Американский музей народного искусства в Нью-Йорке

Введение

Музей на Манхэттене, Нью-Йорк

Музей американского народного искусства — художественный музей, расположенный в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена, в Нью-Йорке, по адресу 2 Lincoln Square, на пересечении Колумбус-авеню и 66-й улицы. Это ведущее учреждение, посвященное эстетическому восприятию народного искусства и творчеству современных самородков из США и других стран. В коллекции музея насчитывается более 8000 экспонатов, датируемых XVIII веком и до наших дней. Эти работы охватывают как традиционное народное искусство, так и произведения современных художников-самоучек и Art Brut. Музей демонстрирует творческое самовыражение людей, чьи таланты развивались вне рамок формального художественного образования, посредством текущих выставок, образовательных программ и просветительской деятельности. Вход бесплатный. Музей достиг рекордной посещаемости – более 130 000 посетителей в год.

История

С момента получения временного устава в 1961 году Музей американского народного искусства постоянно расширял свою миссию и сферу деятельности. При основании музею не хватало постоянной коллекции, эндаумента и здания. Несмотря на отсутствие этих институциональных основ, основатели-попечители Джозеф Б. Мартинсон и Адель Эрнест имели видение: содействие пониманию и признанию американского народного искусства. За почти шестидесятилетнюю историю музея эта преданность делу оставалась неизменной. Развивающаяся миссия музея отражает меняющееся понимание народного искусства в международном масштабе. Музей раннего американского народного искусства, как он был известен изначально, провел свою первую выставку в арендованном помещении по адресу 49 West 53rd Street в 1961 году. Коллекция музея была запущена в 1962 году благодаря подарку ворот в форме американского флага, отмечавшего столетие нации. Этот подарок отражал ранний акцент музея на народном искусстве XVIII и XIX веков северо-восточной Америки. В 1966 году, получив постоянный устав, музей расширил свое название и миссию. Как Музей американского народного искусства, он вышел за рамки традиционных определений американского народного искусства. Его выставки и коллекция стали отражать «все аспекты народного искусства в Америке – на севере, юге, востоке и западе». Основатель музея Герберт У. Хемфилл-младший «расширил представление о народном искусстве, выйдя за рамки традиционных, утилитарных и общинных выражений». Под его руководством музей начал поддерживать самобытные и индивидуалистические произведения искусства в области традиционного и современного народного искусства. Таким образом, музей открыл новую эру в области народного искусства двадцатого века. 1990-е годы принесли новый акцент на разнообразие и мультикультурализм американского народного искусства. Предлагая более инклюзивное видение, музей начал представлять произведения афроамериканских и латиноамериканских художников на своих выставках и в постоянных коллекциях. Директор Джерард С. Верткин объявил об общем наследии американского народного искусства, заключающемся в «содействии признанию разнообразия таким образом, чтобы не поощрять этнический шовинизм или расовую рознь».

Since receiving a provisional charter in 1961, the American Folk Art Museum has continually expanded its mission and purview. At its inception, the museum lacked a permanent collection, an endowment, and a building. Despite lacking these institutional fixtures, founding Trustees Joseph B. Martinson and Adele Earnest had a vision: the advancement of the understanding and appreciation of American folk arts. In the museum's nearly sixty year history, this dedication has held true. The museum's evolving mission reflects the shifting understanding of folk art internationally. The Museum of Early American Folk Arts, as it was known initially, held its first exhibition in a rented space on 49 West 53rd Street in 1961. The museum's collection was launched in 1962 with the gift of a gate in the form of an American flag, celebrating the nation's centennial. The gift reflected the museum's early focus on eighteenth and nineteenth century vernacular arts from the northeast America. In 1966, after receiving a permanent charter, the museum expanded its name and mission. As the Museum of American Folk Arts, it looked beyond the traditional definitions of American folk art. Its exhibitions and collection began to reflect “every aspect of the folk arts in America – north, south, east, and west.” Founding curator Herbert W. Hemphill Jr. “expanded the notion of folk art beyond traditional, utilitarian, and communal expressions.” Under his direction, the museum began to champion idiosyncratic and individualistic artwork from the fields of traditional and contemporary folk art. In doing so, the museum ushered in a new era in the field of twentieth century folk art. The 1990s brought new focus to the diversity and multiculturalism of American folk art. Offering a more inclusive vision, the museum began to present African American and Latino artworks in their exhibitions and permanent collections. Director Gerard C. Wertkin announced American folk art's common heritage as “promoting an appreciation of diversity in a way that does not foster ethnic chauvinism or racial division.”

