Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Американский художник по костюмам (1887–1954)
American costume designer (1887–1954)
Роберт Эдмонд Джонс (12 декабря 1887 – 26 ноября 1954) – американский художник-постановщик, светотехник и художник по костюмам. Ему приписывают внедрение новых сценических техник в американский театр. Его работы стремились интегрировать сценографические элементы в рассказываемую историю, а не отделять их от действия пьесы и делать безразличными к нему. Его визуальный стиль, часто называемый упрощенным реализмом, сочетал в себе смелое и яркое использование цвета с простым, но выразительным освещением.
Robert Edmond Jones (December 12, 1887 – November 26, 1954) was an American scenic, lighting, and costume designer. He is credited with incorporating the new stagecraft into the American drama. His designs sought to integrate scenic elements into the storytelling instead of having them stand separate and indifferent from the play's action. His visual style, often referred to as simplified realism, combined bold vivid use of color and simple, yet dramatic, lighting.
Жизнь
Родился в Милтоне, штат Нью-Гемпшир, Джонс учился в Гарвардском университете и окончил его в 1910 году. Впоследствии Джонс переехал в Нью-Йорк (1912), где вместе с друзьями, которых он повстречал в Гарварде, начал выполнять небольшие дизайнерские заказы. В 1913 году Джонс и несколько друзей отправились в Европу, чтобы изучить новое сценическое искусство под руководством Эдварда Гордона Крейга во Флоренции. Школа во Флоренции не приняла Джонса, поэтому он отправился в Берлин, где провёл год, неформально обучаясь в Немецком театре Макса Рейнхардта. Для постановки 1915 года «Человек, женившийся на глупой жене» режиссёра Харли Гранвилла Баркера Джонс разработал довольно простую декорацию, которая дополняла действие и другие элементы дизайна постановки, а не подавляла их. Его новаторские работы для Американской оперной труппы Владимира Розинга в 1927 и 1928 годах получили высокую оценку критиков. Джонс также привнёс свой экспрессионистский стиль во многие постановки, осуществлённые Театральной гильдией, с новаторскими декорациями к спектаклям «Филадельфийская история» (1937), «Отелло» (1943) и «Ледяной человек» (1946). Наибольшим коммерческим успехом Джонса стала постановка «Зелёные пастбища» (1930), которая, с учётом её возобновления в 1951 году, выдержала в общей сложности 1642 представления. Это было последнее произведение Джонса. Среди других бродвейских работ: «Holiday» (1928), «Mourning Becomes Electra» (1931), «Ah, Wilderness!» (1933), «Джуно и петух» (1940) и «Песня лютни» (1946). Джонс также был художником-постановщиком некоторых ранних трёхцветных фильмов Technicolor, таких как «La Cucaracha» (1934) и «Becky Sharp» (1935), для которых он также разработал костюмы. Хотя он создал импровизированную декорацию для самой первой постановки «Провинстаунских игроков» в гостиной коттеджа Нейт Бойс и Хатчинса Хапгуда в июле 1915 года, Джонс не был членом, а другом «Провинстаунских игроков», и он тесно сотрудничал со своим другом Юджином О’Нилом во многих его постановках, включая «Анну Кристи», «Великого бога Брауна» и «Желание под вёслами». Он был членом руководящего триумвирата (вместе с О’Нилом и Кеннетом Макгоуэном) Экспериментального театра, Inc., который в течение двух лет руководил Провинстаунским плейхаусом в 1924 году. В течение своей карьеры Джонс опубликовал множество статей о театральном дизайне. Его книги включают «Рисунки для театра» (1925) и «Драматическое воображение» (1941); он также проиллюстрировал «Континентальное сценическое искусство» Кеннета Макгоуэна (1922). Его книга «Драматическое воображение» считается основополагающей работой по современному сценическому дизайну в первой половине XX века. Он умер в доме, где родился, в День Благодарения 1954 года.
Born in Milton, New Hampshire, Jones attended Harvard University and graduated in 1910. Jones eventually moved to New York (1912), where, with friends made at Harvard, he began to do small design jobs. In 1913 Jones and several friends sailed to Europe to study the new stagecraft with Edward Gordon Craig in Florence. The school in Florence would not accept Jones, so he went to Berlin instead, spending a year in informal study with Max Reinhardt's Deutsches Theater. For a 1915 production of The Man Who Married a Dumb Wife directed by Harley Granville Barker, Jones designed a fairly simple set that complemented the action and the other design elements of the production rather than overwhelming it. His innovative designs for Vladimir Rosing's American Opera Company in 1927 and 1928 were praised by critics. Jones also brought his expressionistic style to many productions put on by the Theatre Guild, with innovative designs for The Philadelphia Story (1937), Othello (1943), and The Iceman Cometh (1946). Jones's biggest commercial success was with The Green Pastures (1930), which, if we include its revival in 1951, played for a total of 1,642 performances. This revival was Jones's last production. Other Broadway credits include Holiday (1928), Mourning Becomes Electra (1931), Ah, Wilderness! (1933), Juno and the Paycock (1940), and Lute Song (1946). Jones was also the production designer for some early three color Technicolor films, such as La Cucaracha (1934) and Becky Sharp (1935), for which he also designed the costumes. Though he created a makeshift set for the very first "production" of the Provincetown Players in the living room of Neith Boyce and Hutchins Hapgood's cottage in July 1915, Jones was not a member but a friend of the Provincetown Players and he worked closely with his friend Eugene O'Neill on many of his productions including Anna Christie, The Great God Brown, and Desire Under the Elms. He was a member of the Triumvirate leadership (with O'Neill and Kenneth Macgowan) of the Experimental Theatre, Inc., that look over the Provincetown Playhouse in 1924 for two years. Jones published many articles on theatre design in the course of his career. His books include Drawings for the Theatre (1925), and The Dramatic Imagination (1941); he also illustrated Kenneth Macgowan's Continental Stagecraft (1922). His book The Dramatic Imagination is considered the definitive work on modern stage design in the first half of the 20th century. He died in the house he was born in on Thanksgiving Day, 1954.