на протяжении всего фильма он сталкивается с идеей имиджа и личности, комментируя, что, как и в сольной музыке, каждый участник The Beatles должен быть самим собой, а не постоянно пытаться создавать образы, которым нужно соответствовать".

Критический прием

В одном из обзоров альбома Алан Смит из NME высмеял Let It Be как "дешевый надгробный эпиграф" и "печальный и потрепанный конец" карьеры группы, но отметил "с русским оттенком 'I Me Mine'" как "сильную балладу с яростным центром". В Melody Maker Ричард Уильямс написал: "'I Me Mine' обладает великолепным органным и гитарным вступлением, медитативными куплетами и сменой темпа между роковым припевом, в котором гитарные риффы отделены от стиля Чака Берри лишь на шаг. Джордж вложил в это много сил". В рецензии для Rolling Stone Джон Мендельсон раскритиковал пышную оркестровку Спектора, особенно в "The Long and Winding Road", добавив: "'I Me Mine', вальсовые секции которой отчетливо напоминают что-то из самых сентиментальных моментов фильма 'История Аль Джолсона', почти выигрывает от такого подхода. Однако, в том виде, в котором ее оставил [Спектор], она, как и 'Winding Road', достаточно забавна, чтобы вызвать интерес, но недостаточно смешна, чтобы наслаждаться смехом". В 2002 году Дэвид Фрике из Rolling Stone включил эту песню в свой список "25 важнейших выступлений Харрисона" и заявил: "Харрисон эффектно попрощался с The Beatles; его сердитая, надрывная гитара – честный звук истощения и обретенной свободы". Дэйв Льюис из Classic Rock поместил "I Me Mine" на шестое место в своем списке десяти песен 2016 года, "подчеркивающих глубокий вклад Джорджа Харрисона в The Beatles". Он отметил, что песня "намекала на эго, которые играли роль" в распаде группы. По словам биографа The Beatles Иана Макдональда, "I Me Mine" "была бы более уместным выбором" для Б-стороны последнего сингла The Beatles "The Long and Winding Road", чем "For You Blue" Харрисона, которая была выбрана вместо нее. Он утверждает, что песня "противопоставляет жалостливый гальский вальс (вместе с трепетом в голосе, как у Пиаф) энергичному блюзовому шаффлу, намекая, что эгоизм, личный или коллективный, тонкий или грубый, всегда остается одним и тем же". Хотя он описывает текст Харрисона как "типично вдумчивый", Макдональд считает, что он "достигает пика мирского пессимизма в строке 'Даже эти слезы: я – мой'". В обзоре 2003 года для Mojo Джон Харрис описал вокал Харрисона как "часто балансирующий на грани фальцета" и "доставляющий удовольствие", а также похвалил струнную аранжировку за то, что она "подчеркивает ощущение театральности", лежащее в основе песни. Автор Марк Херцгаард включает "I Me Mine" в число "достойных упоминаний", опровергающих репутацию Let It Be как некачественного финального альбома группы. Он отмечает, что оркестровые наложения Спектора были менее навязчивыми, чем в "The Long and Winding Road" и "Across the Universe", потому что "игра The Beatles была настолько убедительной", и подчеркивает игру Харрисона на гитаре и смену тактового размера как элементы, которые подняли потенциально мрачную тему и "придали песне настоящую остроту". Менее впечатленный, Тим Райли сожалеет, что оркестровка и хор Спектора не раскрывают иронию, скрытую за радостным рок-н-ролльным припевом, "высмеивающим высокомерие куплетов", поскольку его дополнения вместо этого "практически заглушают их". Райли заключает: "Как ничем не стесненный рок-н-ролл с акустическими куплетами, песня Харрисона отвечает жадности грубым ритмом; с украшениями Спектора, трек – это разочарование".