Музей еще больше укрепил свой расширенный взгляд с созданием в 1998 году Центра современного искусства, подразделения музея, посвященного творчеству художников-самоучек XX и XXI веков, а также неамериканским произведениям искусства в традиции европейского ар брют. В 2001 году музей открыл Центр изучения Генри Даргера, в котором разместились 24 работы художника, а также коллекция его книг, трассировок, рисунков и исходных материалов. В 2001 году музей принял свое нынешнее название – Американский музей народного искусства. Признавая, что американское народное искусство можно полностью понять только в международном контексте, слово «американское» служит указанием на местоположение музея, его акцент и основное покровительство, а не ограничением в отношении того, какое искусство он собирает, интерпретирует или представляет. Текущая программа музея отражает этот сдвиг в фокусе. В прошлом на выставках были представлены народное искусство Латинской Америки, Англии, Норвегии и других стран и континентов. По мере развития миссии музея, росло и стремление к созданию постоянного дома. В 1979 году Совет попечителей музея приобрел два таунхауса на West 53rd Street, прилегающих к арендованным помещениям музея по адресу 49 West 53rd Street. В 1984 году, ожидая разработки участков на West 53rd Street, музей продолжал организовывать выставки и образовательные программы в бывшем каретном сарае по адресу 125 West 55th Street. Пять лет спустя открылась новая ветвь музея – галерея Евы и Морриса Фельд, расположенная на Линкольн-сквер, Нью-Йорк, напротив Линкольн-центра исполнительских искусств. В 2001 году было открыто новое здание по адресу 45–47 West 53rd Street. Тод Уильямс и Билли Цин спроектировали восьмиэтажное здание на участке шириной 40 футов и длиной 100 футов на 53-й улице. С 2001 по 2011 год это здание в центре города служило главным отделением музея. Однако, столкнувшись с растущими выплатами по облигациям, музей продал центральную ветвь Музею современного искусства. Когда Музей современного искусства объявил о намерении снести здание в связи с расширением, это вызвало возмущение и широкое обсуждение, но в конечном итоге музей приступил к реализации своих первоначальных планов. Здание было снесено в 2014 году, хотя уникальный металлический фасад был сохранен в хранилище Музея современного искусства. После продажи Американский музей народного искусства использовал свои помещения на 2 Lincoln Square в качестве основного выставочного и торгового пространства. В 2014 году архивы, библиотека и административный персонал музея переехали в Лонг-Айленд-Сити, Куинс. В сентябре 2017 года музей открыл Галерею гениев-самоучек в своих помещениях в Лонг-Айленд-Сити. Галерея STG демонстрирует искусство из коллекции музея в тематических выставках, которые меняются каждые несколько месяцев. Галерея STG финансируется в основном Фондом Генри Люса. В настоящее время она временно закрыта, и дата повторного открытия не объявлена.

The museum further established its broadened outlook with the 1998 formation of the Contemporary Center, a division of the museum devoted to the work of 20th and 21st century self taught artists, as well as non American artworks in the tradition of European art brut. In 2001, the museum opened the Henry Darger Study Center to house 24 of the self taught artist's works, as well as a collection of his books, tracings, drawings, and source materials. In 2001, the museum chose its current name, American Folk Art Museum. Recognizing that American folk art could only be fully understood in an international context, the word American functions as an indication of the museum's location, emphasis, and principal patronage rather than as a limitation on the kind of art it collects, interprets, or presents. The museum's current programming reflects this shift in focus. Past exhibits have included folk arts of Latin America, England, Norway, among other countries and continents. As the museum's mission developed, so did its effort to establish a permanent home. In 1979, the museum's Board of Trustees purchased two townhouses on West 53rd Street, adjacent to Museum's rented quarters at 49 West 53rd Street. In 1984, while waiting to develop the West 53rd properties, the museum continued to organize exhibitions and educational programs from a former carriage house at 125 West 55th Street. Five years later, a new branch of the museum, the Eva and Morris Feld Gallery, opened at 2 Lincoln Square, New York, opposite Lincoln Center for the Performing Arts. In 2001, a new building on 45–47 West 53rd Street was opened. Tod Williams and Billie Tsien designed an eight level building on a forty foot wide, one hundred foot long site on 53rd Street. From 2001 to 2011, the midtown space served as the museum's main branch. However, facing increasingly high bond payments, the museum sold the midtown branch to the Museum of Modern Art. When MoMA announced that it was going to demolish the building in connection with its expansion, there was outcry and considerable discussion about the issue, but the museum ultimately proceeded with its original plans. The building was demolished in 2014, though the unique metal façade was preserved in storage by MoMA. Following the sale, the American Folk Art Museum used its facility at 2 Lincoln Square as its main exhibition and shop space. In 2014, the museum's archives, library, and administrative staff moved to Long Island City, Queens. In September 2017, the museum opened the Self Taught Genius Gallery at its facility in Long Island City. The STG gallery shows art from the museum's collection in thematic exhibitions that change every few months. The STG Gallery is funded in large part by the Henry Luce Foundation. It is temporarily closed, with no stated reopening date.

