Еврейский музей в Нью-Йорке: История и коллекция

Введение

Музей искусств на Манхэттене, Нью-Йорк. Музей на Пятой авеню.

Еврейский музей — это художественный музей и хранилище культурных артефактов, расположенный по адресу: Пятая авеню, 1109, в бывшем доме Феликса М. Варбурга, на Музейной миле на Верхнем Ист-Сайде Манхэттена, Нью-Йорк. Это первый еврейский музей в Соединенных Штатах и старейший существующий еврейский музей в мире, обладающий крупнейшей коллекцией искусства и еврейской культуры за пределами израильских музеев, насчитывающей более 30 000 экспонатов. Хотя формирование коллекции началось в 1904 году при Еврейской теологической семинарии Америки, музей открылся для публики только в 1947 году, когда вдова Феликса Варбурга продала здание семинарии. В его фокусе – как артефакты еврейской истории, так и современное и актуальное искусство. Постоянная экспозиция коллекции музея, «Сцены из коллекции», дополняется несколькими временными выставками ежегодно.

История

Коллекция, с которой началось создание музея, возникла благодаря подарку еврейских церемониальных предметов искусства от судьи Майера Сульцбергера Еврейской теологической семинарии Америки 20 января 1904 года, где она размещалась в библиотеке семинарии. В 1931 году коллекция была перевезена вместе с семинарией по адресу 122-я улица и Бродвей. Еврейская теологическая семинария получила более 400 еврейских церемониальных предметов и создала «Музей еврейских церемониальных предметов», ранее известный как Библиотека Якоба Шиффа. Фрида Варбург на открытии заявила, что музей не станет скорбным мемориалом, а скорее прославит еврейскую веру и традиции. В последующие десятилетия музей вновь сосредоточился на еврейской культуре и еврейских художниках. С 1990 по 1993 год директор Джоан Розенбаум возглавила проект по реконструкции и расширению здания, а также провела первую крупную капитальную кампанию музея на сумму 60 миллионов долларов. Проект, разработанный архитектором Кевином Рошем, удвоил площадь музея, добавив семиэтажное пристроение. В 1992 году Еврейский музей и Кинообщество Линкольн-центра объединили усилия для создания Нью-Йоркского еврейского кинофестиваля, представляющего полнометражные фильмы, короткометражки и документальные фильмы. Сегодня музей также предлагает образовательные программы для взрослых и семей, организуя концерты, показы фильмов, симпозиумы и лекции, связанные с его выставками. Джоан Розенбаум была директором музея с 1981 года до выхода на пенсию в 2010 году. В 2006 году музей нарушил свою давнюю политику закрытия в субботу, предложив бесплатный вход для публики в этот день. В 2011 году Клаудия Гулд была назначена новым директором музея. В 2012 году Клаудия Гулд наняла Йенса Хоффмана на должность заместителя директора по выставкам и общественным программам. В начале декабря 2017 года Еврейский музей отстранил Хоффмана от должности после обвинений в сексуальных домогательствах, выдвинутых несколькими сотрудниками. В ответ на это решение Биеннале в Гонолулу разорвала связи с Хоффманом, Музей современного искусства в Детройте отстранил его от должности главного куратора (с которой он подал в отставку в конце того же месяца), а Фонд искусств Кадиста аналогичным образом отстранил его от должности куратора и советника. Третья Народная биеннале должна была состояться в Музее современного искусства Индианаполиса в 2019 году под содирекцией Хоффмана; однако музей приостановил свое участие с Хоффманом после того, как обвинения в сексуальных домогательствах в Еврейском музее остались неразрешенными. 17 декабря 2017 года Еврейский музей уволил Хоффмана после рассмотрения обвинений. Хоффман отрицал, что «сознательно или намеренно вел себя агрессивно, запугивающе, домогался или проявлял сексуальную непристойность». В 2022 году историк Йельского университета Майкл Каспер подверг критике выставку музея, посвященную Джонасу Мекасу, за отсутствие освещения роли Мекаса в редактировании двух пронацистских газет во время Второй мировой войны. Культурный историк Джеффри Шандлер заявил Еврейскому телеграфному агентству: «Это было бы проблематично в любом месте, в любом музее. Но я думаю, что в еврейском музее это особенно остро. Это ставит под вопрос их понимание своей миссии».

