Никола́ Гиго́: Жизнь и творчество французского органи́ста эпо́хи барокко

Введение

Французский органист и композитор Николя Гиго (ок. 1627 – 20 августа 1707) – французский барочный органист и композитор. Родившись в нищете, он быстро приобрел известность и высокую репутацию среди музыкантов. До наших дней дошли его произведения, включающие самые ранние примеры рождественских песнопений (ноэлей) и сборник работ, характерных для стиля французской органной школы периода 1650–1675 годов.

Жизнь

О жизни Жиго известно немного. Франсуа Жозеф Фетис, музыковед XIX века, утверждал, что Жиго родился в Клей-ан-Бри, деревне недалеко от Парижа. Однако, населённого пункта с таким названием в настоящее время не существует. Предполагается, что место рождения Жиго находилось в окрестностях Парижа. С датой рождения Жиго также возникла аналогичная ситуация: Андре Пирро в начале XX века предположил, что Жиго должен был родиться в 1624/5 году, однако более позднее исследование Пьера Хардуана показало, что композитор не мог родиться раньше 1627 года. Отец Жиго, Этьен Жиго, был судебным приставом при парижских судах. Жиго родился в бедности, и его финансовое положение оставалось тяжелым, по крайней мере, до 1648 года, когда он и его два младших брата отказались от прав на наследство, чтобы избежать отцовских долгов. Мать Жиго умерла, когда он был ребенком. Ничего не известно о его образовании и о том, как он стал музыкантом. Пирро предложил несколько возможных учителей, в том числе Шарля Раке, но никаких свидетельств уроков не существует. Раннее утверждение Фетиса о том, что Жан Тителуз обучал Раке, сейчас считается несостоятельным, поскольку Жиго был слишком молод, а его семья не могла позволить себе поездки в Руан, где работал Тителуз. Насколько известно, карьера Жиго началась в 1646 году, когда он был назначен органистом церкви Сен-Оноре. В 1652 году он перешел на аналогичную должность в Сен-Никола-де-Шамп, где работал до самой смерти. Жиго также служил органистом в Сен-Мартен-де-Шамп с 1673 года и в приюте Hôpital du Saint Esprit с 1685 года. Жиго, вероятно, поддерживал профессиональные отношения с Этьеном Ришаром, который работал с ним в Сен-Никола-де-Шамп и также был органистом Сен-Мартен-де-Шамп до своей смерти в 1669 году. Жиго был женат дважды. Первый брак, с Мари Обер в 1662 году, принес ему пятерых детей: двух сыновей и трех дочерей. Сыновья, Анна Иосиф и Анна Иоахим, стали органистами. Младшая дочь Жиго, Эмерентьенна Маргерит, вышла замуж за мастера по изготовлению органов, и один из ее двух детей, Огюстен Ипполит Дюкастель, стал строителем клавесинов. Мария Обер умерла 7 августа 1700 года. Жиго вскоре женился снова, но сам умер всего через несколько лет, 7 августа 1707 года. Инвентаризация имущества Жиго, проведенная в 1662 и 1700 годах (в связи с его браком и смертью жены соответственно), показывает, что уже к 1662 году он перестал быть бедным и мог позволить себе хорошо обставленный дом с коллекцией картин и скульптур, а также большое количество музыкальных инструментов: камерный орган, два клавесина (один с двумя мануалами, другой с одним), три спинеты, два клавикорда, бас-виолу, две альтовые виолы, теорбу и гитару. Большинство картин, находившихся в доме Жиго, были религиозного характера, что, в сочетании с пространными посвящениями его органных сборников Пресвятой Деве Марии, свидетельствует о важности религии в жизни Жиго. Помимо работы органистом, Жиго пользовался спросом как консультант по органам и как инструменталист.