Коллекция

Считаясь "одним из величайших сокровищ Нью-Йорка", коллекция музея, насчитывающая более 7000 экспонатов, почти полностью сформирована за счет пожертвований. Коллекция охватывает широкий спектр техник и включает в себя более 1200 картин на холсте или доске, 1500 рисунков и работ на бумаге, 1000 скульптурных объектов, 1000 текстильных изделий, 200 керамических предметов, 100 предметов мебели, 300 украшенных предметов домашнего обихода из Исторического общества раннего американского декора и две крупномасштабные архитектурные модели. Кроме того, в музее имеется обширная коллекция архивов, файлов художников, фильмов, записей, фотографий, оригинальных исследований, исторических документов и разнообразных ценных эфемерных материалов. Особенно примечательно, что в музее хранится самая большая коллекция архивных материалов художника-самоучки Генри Даргера. Коллекция представлена работами, начиная с ранних портретов Шелдона Пека, Амми Филлипса, Асы Эймса, Сэмюэля Аддисона Шута и Рут Уиттиер Шут, лоскутных одеял и вышивки школьниц, мебели и флюгеров, и заканчивая произведениями признанных мастеров, таких как Торнтон Диал, Моррис Хиршфилд, Мартин Рамирес, Джудит Скотт, Мэри Т. Смит и Билл Трейлор. Музей продолжает пополнять свою растущую коллекцию. В последние годы в нее вошла версия знаменитой картины Эдварда Хикса (1780–1849) "Мирное царство". Стоит отметить, что эта картина, которую Хикс подарил своей дочери, на протяжении многих лет оставалась в семье его потомков. Также в коллекцию вошли портреты "Инкриз Чайлд Босворт" и "Абигейл Мунро Босворт" кисти Шелдона Пека (1797–1868), "Мефитические модели Пикмана" Пола Лаффоли (1935–2016), "Жизнь на плантации" Клементины Хантер (1886/87–1988) и "Небесные дети" Уильяма Мэтью Прайора (1806–1873). В 2021 году уличный художник KAWS пожертвовал музею редкую скульптуру художника-самоучки Уильяма Эдмондсона.

Выставки

Каждый год музей организует ряд выставок, охватывающих широкий спектр направлений – от традиционного народного искусства до более современных форм “искусства наивных” художников. Экспозиции музея часто посвящены творчеству конкретного художника или значению определенной техники, такой как лоскутное шитье или живопись по фольге. Через свои выставки музей продолжает углублять понимание творчества народных и наивных художников. В прошлых экспозициях были представлены работы незаслуженно забытых мастеров, таких как Томас Чемберс и Аса Эймс. Кроме того, музей организовывал персональные выставки, посвященные творчеству выдающихся наивных художников: Мартина Рамиреса, Юджина фон Брюенхейна, Виллема ван Генка, Рональда Локетта, Джона Данкли, Паа Джо и Билла Трейлора. Предыдущие выставки также представляли традиционное народное искусство в контексте современного искусства. В экспозиции музея 2008 года “Очарование света: композиции Ами Филлипса / Марка Ротко в розовых, зеленых и красных тонах” исследовались визуальные связи между знаменитыми цветовыми блоками Ротко и насыщенной цветовой палитрой Филлипса. В 2013 году музей пригласил тринадцать дизайнеров моды создать оригинальные работы, вдохновленные экспонатами из своей коллекции. Результатом стала выставка “Народный кутюр: мода и народное искусство”, проходившая с 21 января по 23 апреля 2014 года. Среди последующих крупных выставок – “Тайна и благожелательность: масонское и искусство Ордена странных сотоварищей” (2016), “Сохраняя тень: посмертное портретирование в Америке”, “Евгений Габричевский: Театр Неощутимого”, “Карло Зинелли” (1916–1974), “Война и лоскутное шитье” (2017): коллекция военных одеял Аннет Геро, “Следы и стихи” (2018): “Заметки из новомодного эпоса” и, также в 2018 году, “Очертания божественного плана: искусство Оры Уайт-Хичкок” (1796–1863). В 2019 году музей представит выставку “Сделано в Нью-Йорке: бизнес народного искусства”. В галерее “Гений самоучки” в Лонг-Айленд-Сити проходили выставки “Занимаемое пространство”, “Миры, сшитые вручную: картография лоскутных одеял” и “Придорожное развлечение”. Поднимая традиционных народных и наивных художников из маргинального положения в мире искусства, музей продолжает доказывать “ценность инстинктивного, самобытного творчества”. С момента прихода в музей в 2013 году доктор Валери Руссо занимает должность куратора искусства наивных художников и ар брют. Эмили Гевальт присоединилась к музею в качестве куратора народного искусства в 2019 году.