The collection that seeded the museum began with a gift of Jewish ceremonial art objects from Judge Mayer Sulzberger to the Jewish Theological Seminary of America on January 20, 1904, where it was housed in the seminary's library. The collection was moved in 1931, with the Seminary, to 122nd and Broadway. The Jewish Theological Seminary received over 400 Jewish ceremonial items and created, 'The Museum of Jewish Ceremonial Objects', previously the Jacob Schiff Library. Frieda Warburg said at the opening that the museum would not be a somber memorial, but rather a celebration of the Jewish faith and traditions. In the decades since, the museum has had a renewed focus on Jewish culture and Jewish artists. From 1990 through 1993, director Joan Rosenbaum led the project to renovate and expand the building and carry out the museum's first major capital campaign, of $60 million. The project, designed by architect Kevin Roche, doubled the size of the museum, providing it with a seven story addition. In 1992, the Jewish Museum and the Film Society of Lincoln Center teamed up to create The New York Jewish Film Festival, which presents narrative features, short films and documentaries. Today, the museum also provides educational programs for adults and families, organizing concerts, films, symposiums and lectures related to its exhibitions. Joan Rosenbaum was the museum's director from 1981 until her retirement in 2010. In 2006, the museum broke with its longstanding policy of being closed for Sabbath observance by offering free of charge public admission on Saturdays. In 2011 the museum named Claudia Gould as its new director. In 2012 Claudia Gould hired Jens Hoffmann Deputy Director, Exhibitions and Public Programs. In early December 2017, the Jewish Museum suspended Hoffmann from his position following allegations of sexual harassment leveled against him by multiple staff members. In the wake of that decision, the Honolulu Biennial cut its ties with Hoffmann, the Museum of Contemporary Art Detroit suspended him from his role as chief curator at large (a position from which he resigned later that month) and the Kadist Art Foundation similarly suspended him from his position as curator and adviser. The 3rd People's Biennial was supposed to take place at the Indianapolis Museum of Contemporary Art in 2019, with Hoffmann co directing; however, the museum suspended its involvement with Hoffmann after the sexual harassment allegations at the Jewish Museum were not resolved. On December 17, 2017, the Jewish Museum terminated Hoffmann after a review of the allegations. Hoffmann denied "knowingly or purposefully [behaving] in a bullying, intimidating, harassing, or sexually inappropriate manner." In 2022, Yale University historian Michael Casper criticized the museum's exhibition on Jonas Mekas for its lack of treatment of Mekas's role in editing two pro Nazi newspapers during World War II. Cultural historian Jeffrey Shandler told the Jewish Telegraphic Agency, "It would be problematic anywhere, in any museum. But I think it is doubly so in a Jewish museum. It really raises questions about their understanding of their mission."

Здание

Дом Феликса М. Варбурга был построен в стиле Франсуа I (или шатоэск) в 1906–1908 годах для Феликса и Фриды Варбург по проекту С. П. Х. Гилберта. Стиль Франсуа I впервые появился в Нью-Йорке в конце XIX века в работах Ричарда Морриса Ханта. Хант был известным архитектором на северо-востоке, особенно в Новой Англии, и одним из первых американских архитекторов, обучавшихся в элитной Школе изящных искусств в Париже, Франция. Гилберт был учеником Ханта и воспроизвел классический стиль шатоэск Ханта для дома Варбурга, добавив при этом некоторые готические элементы. Этот архитектурный стиль основывался на французском Ренессансе и демонстрировал богатство, что Феликс Варбург хотел подчеркнуть перед своими соседями. Перед домом располагался зеленый двор, который позже был преобразован во вход в музей. После вложения 36 миллионов долларов, расширения выставочного пространства на 11 000 квадратных футов и двух с половиной лет строительства, Рош завершил свои пристройки в июне 1993 года. Он намеревался, чтобы его пристройки стали продолжением готических элементов музея, что особенно заметно на фасаде Пятой авеню и в аудитории. Фасад Пятой авеню, выполненный из известняка Индианы, украшен резьбой в стиле неоготики. Аудитория расположена в отреставрированном бальном зале в стиле неоготики и использует витражный купол и ширму особняка. В кафе в подвале также есть витражи. В музее хранится около 30 000 экспонатов, включая картины, скульптуры, археологические артефакты, предметы еврейского религиозного искусства и множество других ценностей, важных для сохранения еврейской истории и культуры. Это крупнейшая коллекция еврейского искусства, иудаики и аудиовизуальных материалов за пределами музеев Израиля. В музее представлена коллекционная выставка «Сцены из коллекции», на которой экспонируются произведения искусства от античности до наших дней. Коллекция музея включает в себя предметы от древнейших времен до современности, выполненные в различных техниках и происходящие из всех регионов мира, где когда-либо жили евреи.

