Ханна Франк: Художник с шотландскими корнями и русским наследием.

Введение

Британская художница Ханна Франк (23 августа 1908 – 18 декабря 2008) – художница и скульптор из Глазго, Шотландия. Она прославилась своими монохромными рисунками в стиле модерн, пока в 1952 году не решила посвятить себя скульптуре.

Происхождение и образование

Еврейские родители Фрэнка родом из России. Её отец, Чарльз Фрейкер, происходил из Вилкомира, расположенного в черте еврейской осёдлости в России. После обучения инженерии в Leitz во Франкфурте он эмигрировал в Шотландию в 1905 году и сменил имя на Франк. Мать Фрэнка также родилась в России, под именем Мириам Липц. После переезда в Шотландию её семья сначала поселилась в Эдинбурге, а затем в Глазго, где её родители открыли мастерскую в Горбальсе по ремонту камер и оптических приборов. Семья Франк жила в районе Горбальс в Глазго, где сформировалась сильная еврейская иммигрантская община, сначала на Эбботсфорд-роуд, а затем на Южной Портленд-стрит. Когда Фрэнк исполнилось 13 лет, семья переехала по адресу 72 Dixon Avenue, в Кросхилле. Фрэнк училась в Глазгоском университете в 1926–27, 1928–29 и 1929–30 годах, изучая латынь, английский, французский языки, моральную философию и ботанику, и жила дома во время учебы. В учебном году 1927–28 она посещала Skerry's College, где изучала немецкий язык и была отмечена как обладательница «редкого таланта к языкам». Во время учебы в университете она участвовала в походах Еврейского общества Глазгоского университета и в собраниях и исследованиях его сионистского отделения. Она публиковала стихи и иллюстрации в журнале Глазгоского университета. В его указателе за май 1929 года указано, что «Аль Араф» – её псевдоним. Фрэнк выиграла приз вечерних классов GSA в 1929 году за работу «Волшебство» (рисунок, приобретённый бывшим редактором GUM) и премию имени Джеймса МакБея за гравюру на дереве в 1934 году. Она продолжала посещать курсы в GSA в 1935/36, 1937/39 и 1943/66 годах. В 1939 году Фрэнк вышла замуж за Лайонела Леви. Её работы в годы Второй мировой войны отражали настроение того времени. Как еврейка, и с братьями, служившими в британской армии, эти годы были долгими и мрачными, и многие её иллюстрации изображали угрюмые, измождённые фигуры, отражающие положение беженцев. В этот период Фрэнк также начала заниматься лепкой из глины в Школе искусств в Глазго под руководством Пола Зунтерштейна и Бенно Шоца, которые поддерживали её творчество, и скульптура стала её главным увлечением.

Frank's Jewish parents both originated in Russia. Charles Fraiker, her father, came from Vilkomir in the Russian Pale of Settlement. After studying engineering at Leitz in Frankfurt, he immigrated to Scotland in 1905, and changed his name to Frank. Frank's mother was also born in Russia, as Miriam Lipctz. Having immigrated to Scotland, her family settled first in Edinburgh and then in Glasgow, where her parents ran a shop in Gorbals repairing cameras and optical devices. The Franks lived in Glasgow's Gorbals district, where there was a strong Jewish immigrant community, first in Abbotsford Road and later in South Portland Street. When Frank was 13, the family moved to 72 Dixon Avenue, in Crosshill. Frank was a student at the University of Glasgow in 1926–27, 1928–29 and 1929–30, taking courses in Latin, English, French, Moral Philosophy and Botany, living at home during her periods of study. In the session 1927–28 she attended Skerry's College, studying German, where she was assessed as 'having a rare talent for languages'. While at the university, she participated in Glasgow University Jewish Society rambles and in its Zionist Branch meetings and studies. She contributed poems and illustrations to the Glasgow University Magazine. Its index for May 1929 reveals "Al Aaraaf" to be her pen name. Frank won the GSA evening class prize in 1929 for Sorcery (the drawing that was bought by the former editor of GUM) and the James McBey prize for wood engraving in 1934. She attended further courses at the GSA in 35/36, 37/39 and 43/66. In 1939, Frank married Lionel Levy. Her works during the years of the World War II were reflective of the mood of the time, as a Jew, and with brothers in the British Army these years were long and dark, and there were many illustrations of grim, gaunt figures, reflecting the plight of the refugees. It was also during this period that Frank began clay modelling at the Glasgow School of Art under Paul Zunterstein and Benno Schotz who encouraged her work, and sculpture became her main passion.