Наследие

Хотя сеанс 20 августа 1969 года, посвященный надзору за созданием мастер-ленты их альбома Abbey Road, ознаменовал последний раз, когда все четыре участника The Beatles находились вместе в студии звукозаписи, песня "I Me Mine" стала последней новой песней, записанной The Beatles. В своей книге "Революция в голове" Макдональд пишет, что это было "поэтическим совпадением", учитывая тематику песни. Харрисон назвал свою автобиографию 1980 года по названию этой песни. Это была первая автобиография бывшего участника The Beatles, первоначально изданная Genesis Publications в роскошном кожаном переплете в стиле журнала Log of HMS Bounty той же компании. Название было задумано как ироничный комментарий к неискренности следования эгоцентричной точке зрения. Согласно предисловию Харрисона, он назвал книгу "Я, я, мое", чтобы признать, что ее "можно также рассматривать как "небольшой отход в сторону эго"". Песня "I Me Mine" стала символом взгляда Харрисона на существование, свободное от эго и деперсонализированное. По мнению христианского историка и богослова Дейла Эллисона, эта тема является одним из трех способов, которыми творчество Харрисона представляет собой "религиозную схему спасения", первым из которых он определяет как: "Наша проблема в том, что наши индивидуальные эго привязываются к материальному миру. Поглощенные вещами, которые на самом деле не имеют значения, мы становимся озабоченными видимым, преходящим, а не трансцендентным". В статье, опубликованной одновременно с выходом документального фильма Мартина Скорсезе 2011 года "Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире", Стив Рэби из Religion News Service упомянул "I Me Mine" среди песен The Beatles, которые способствовали признанию Харрисона как "возможно, самого откровенного и последовательного рок-музыканта, исповедующего теологические взгляды, за последние полвека". Рэби добавил: "Он немного подтолкнул своих коллег по группе – и своих поклонников-слушателей – к Востоку, побуждая аудиторию открыться новым (или очень старым) духовным влияниям". Автор и ученый Джеффри Д. Лонг, сторонник религиозного плюрализма, признал Харрисона, а затем фильм 1982 года "Ганди" и работы писателя Фрицйофа Капры, как источники влияния, которые привели его к изучению "Бхагавад-гиты" и принятию индуистской дхармы. В интервью 2015 года Лонг процитировал "I Me Mine", объясняя, как концепции "Я" и сознания различаются в индуистских, буддийских и джайнских традициях. Выступая на конференции TED в июне 2007 года, тибетский буддист Роберт Турман сослался на эту песню, когда обсуждал силу истинного сочувствия, которое сопровождает осознание того, что "ты – это другое существо", добавив: "Каким-то образом, благодаря этому осознанию, можно увидеть более глубокую природу жизни. И можно вырваться из этого ужасного железного круга "я, я, я, мое". Как пели The Beatles. Знаете, они действительно многому научились в 60-е. Жаль, что никто этого не понял, и с тех пор пытаются это подавить. Я, я, я, мое. Это как идеальная песня, идеальное учение". В марте 2015 года NME поместила эту композицию на 94-е место в своем списке "100 величайших песен The Beatles, выбранных музыкальными звездами". Один из участников инди-рок-группы Gengahr прокомментировал: "Когда я изучал музыку в юном возрасте, я помню, как меня смущала странная смена тактов и ритма между частями этой песни, как она могла существовать как единое целое, но она просто существует", и он отметил звук барабанов и ритм как предшественник раннего хип-хопа. Марк Форд записал кавер-версию "I Me Mine" для альбома Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison, выпущенного в феврале 2003 года в ознаменование 60-летия со дня рождения Харрисона. Бет Ортон записала эту песню в виде попурри с "Dig It" для Let It Be Revisited, CD, прилагавшегося к октябрьскому выпуску журнала Mojo за 2010 год. На George Fest, посвященном памяти Харрисона в 2014 году, "I Me Mine" исполнил Бритт Дэниел из группы Spoon, который сказал, что это его любимая песня Харрисона. Эллиот Смит и Laibach также сделали кавер-версии этой песни.