Введение
Фильм Жака Тати 1958 года, канадский фильм 1971 года. Фильм сосредоточен на социально неуклюжем, но при этом обаятельном персонаже месье Юло и его донкихотской борьбе с увлечением послевоенной Франции современной архитектурой, механической эффективностью и потребительством. Как и большинство фильмов Тати, "Мой дядя" – это преимущественно визуальная комедия, где цвет и освещение используются для повествования. Диалоги в фильме едва слышны и во многом подчинены роли звукового эффекта. Отдалённые звуки жарких споров и пустой болтовни дополняют другие звуки и физические движения персонажей, усиливая комический эффект. Сложный саундтрек также использует музыку для характеристики окружения, включая оживлённую музыкальную тему, представляющую мир комической неэффективности и свободы Юло. При дебюте во Франции в 1958 году фильм "Мой дядя" вызвал критику у некоторых обозревателей, которые усмотрели в нём реакционный или даже пужадистский взгляд на формирующееся французское потребительское общество, недавно принявшее новую волну промышленной модернизации и более жёсткую социальную структуру. Однако эта критика вскоре уступила место огромной популярности фильма во Франции и за рубежом – даже в Соединённых Штатах, где безудержное потребительство и рецессия заставили представителей как правого, так и левого крыла усомниться в экономических и социальных ценностях эпохи. Фильм стал очередным кассовым успехом для Тати, собрав во Франции в общей сложности 4 576 928 зрителей.
the 1971 Canadian film
The film centers on the socially awkward yet lovable character of Monsieur Hulot and his quixotic struggle with postwar France's infatuation with modern architecture, mechanical efficiency and consumerism. As with most Tati films, Mon Oncle is largely a visual comedy; colour and lighting are employed to help tell the story. The dialogue in Mon Oncle is barely audible, and largely subordinated to the role of a sound effect. The drifting noises of heated arguments and idle banter complement other sounds and the physical movements of the characters, intensifying comedic effect. The complex soundtrack also uses music to characterise environments, including a lively musical theme that represents Hulot's world of comical inefficiency and freedom. At its debut in 1958 in France, Mon Oncle was denounced by some critics for what they viewed as a reactionary or even poujadiste view of an emerging French consumer society, which had lately embraced a new wave of industrial modernization and a more rigid social structure. However, this criticism soon gave way in the face of the film's huge popularity in France and abroad – even in the United States, where rampant discretionary consumption and a recession had caused those on both the right and the left to question the economic and social values of the era. The film was another box office success for Tati, with a total of 4,576,928 admissions in France.
Сюжет
М. Хуло – мечтательный, непрактичный и обожаемый дядя девятилетнего Жерара Арпеля, который живет со своими материалистичными родителями, господином и госпожой Арпель, в ультрасовременном геометрическом доме и саду, Вилла Арпель, в новом пригороде Парижа, расположенном сразу за обветшалыми каменными зданиями старых районов города. Родители Жерара погрязли в механистическом существовании, состоящем из работы, четко определенных гендерных ролей, приобретения статуса через имущество и показной демонстрации, призванной впечатлить гостей, такой как фонтан в форме рыбы в центре сада, который, в качестве постоянной шутки, госпожа Арпель включает только для важных посетителей. Каждый элемент Виллы Арпель спроектирован скорее с точки зрения стиля, чем функциональности, создавая обстановку, совершенно не заботящуюся о комфорте, или его отсутствии, обитателей. Выбирая современную архитектуру для заострения своей сатиры, Тати однажды заявил: «Геометрические линии не делают людей приятными». От неудобно расположенных камней для перешагивания, до неудобной мебели, до кухни, заставленной оглушительно громкими приборами, каждый аспект Виллы Арпель подчеркивает непрактичность стремления к поверхностной эстетике и электрическим гаджетам в ущерб потребностям повседневной жизни. Несмотря на внешнюю красоту современного дизайна, дом Арпелей совершенно безличен, как и сами Арпели. Фактически, господин и госпожа Арпель полностью подавили свою индивидуальность, чтобы сохранить свой социальный статус и свои блестящие новые приобретения. Тати подчеркивает темы, связанные с образом жизни Арпелей (а также автоматизированным рабочим местом господина Арпеля, Plastac), используя монохромные оттенки и пасмурные дни. В отличие от них, месье Хуло живет в старом и обветшалом районе города. Он безработный и передвигается по городу пешком или на моторизованном велосипеде VéloSoleX. Жерар, совершенно утомленный стерильностью и монотонностью своей жизни с родителями, при каждой возможности привязывается к своему дяде. Хуло, сам порой почти ребенок, чувствует себя совершенно комфортно с Жераром, но совершенно не в силах контролировать его шалости со школьными друзьями, которые с удовольствием издеваются над взрослыми, устраивая им розыгрыши. Возмущенные кажущейся незрелостью своего родственника, Арпели вскоре замышляют возложить на него двойное бремя семейных и деловых обязанностей.
Производство
Декорации к фильму, созданные Жаком Лагранжем, были возведены в 1956 году на студии Victorine (сейчас известной как Studios Riviera), близ Ниццы, и разобраны после завершения съёмок.