Ранние годы

Хотя ее работы были опубликованы в журнале Глазгоского университета, что обеспечило ей участие в жизни университетского сообщества, в дальнейшем творчество Фрэнк получило широкое признание, в том числе и в еврейской общине Глазго, где она часто получала просьбы пожертвовать свои работы для благотворительных сборов средств. Эта деятельность особенно ярко проявилась в период с 1948 по 1969 год, когда Фрэнк либо жертвовала, либо предоставляла свои произведения искусства для благотворительных целей и сбора средств еврейским организациям. На протяжении всей своей карьеры Фрэнк всячески помогала различным организациям привлекать средства, будь то разработка брошюр или предоставление своих работ для аукционов и лотерей. Фрэнк и ее муж Лайонел Леви также были членами Глазгоского комитета Друзей Еврейского университета. Эта связь с еврейской общиной сопровождала Фрэнк на протяжении большей части ее карьеры и жизни. Ниже приведены пять примеров в период с 1948 по 1985 год, демонстрирующих энтузиазм Фрэнк в оказании помощи еврейским организациям. В 1948 году Фрэнк разработала обложку брошюры для Глазгоского совета по еврейскому образованию, который в то время являлся основным центром еврейского образования в Глазго. Этот дизайн брошюры был приурочен к 50-летию Талмуд Торы (письмо 2/3/7, от г-на Л. Фридлендера к г-же Л. Леви, 19 сентября 1948 г., Коллекция Ханны Франк и Лайонела Леви, Шотландский еврейский архивный центр). В 1966 году Фрэнк пожертвовала произведение искусства группе Розы Уоллштейн для художественной лотереи, проходившей в мае того же года. Группа Розы Уоллштейн была женским отделением в Глазго, входящим в состав Женской международной сионистской организации, целью которой было привлечение средств для таких проектов, как израильские детские дома (письмо 2/3/9, от г-жи Д.Н. Линкс к г-же Л. Леви, 26 марта 1966 г., Коллекция Ханны Франк и Лайонела Леви, Шотландский еврейский архивный центр). В 1967 году Фрэнк подарила скульптуру Объединенному Израильскому апелляционному комитету, который собирал средства для чрезвычайного фонда Израиля. Организация провела аукцион изобразительного искусства, на который Фрэнк сделала пожертвование. Этель Коллинз и Луи Феррар из апелляционного комитета выразили Фрэнк искреннюю благодарность за ее вклад (письмо 2/3/11, от г-жи Этель Коллинз и г-на Луи Феррар, 28 ноября 1967 г., Коллекция Ханны Франк и Лайонела Леви, Шотландский еврейский архивный центр). В 1969 году Фрэнк пожертвовала подписанный оттиск еврейской художественной группе Женской сионистской организации Глазго, который был выставлен на аукционе, предположительно, для сбора средств (письмо 2/3/28, от г-жи Дж. Льюис к г-же Л. Леви, 14 декабря 1969 г., Коллекция Ханны Франк и Лайонела Леви, Шотландский еврейский архивный центр). Фрэнк и ее муж Лайонел были членами Глазгоской группы Друзей Еврейского университета Иерусалима. В 1985 году Фрэнк пожертвовала произведение, которое было разыграно в лотерее, собравшей около 700 фунтов стерлингов.

