Введение

Скоти Уилсон (28 февраля 1891 – 1972), урожденный Луи Фримен (в свидетельстве о рождении указано Льюис), был шотландским евреем.

Ранние годы

Родился в Глазго, Шотландия, на 24 Ропворк-Лейн в районе, который сейчас известен как Мерчант-Сити. Его отец, Юлий, работал отдельщиком меховых шкур (меховщиком), который женился на Эстер в Риге (тогда в России, а ныне в Латвии) 13 мая 1878 года. У него было 3 старших брата (Филипп, Сэмюэл и Моррис), 2 старших сестры (Сара и Лия), 4 младших брата (Чарльз/Леви, Джозеф, Дэвид, и еще один Джозеф, родившийся после смерти первого Джозефа) и 2 младших сестры (Дора и Бетси). Уилсон (Фриман) бросил школу в 8 лет, чтобы помочь семье, чей доход был крайне скудным, в том числе продавая газеты на улице. В 1906 году он поступил на службу в Шотландские стрелки и впоследствии служил в Индии и Южной Африке. В 1911 году он выкупился со службы, но в 1914 году, во время Первой мировой войны, вновь вступил в ряды, чтобы сражаться на Западном фронте.

Начало

В возрасте 44 лет он начал рисовать каракули одной из перьевых ручек, которые он собирал для перепродажи в своем магазине, и открыл в себе страсть к искусству. Как он сам говорил:

"Однажды я слушал классическую музыку – Мендельсона – и вдруг обмакнул ручку в чернила и начал рисовать – наверное, это можно назвать каракулями – прямо на картонной столешнице. Не знаю, почему. Просто так получилось. За пару дней – я работал почти не переставая – вся столешница покрылась маленькими лицами и узорами. Казалось, ручка сама ведет меня, а образы, лица и узоры просто льются из-под нее. Я не мог остановиться – и с тех пор не останавливался. Именно там он начал свою работу, воплощая личный моральный кодекс, в котором персонажи, которых он называл "злом и жадностью", противопоставлялись натуралистическим символам добра и истины. Первым, кто увидел работы Уилсона, был канадский торговец искусством Дуглас Дункан, который выставлял их на различных галерейных показах. Хотя Уилсон не хотел расставаться со своими рисунками, идея художественной карьеры казалась ему предпочтительнее торговли, и он попытался решить проблему с деньгами, организуя передвижные выставки, предназначенные только для просмотра, взимая небольшую плату за вход или устраивая сбор пожертвований."

Успех

Получив признание за свою работу в Торонто, он внезапно уехал в Лондон в 1945 году и продолжил выставлять свои рисунки за небольшую плату, сохраняя глубокое недоверие к арт-дилерам. Спустя несколько месяцев после приезда его уговорили выставляться в галереях, и он организовал персональную выставку в галерее Arcade в Лондоне, которая проходила одновременно с работами таких художников XX века, как Пабло Пикассо, Джорджо де Кирико, Поль Клее, Жоан Миро и других. Однако неприятие Вильсоном коммерции не уменьшилось, и он продолжал продавать свои работы прямо на улице за мизерную часть тех цен, которые запрашивали владельцы галерей. Он говорил о привлекавших его клиентах из рабочего класса: "Они и есть настоящий интеллект, понимаете".

Поздние годы

Уилсон провел последние годы своей жизни в Килберне, районе северо-западного Лондона, работая в одиночестве в скромном жилье. В начале 1950-х годов он отправился во Францию по настоянию художника и поклонника искусства аутсайдеров Жана Дюбуффе. Там Уилсон встретился не только с Дюбуффе, но и с Пабло Пикассо; оба были поклонниками и обладателями работ Уилсона. По словам искусствоведа Билла Хопкинса, друга Уилсона, который сопровождал его в этой поездке:
"Когда мы приехали, нас ждал не только Дюбуффе, но и Пабло Пикассо. Оба владели несколькими работами Скотти, а Пикассо приехал, чтобы посмотреть и, возможно, приобрести еще. Я отчетливо помню, как оба художника с энтузиазмом рассматривали работы Скотти, горячо и театрально споря на французский манер о том, кто какую работу купит. Его картина «Песня птицы» была выбрана в качестве дизайна для рождественской открытки ЮНИСЕФ 1970 года. Он умер в 1972 году от рака. Несмотря на постоянные жалобы на бедность, после смерти Уилсона было обнаружено, что он спрятал под кроватью чемодан, полный денег, а также значительные суммы на различных банковских счетах."

Тема и стиль

Эволюция его стиля была, по общему признанию, практически отсутствующей, и поскольку он не датировал большинство своих работ, очень сложно определить время их создания, за исключением нескольких сохранившихся документальных свидетельств. Он в основном придерживался узкого круга визуальных элементов: ботанических форм, птиц и животных, клоунов (автопортретов) и "Жадных" и "Злых" (злобных персонификаций). Его работы можно расположить в приблизительном хронологическом порядке, основываясь на тонких изменениях и развитии сюжетов и стиля. Считается, что его ранние работы в целом более органичны по композиции и отличаются менее четкой штриховкой и детализацией. Некоторые образы стали более распространенными, другие использовались реже, и предполагается, что уровень детализации со временем возрастал. Как он однажды сказал:
Когда я работаю, я вижу, что происходит, и могу представить, что будет дальше. Я лучше всего вижу, когда заканчиваю картины пером. Когда я наношу штрихи – сотни и тысячи штрихов.