Введение

Балет мечты в музыкальном театре – это полностью танцевальный номер, лишенный вокала, который отражает основные темы постановки. Сюжет, темы и персонажи обычно остаются прежними, хотя исполнители ролей могут быть другими, поскольку роли в балете мечты обычно исполняют профессиональные танцоры, а не актеры. Основная функция балетов мечты – прояснение, предвосхищение событий и символизм; они существуют вне основной сюжетной линии спектакля. Они также развивают сюжет через танец. Балеты мечты предоставляют возможность продемонстрировать зрителям сложные танцевальные техники и зрелищные постановки, которые в иных обстоятельствах были бы невозможны или неуместны с драматической точки зрения. Считается, что балет мечты впервые появился в мюзикле Роджерса и Хаммерштейна "Оклахома!" 1943 года, который включает в себя 18-минутный танцевальный финал первого акта, поставленный Агнес де Милль, однако подобные приемы использовались в музыкальном театре и до 1943 года. С тех пор эта техника стала распространенной (хотя и не повсеместной) театральной практикой.

Элементы балета мечты

Балет мечты – это момент в мюзикле, когда диалог останавливается, а сюжет может (хотя и не всегда) продолжаться через движение. В мюзикле «Оклахома!» впервые мы видим романтическую сцену между Лори и Керли в балете мечты. Точно так же события, происходящие в балете сновидений, влияют на Лори после пробуждения. Этот приём делает балет мечты уникальным явлением в мире музыкального театра. Ещё один фильм Винсента Миннелли, включающий балет мечты, – «Поющие под дождём» (1953) с участием классических танцоров Фреда Астера и Сида Чаррисса. Основанный на одноимённом мюзикле, номер «Танцы в темноте» был поставлен хореографом Майклом Киддом. В 1954 году Стэнли Донен снял фильм «Семь невест для семи братьев», в котором представлена сцена «Танцы в амбаре», где за семь сестёр борются семь братьев и их соперники. Поскольку Майкл Кидд был популярен в то время, хореография также принадлежала ему. Фильм «Оклахома!» дебютировал в 1955 году, сохранив нетронутой хореографию Агнес Демилл для балета мечты. Многие другие мюзиклы были экранизированы, включая «Бригадун» (1954), «Парни и куклы» (1955), «Карусель» (1956), «Вестсайдская история» (1961) и «Волшебник страны Оз» (1978). В этих киноверсиях часто снимались известные актёры, такие как Джин Келли, Марлон Брандо, Фрэнк Синатра, Рита Морено и Диана Росс. С тех пор другие фильмы использовали приём балета мечты, в том числе «Перекресток Миллера» братьев Коэн (1994), в котором есть неожиданный номер балета мечты, поставленный Уэсли Фатой и исполненный Тимом Роббинсом и Памелой Эверетт, «Большой Лебовски» (1998) с Джеффом Бриджесом и «Конец вещей» (2020). В эпизоде телесериала «Безумная бывшая подруга» (2015) также представлен балет сновидений под названием «Балет трицератопсов». В эпизоде музыкального телешоу Schmigadoon!, когда персонаж чувствует, что балет мечты вот-вот начнётся, она немедленно останавливает его, считая, что «никто их не любит, и они всё замедляют». «Жемчужина» – редкий пример фильма ужасов, содержащего сцену с балетом мечты. В фильме «Барби» песня «I'm Just Ken» рассматривается как «частично боевая сцена и частично балет мечты».

Агнес де Милль

Агнес де Милль выросла в театральной семье: её отец, Уильям де Милль, был драматургом Бродвея и сценаристом в Голливуде. Её дядей был Сесил Б. Демилл, прославившийся как голливудский кинорежиссёр. Семья настаивала, чтобы она пошла по стопам отца и стала драматургом, но она мечтала о карьере балетной танцовщицы. Несмотря на все усилия, ей не удалось добиться желаемого успеха. Она поступила в UCLA на факультет английского языка и окончила его с отличием. Однако, после переезда в Нью-Йорк она вернулась на сцену. Она использовала сольные танцевальные выступления, чтобы выступать, оттачивать свой хореографический стиль и привлекать внимание других деятелей театра. Агнес де Милль продолжала эту деятельность ещё пять лет в Лондоне. В 1940 году она помогла основать Американский балетный театр в США и поставила хореографию для некоторых его первых спектаклей. Настоящий прорыв произошел в 1942 году, когда она выступила в качестве хореографа и исполнительницы главной роли в балете "Родео" для труппы Балета Русского в Монте-Карло. Вскоре после этого она стала востребованной хореографкой на Бродвее, работая над мюзиклами для сцены и кино в течение последующих тридцати лет.

Майкл Кидд

Майкл Кидд вырос в Нью-Йорке в начале 1900-х годов. Он начал танцевать в старшей школе, и хотя он поступил в колледж на факультет химической инженерии, вскоре решил стать балетным танцором. В 1937 году он присоединился к Американскому балетному театру и в 1945 году поставил свой первый балет – "На сцене!". Почувствовав вкус к хореографии, он вскоре перешел на Бродвей, а после получения премий "Тони" за хореографию в мюзиклах "Радуга Финиана" и "Парни и куклы" стал востребованным хореографом в Голливуде. В конечном итоге Кидд добавил к своим достижениям звание бродвейского режиссера. Среди его наград – пять премий "Тони" за хореографию и почетный "Оскар", который он получил в 1997 году.