Although she had works published in the Glasgow University Magazine which brought with it involvement with the wider university community, during her later career, Frank's work was to reach a wide audience including many in Glasgow's Jewish community where she received many appeals to donate art to help with fundraising appeals. This involvement can be characterised by focusing on the years between 1948 and 1969, in which Frank either donated or lent her artwork for charitable and fundraising purposes for Jewish organisations. Throughout her career, Frank assisted in any areas possible to help various organisations raise money, whether this was designing brochures or lending her work to help fundraise. Frank and her husband Lionel Levy were also members of the Glasgow committee of the Friends of the Hebrew University. This connection with the Jewish community would be something that would span out over most of Frank's career and later life. Below are five examples ranging between the years 1948 and 1985 which convey Frank's enthusiastic approach to assisting Jewish organisations. In 1948, Frank designed a brochure cover for the Glasgow Board for Jewish Education, which was the main centre for Jewish education in Glasgow at the time. This brochure design coincided with the 50th Jubilee of the Talmud Torah (Letter 2/3/7, from Mr L. Friedlander to Mrs L. Levy, 19 September 1948, Hannah Frank & Lionel Levy Collection, Scottish Jewish Archives Centre). In 1966, Frank donated an art piece to the Rosa Wollstein group which was to be used in an art draw in May of that year. The Rosal Wollstein was a women run Glasgow branch that belonged to the Women's International Zionist Organisation, whose aim was to raise money for projects such as Israeli orphanages (Letter 2/3/9, from Mrs D. N. Links to Mrs L. Levy, 26 March 1966, Hannah Frank & Lionel Levy Collection, Scottish Jewish Archives Centre). In 1967, Frank gave a sculpture to the Joint Israel Appeal which was collecting for an Israel emergency fund. The organisation held a Fine Art auction to which Frank donated. Ethel Collins and Louis Ferrar of the appeal wrote to Frank and gave expansive thanks for her donation (Letter 2/3/11, from Ms Ethel Collins & Mr Louis Ferrar, 28 November 1967, Hannah Frank & Lionel Levy Collection, Scottish Jewish Archives Centre). In 1969, Frank donated a signed print to the Glasgow Women's Zionist Organisation's Jewish Art Group, which was auctioned to presumably raise money (Letter 2/3/28, from Mrs J. Lewis to Mrs L. Levy, 14 December 1969, Hannah Frank & Lionel Levy Collection, Scottish Jewish Archives Centre). Frank and her husband Lionel were members of the Glasgow group of the Friends of the Hebrew University of Jerusalem. In 1985, Frank donated a piece to the group that would be placed into a raffle, the raffle itself raised around £700.

Поздние годы

В последней половине жизни Фрэнк занималась скульптурой (последние рисунки датированы 1952 годом), после поступления на занятия по скульптуре в Школу искусств Глазго. Её небольшие по размеру скульптуры из штукатурки, терракоты и бронзы – это преимущественно фигуративные этюды. Многие из этих скульптур посвящены женским образам, теме, которая казалась ей более интересной для работы, что также отражено в её рисунках. На стиль Фрэнк повлияли её современники, такие как Генри Мур, а также её преподаватели в Школе искусств Глазго (Бенно Шотц и Пол Зунтерштейн), однако её индивидуальный стиль, несомненно, отличается вытянутыми конечностями и изящной пластикой, уходящей корнями в шотландский модерн и движение «Искусства и ремесла». После выставки в 1969 году в помещении её брата на Форрест-роуд, для удовлетворения спроса и интереса к её творчеству, начали изготавливать оттиски. С 25 апреля по 5 июня 2004 года в Музее и художественной галерее города Ланкастер состоялась первая экспозиция успешной гастрольной выставки «Ханна Франк: Художник из Глазго». Выставка гастролировала в течение пяти лет, в преддверии 100-летия Фрэнк, которое совпало с её финальной точкой назначения – её альма-матер, Университетом Глазго. В рамках этой гастрольной выставки Фрэнк представила свою первую персональную экспозицию в Лондоне в Ivy House, Голдерс-Грин, где располагается Лондонский еврейский культурный центр. По окончании лондонской выставки Фрэнк передала свой рисунок 1943 года «Солнце» в Лондонский еврейский художественный музей имени Бен Ури. Несмотря на то, что из-за трудностей с передвижением в возрасте 98 лет она не смогла присутствовать на мероприятии, она выразила радость, что «лондонцы проявляют такой же энтузиазм к моему творчеству, как и в Шотландии». Наследие Фрэнк продолжает жить в её искусстве, которое приносит бесконечную радость её поклонникам, о чём свидетельствуют выставки в Глазго в 2011 и 2012 годах, в двух местах на Шетландских островах в 2012 и 2013 годах, выставка в Далбити в 2013 году и выставка в Айре в 2014 году.