Little is known about Gigault's life. François Joseph Fétis, a 19th century musicologist, claimed Gigault was born in Clayes en Brie, a village near Paris. However, no locality survives by that name. It is supposed that Gigault's birthplace was just outside Paris. A similar situation occurred concerning Gigault's date of birth: André Pirro deduced in the early 20th century that Gigault must have been born in 1624/5, however, a later study by Pierre Hardouin revealed that the composer could not have been born before 1627. Gigault's father, Estienne Gigault, was a bailiff at the law courts of Paris. Gigault was born into poverty and his financial situation remained dire at least until 1648, when he and his two younger brothers renounced their rights of succession to avoid their father's debts. Nicolas Gigault's mother died when he was a child. Nothing is known about his education or how he came to become a musician. Pirro suggested several possible teachers, among them Charles Racquet, but no evidence exists of any lessons. Fétis's early claim that Jean Titelouze taught Racquet is now regarded as insubstantial, since Gigault was too young and his family could not afford trips to Rouen, where Titelouze worked. As far as is known, Gigault's career began in 1646 when he was appointed organist of Saint Honoré. In 1652 he left to take a similar position at Saint Nicolas des Champs, where he worked until his death. Gigault also served as organist at Saint Martin des Champs from 1673, and at the Hôpital du Saint Esprit orphanage from 1685. Gigault must have had a professional relationship with Étienne Richard, who worked with him at Saint Nicolas des Champs, and who also was organist of Saint Martin des Champs until his death in 1669. Gigault married twice. The first marriage, to Marie Aubert in 1662, produced five children: two sons and three daughters. The sons, Anne Joseph and Anne Joachim, became organists. Gigault's youngest daughter Emérentienne Margueritte married an organ builder and one of her two children, Augustin Hypolite Ducastel, became a harpsichord builder. Marie Aubert died on 7 August 1700. Gigault soon remarried, but himself died just a few years later, on 7 August 1707. The inventories of Gigault's possessions, taken in 1662 and in 1700 (on the account of his marriage and his wife's death, respectively), reveal that already by 1662 he was no longer poor and could afford a well furnished home with a collection of paintings and sculptures, and a large number of musical instruments: a chamber organ, two harpsichords (one with two manuals, the other with one), three spinets, two clavichords, a bass viol, two treble viols, a theorbo and a guitar. Most of the paintings Gigault had in his home were of a devotional nature, which, coupled with the lengthy dedications of his organ collections to the Blessed Virgin Mary, suggests an important place of religion in Gigault's life. Apart from his activities as organist, Gigault was also in demand as an organ consultant and as an instrumentalist.