Each year, the museum mounts a number of exhibitions, which span from the traditional folk arts to the more contemporary “self taught” expressions. The museum's exhibits frequently examine the works of a specific artist or the significance of a particular medium, such as quilts or tinsel paintings. Through its exhibits, the museum continues to develop the understanding of folk and self taught artists. Past exhibits have showcased the works of “undersung” masters, such as Thomas Chambers and Asa Ames. Additionally, the museum has hosted solo exhibitions dedicated to the work of self taught greats: Martín Ramírez, Eugene Von Bruenchenhein, Willem van Genk, Ronald Lockett, John Dunkley, Paa Joe, and Bill Traylor. Past exhibits have also positioned traditional folk art in conversation with more contemporary art. In the museum's 2008 exhibit, “The Seduction of Light: Ammi Phillips/ Mark Rothko Compositions in Pink, Green, and Red” explored the visual connections between Rothko's famed color blocks and Phillip's heightened color palette. In 2013, the museum invited thirteen fashion designers to create an original work, inspired by a piece in their collection. The resulting exhibit “Folk Couture: Fashion and Folk Art” ran from January 21 – April 23, 2014. Subsequent major exhibitions include 2016's Mystery and Benevolence: Masonic and Odd Fellows Folk Art, Securing the Shadow: Posthumous Portraiture in America, Eugen Gabritschevsky: Theater of the Imperceptible, Carlo Zinelli (1916–1974), 2017's War and Pieced: The Annette Gero Collection of Wartime Quilts, 2018's Vestiges & Verse: Notes From the Newfangled Epic, and, also in 2018, Charting the Divine Plan: The Art of Orra White Hitchcock (1796–1863). In 2019 the museum will show Made in New York City: The Business of Folk Art. At the Self Taught Genius Gallery in Long Island City, the exhibitions have included Holding Space, Handstitched Worlds: The Cartography of Quilts, and Roadside Attraction. By raising traditional folk artists and self taught artists from the periphery of the mainstream art world, the museum has continued to prove "the worth of instinctive, self taught artistry." Since joining the museum in 2013, Dr. Valérie Rousseau has served as the curator of self taught art and art brut. Emilie Gevalt joined the museum as curator of folk art in 2019.

Знаковые выставки

В 2014 году музей открыл выставку "Самоучка-гений: сокровища из Американского музея народного искусства". Включая более 100 произведений искусства, выставка "Самоучка-гений" предлагала "интеллектуально стимулирующую попытку переосмыслить природу художественного творчества" с XVIII века до наших дней. После нью-йоркской премьеры выставка побывала в шести городах в рамках общенационального тура, финансируемого в рамках инициативы, посвященной 75-летию Фонда Генри Люса.

Публикации

В декабре 2013 года Американский музей народного искусства запустил полностью доступный цифровой архив, содержащий 117 выпусков своего журнала "Фолк-арт", ранее известного как The Clarion. С зимы 1971 года по осень 2008 года журнал "Фолк-арт" выходил в среднем три раза в год. Он являлся площадкой для публикации оригинальных исследований и новых научных работ в области американского народного искусства. Темы охватывали широкий спектр, от традиционных видов искусства, таких как портретная живопись, работы школьниц, расписная мебель и керамика, до оригинальных размышлений о недостаточно признанных художниках.

Почести

В 2007 году он вошел в число более чем 530 нью-йоркских учреждений культуры и социальных служб, получивших часть гранта в размере 20 миллионов долларов от корпорации Карнеги, который был предоставлен благодаря пожертвованию мэра Нью-Йорка Майкла Блумберга. В 2013 году Энциклопедический дворец из музейной коллекции послужил вдохновением и темой для 55-й Венецианской биеннале. Марино Аурити (1891–1980), самоучка, итало-американский художник, создал это произведение как архитектурную модель воображаемого музея, призванного вместить все знания мира. Массимилиано Джиони, художественный директор Биеннале, подробно описал непреходящую актуальность работы Аурити: «Сегодня, когда мы пытаемся справиться с непрерывным потоком информации, такие попытки структурировать знания в исчерпывающие системы кажутся еще более необходимыми и одновременно более отчаянными».

Магазин подарков

Магазин подарков музея, признанный журналом Condé Nast Traveler одним из "Лучших в мире магазинов при музеях", предлагает подарки и изделия ручной работы, выполненные в народных традициях: ювелирные украшения, личные аксессуары, рамки для фотографий, игрушки, предметы интерьера, а также открытки, книги и каталоги.