Искусство

Рисунки Фрэнк подразумевают меланхолическую интерпретацию, что во многом обусловлено контрастом чёрного и белого. В её работах прослеживается влияние таких художников, как сёстры Макдональд, Джесси Кинг, Обри Бердсли, Гарри Кларк и Джон Дункан. Однако она сохраняет собственный, неповторимый стиль. Экстремальный цветовой контраст и чёткие, но простые линии придают её рисункам живость. При более внимательном рассмотрении становится очевидно, насколько они различаются: одни – меланхоличны и мистичны, другие – светлы и оптимистичны, а третьи – спокойны. Большинство её работ датируются периодом с 1925 по 1952 год. Совершенствуя технику и мастерство рисования, она всё чаще обращалась к изображению женских фигур. В интервью, данном во время пребывания в доме престарелых West Acres, она утверждала, что женщины просто более эстетичны и приятны для рисования, и как художнику ей было интереснее передавать именно это. Её рисунки можно условно разделить на два периода, соответствующих изменению стиля. Первый – с 1925 по 1934 год. Рассматривая, например, «Изабеллу или горшок с базиликом» (1928), можно заметить пристальное внимание к деталям. Контраст чёрного и белого, горизонтальные и вертикальные линии создают динамичную атмосферу и драматизируют сцену простыми средствами. Такие детали, как череп в вазе, сам базилик или орнаменты, окружающие рисунок, характерны для этого периода. Многие её работы этого периода основаны на поэтической интерпретации, в том числе на собственных стихах. Художник Энн Мари Фостер сказала: «Какая находка! Ханна передаёт суть с такой лаконичностью линий. Они свидетельствуют о её мастерстве и технической оснащённости, демонстрируя профессионализм художника». Следующий период – примерно с 1939 по 1952 год. Заметно смещение в сторону более светлой композиции, где белый цвет становится доминирующим. На рисунках преобладают женские фигуры, и Фрэнк создала множество портретов лиц крупным планом. Стиль становится проще, она отходит от попыток реалистично изображать черты лица – тенденция, характерная для модерна. Детали в её рисунках имеют природное происхождение: цветы, деревья, животные, солнце и луна. Примеры – «Солнце» (1943), «Весенний фриз» (1945) и несколько её работ под названием «Девушка у окна» (1945, 1946, 1952). В 1952 году она начала работать над скульптурами, изначально чтобы улучшить свои знания анатомии для рисунков. Однако она больше не вернулась к рисованию, а посвятила себя скульптуре почти до конца жизни, до 1998 года, в возрасте 90 лет. Она получила широкое признание, её скульптуры выставлялись в Королевской шотландской академии, Королевском институте Глазго и Королевской академии в Лондоне. Примером является «Голова» (Бобби Розенберг, 1952) – всего лишь вторая её скульптура, моделью для которой стал её двоюродный брат Бобби. Он вспоминает, что на её создание ушли недели. Хотя скульптура – это другая область искусства, в ней также проявляется упрощённый стиль, сочетающийся с поразительной жизненной силой. Как и в её рисунках, подавляющее большинство её скульптур – женские фигуры. Хотя скульптуры голов кажутся детализированными, они отличаются от работ, изображающих всё тело, где фигуры остаются безликими – что свидетельствует о её сосредоточенности на анатомии тела. Одна из её самых известных скульптур, «Лежащая женщина» (1963), привлекла к ней большое внимание. Хотя её первоначальной целью было изучение анатомических деталей, её работы снова переходят от реалистичных изображений к экспериментам с сюрреалистическими пропорциями, примерами чему являются другой рисунок под названием «Лежащая женщина» (1964) и «Без названия» (1968). «Я ходила на занятия по скульптуре, потому что не знала анатомии. Думала, это поможет мне в рисовании, а потом скульптура захватила меня целиком. Мне повезло, что Бенно Шотц был моим наставником». Во время учёбы в Школе искусств в Глазго она получила премию Джеймса Макбея за гравюру на дереве. Хотя сохранились некоторые гравюры на дереве, семейные портреты и эскизы, её основным ранним художественным направлением были черно-белые рисунки, а затем – скульптура. В последние годы жизни Фрэнк жила в доме престарелых недалеко от Глазго. Она похоронена на кладбище Кэтхарт, Кэтхарт, Глазго.