The Felix M. Warburg House was constructed in François I (or châteauesque) style, 1906 1908 for Felix and Frieda Warburg, designed by C. P. H. Gilbert. François I style was originally found in New York City in the late 19th century through the works of Richard Morris Hunt. Hunt was a renowned architect throughout the Northeast, particularly in New England and was one of the first American architects to study at the elite Ecole des Beaux Arts in Paris, France. C. P. H. Gilbert was an apprentice of Hunt and emulated Hunt's classic Châteauesque style for the Warburg house while also adding some Gothic features. This architectural style was based on French revivalism and exuded wealth, a point which Felix Warburg wanted to make to his neighbors. It featured a green yard in front of the house, which was later converted into the museum's entrance. After $36 million, the development of 11,000 more square feet of exhibition space, and two and a half years, Roche finished his additions in June 1993. He intended his additions to be a continuation of the museum's Gothic revival features. This is especially clear in the Fifth Avenue facade and the auditorium. The Fifth Avenue facade, made of Indiana limestone, is carved in Gothic revival style. The auditorium is set in a retrofitted Gothic revival style ballroom and finds uses for the mansion's stained glass dome and screen. The cafe in the basement has stained glass windows.]] The museum has nearly 30,000 objects including paintings, sculptures, archaeological artifacts, Jewish ceremonial art and many other pieces important to the preservation of Jewish history and culture. This represents the largest collection of Jewish art, Judaica and broadcast media outside of museums in Israel. It has a collection exhibition called Scenes from the Collection, which displays works of art from antiquity to the present. The museum's collection includes objects from ancient to modern eras, in all media, and originated in every area of the world where Jews have had a presence.

Программы

В Еврейском музее представлен широкий спектр общественных образовательных программ, включающих в себя лекции и беседы, представления, практические занятия по искусству, групповые посещения, специализированные программы для посетителей с инвалидностью и ресурсы для учителей от дошкольного до 12 класса. Программы для посетителей с инвалидностью могут принимать уникальную и особенную форму, например, эксклюзивный доступ в музей один день в месяц для проведения программы, такой как "Вербальное описание экспозиции". Участники совершают экскурсию по пустым залам музея в сопровождении педагога по искусству, который предоставляет подробные словесные описания произведений, предлагает тактильные объекты и стимулирует обсуждение. Один из участников описал возможность прикоснуться к произведениям искусства как "честь – иметь возможность прикоснуться к ним. Ощущение, будто мы делаем что-то особенное, чего не могут другие. Это действительно создает ощущение связи с искусством". Программы Еврейского музея рассчитаны на различные группы посетителей – от живых музыкальных выступлений до мероприятий, специально разработанных для детей и семей. Мероприятия могут проводиться совместно с другими музеями, особенно расположенными поблизости на Музейной миле Пятой авеню. Одна из целей семейных программ – привлечь в музей более молодую аудиторию, поэтому воскресенье является "семейным днем" с разнообразными мероприятиями, включая экскурсии по галереям, бесплатные художественные мастерские и совместное чтение книг для родителей и детей. Мероприятия разработаны таким образом, чтобы способствовать межкультурному обмену и изучать темы, которые могут быть интересны людям любой расы или религии, например, археологические раскопки или изучение цвета и импрессионистических пейзажей.

Управление

По состоянию на 2013 год Еврейский музей функционировал с годовым бюджетом в 17 миллионов долларов. Под руководством Джоан Розенбаум коллекция музея выросла до 26 000 экспонатов, его целевой капитал – до более чем 92 миллионов долларов, а годовой операционный бюджет увеличился с 1 миллиона долларов в 1981 году до 15 миллионов долларов. Розенбаум сделала акцент на еврейской составляющей идентичности музея, создав постоянную экспозицию "Культура и преемственность: еврейский путь", а также организуя выставки таких художников, как Хаим Сутин и Майра Калман. В 2013 году совет директоров музея назначил Клаудию Гулд, бывшего директора Института современного искусства в Филадельфии, новым директором.