Работы

Гиго опубликовал два сборника органных произведений. Первый, Livre de musique dédié à la Très Saincte Vierge 1682 года, содержит самые ранние известные примеры французского noël (набор вариаций на рождественский хора́л) и allemande. В 20 noël Гиго представлены вариации на рождественские песни и церковные гимны, связанные с Рождеством. Эти произведения последовательно развиваются от двухголосия к четырехголосию и характеризуются достаточно строгой техникой вариаций. В предисловии Гиго предполагает, что эти произведения могут быть исполнены на любых инструментах, например, на паре виол или на лютне и т. п. Одиночная allemande не имеет никакого отношения к Рождеству. Она представлена в двух версиях, вторая из которых записана в технике "ports de voix", демонстрируя различные распространенные орнаментальные приемы. Второй сборник Гиго, Livre de musique pour l'orgue 1685 года, содержит 184 произведения. Он начинается с трех органных месс, которые в значительной степени опираются на мелодии IV лада, как и все сохранившиеся французские органные мессы того периода. Однако современники Гиго ограничивали использование григорианского песнопения рамками cantus planus, в то время как в мессах Гиго мелодии песнопений также встречаются перефразированными или преобразованными в фуги, составляя значительную часть месс. Первая и третья мессы объёмны, каждая состоит более чем из 20 частей, в то время как вторая месса чрезвычайно коротка – всего 7 версетов. Остальная часть сборника организована по ладам: в ней представлено множество фуг (это упоминается в предисловии), а также различные типичные французские формы, такие как диалоги и récits. Также включены три гимна: Pange lingua, Veni Creator и полная обработка Te Deum. Поскольку музыка второго сборника Гиго более характерна для французского стиля третьей четверти века, чем для его завершения, возможно, сборник представляет собой компиляцию более ранних сочинений. Представлены все основные французские формы, хотя Гиго использует для их обозначения терминологию, отличную от принятой у его современников: он употребляет термин "фуга" в более широком смысле (например, использует "Fugue à 2" вместо "Duo"), не использует термин "диалог" и т. д. Музыка записана скрупулезно, с большим вниманием к деталям исполнения, чем в других источниках того времени. В ней широко используется неравномерность длительностей (notes inégales), настолько широко, что некоторые исследователи считают эту музыку неисполнимой в наши дни. В целом, творчество Гиго получило негативную оценку большинства музыковедов. Тем не менее, музыка отличается серьезным стилем, более подходящим для церковного пространства, чем у Лебега; диалоги Гиго превосходят по сложности диалоги его современников, Ниверса и Лебега, за счет большего количества разделений, а также он развивает ряд пятиголосых жанров: прелюдии и récits с педальным cantus firmus в теноре. Сборник Гиго 1685 года, вероятно, задумывался как демонстрация стиля Гиго, а не как учебник для начинающих органистов; музыка временами достаточно сложна и требует высокого мастерства исполнения.

Gigault published two collections of organ works. The first, Livre de musique dédié а la Très Saincte Vierge of 1682, contains the earliest known examples of the French noël (a set of variations on a Christmas carol) and an allemande. Gigault's 20 noëls include variations on Christmas songs and church hymns connected to Christmas. These pieces always progress from two part to four part settings and feature a somewhat rigid variation technique. In the preface Gigault suggests that these pieces can be performed on any instruments: i. e., on a pair of viols, or on a lute, etc. The solitary allemande bears no connection whatsoever to Christmas. It is presented in two versions, the second being set in "ports de voix", showing various common ornamentation patterns. Gigault's second collection, Livre de musique pour l'orgue of 1685, contains 184 pieces. It begins with three organ masses, which rely heavily on Mass IV melodies, like all other surviving French organ masses from the period. However, Gigault's contemporaries limited their use of the chant to cantus planus settings, whereas in Gigault's masses chant melodies also appear paraphrased or transformed into fugue subjects, and form a very large proportion of the masses. The first and the third masses are large, each comprising more than 20 pieces, while the second mass is extremely short with just 7 versets. The rest of the collection is arranged by mode: there are numerous fugues (a fact mentioned in the preface) and also various typical French forms such as dialogues and récits. Also included are three hymns: Pange lingua, Veni Creator and a complete setting of the Te Deum. Because the music of Gigault's second Livre is more representative of the French style of the third quarter of the century, rather than the last, the collection may have been a compilation of earlier composed material. All major French forms are represented, although Gigault's way of naming them differs from his contemporaries: he uses the term "fugue" much more broadly (e. g., he uses "Fugue à 2" instead of "Duo"), never uses the term "dialogue", etc. The music is notated meticulously, with more attention to details of performance than in other contemporary sources. There is much use of notes inégales, so much that some scholars believe the music to be unlistenable today, and in general, Gigault's work was judged negatively by most scholars. Nevertheless, the music is distinguished by a serious style, more suitable to the church than that of Lebègue; Gigault's dialogues go beyond those of his contemporaries, Nivers and Lebègue, in that they employ more divisions, and he also cultivates a number of five voice genres: préludes and récits with pedal cantus firmus in the tenor. Gigault's 1685 Livre was most probably meant as a record of Gigault's style, rather than a book for lesser organists; the music is at times quite sophisticated and requires a high degree of skill.