Frank's drawings imply a melancholic interpretation, not least created by the black and white contrast. The influences of artists such as the McDonald sisters, Jessie King, Aubrey Beardsley, Harry Clark and John Duncan can be seen in her work. However, her work maintains her own, distinctive style. Her drawings seem vibrant through the extreme colour contrast and clear but simple lines. Looking at the drawings more carefully, they differ enormously: some are melancholic and mystic, others bright and optimistic and others again calm. Most of her drawings date from between 1925 and 1952. While developing her drawing techniques and skills the shift of the content went on portraying females. According to an interview she gave whilst living in West Acres care home she claimed that women are simply more aesthetic and nicer to draw and, as an artist, she was more interested in capturing this. Her drawings could be categorised in two sections according to a change in style. The first section would be from 1925 till 1934. By looking at e. g."Isabella or the Pot of Basil" (1928) one discovers an intense focus on details. The black and white contrast and the horizontal and vertical lines create a dynamic atmosphere and dramatise the scene with simple methods. The details, such as the skull in the vase, the basil itself or the ornaments surrounding the drawing are typical for this period of her drawings. Most of her drawings within this period are based on poetic interpretation; some of the poems she wrote and published herself. Artist Ann Marie Foster said, "What a find! Hannah captures an essence with such economy of line. They are evidence of her drawing skill and technical facility and demonstrate the draftsman/womanship underpinning the black and white line drawings". The next period is from roughly 1939 until 1952. There is a noticeable shift towards a brighter composition; white is the dominating colour. The figures are mainly women and Frank drew numerous face close ups. The style is simpler and she drifts away from trying to draw realistic features, a trend typical of the art nouveau movement. Details in her drawings are of natural origin such as flowers, trees, animals and the sun/moon. Examples are "Sun" (1943), "Spring Frieze" (1945) or several of her "Girl at the Window" (1945, 1946, 1952) drawings. In 1952 she started working on sculptures, originally to improve her anatomy skills for her drawings. However, she never returned to drawing but remained working on sculptures for almost the rest of her life till 1998, aged 90. She became widely recognised as her sculptures were exhibited in the Royal Scottish Academy, the Royal Glasgow Institute and the Royal Academy, in London. One example is "Head" (Bobby Rosenberg, 1952); this was only her second sculpture, her cousin Bobby the model. He recalls that it took her weeks to finish. Although sculptures mark a different artistic branch from drawings even here you can find a simplistic style combined with a striking aliveness. As in her drawings, the vast majority of her sculptures are female figures. Although her sculptures of heads seem detailed, they differ from works forming a whole human body where the figures remain faceless; an indicator of her focus on body anatomy. One of her most well known figures, "Reclining Woman" (1963) won her much attention. Although her first intention was to learn anatomic details, her work shifts again from realistic portrayals to experiments with surreal proportions: examples are another drawing entitled “Reclining Woman” (1964) and “Untitled” (1968). “ I did sculpture classes because I didn't know anatomy. I thought it would be good for my drawing – then sculpture took over. I was fortunate to have Benno Schotz as a mentor". While at the Glasgow School of Art, she won the James McBey Prize for wood engraving. Although some wood engravings, family portraits and sketches survive, her main early artistic focus was on her black and white drawings and, later, on her sculpture. Frank lived in a care home near Glasgow in her later years. She is buried in Cathcart Cemetery, Cathcart, Glasgow.