Аттила Ричард Лукач: Жизнь и творчество канадского художника
Attila Richard Lukacs
Аттила Ричард Лукач – канадский художник, известный серией E werk: провокационные картины скинов в героических позах, исследующие темы сексуальности и политики.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Канадский художник (род. 1962)
Canadian artist (born 1962)
Аттила Ричард Лукач (род. 1962) – канадский художник. Лукач получил международное признание благодаря серии E werk – коллекции масштабных фигуративных картин, созданных им в 1980-х и 1990-х годах, когда он жил в Берлине. На картинах изображены обнаженные и полуобнаженные скинхеды, представленные в героических и классических позах с использованием светотени (кьяроскуро), что напоминает искусство эпохи Возрождения. Произведения вызвали споры из-за изображения гомосексуализма, садомазохизма и фашистской символики.
Attila Richard Lukács (born 1962) is a Canadian artist. Lukács gained international attention via his E werk series—a collection of very large figure paintings that he created in the 1980s and 90s, while living in Berlin. The paintings featured nude and semi nude skinheads, who were depicted in heroic and classical poses in chiaroscuro, reminiscent of Renaissance art. The paintings were considered provocative due to their depictions of homosexuality, sadomasochism and fascistic symbolism.
Биография
Лукач родился в Эдмонтоне, провинция Альберта, и вырос в Калгари. Он второй из трёх сыновей Иосифа и Хелен Лукач. В 1984 году Лукач принял участие в совместной выставке Futura Bold с другими студентами Эмили Карр – Анжелой Гроссманн, Грэмом Гиллмором и Дереком Рутом. В следующем году работы этих четырёх художников, а также ещё четырёх авторов, были представлены в художественной галерее Ванкувера под названием «Молодые романтики». В этот период он увлёкся субкультурой скинхедов и использовал их в качестве моделей для своих картин, в конечном итоге сблизившись с ними и переняв их стиль одежды. Лукач не добился того успеха, на который рассчитывал на нью-йоркской художественной сцене, и страдал от усугубляющейся зависимости от метамфетамина. В 2001 году он покинул Нью-Йорк, чтобы пройти лечение. Находясь там, он сосредоточился в основном на написании цветочных натюрмортов. В конце 2002 года Лукач вернулся в Канаду. В 2004 году вышел биографический документальный фильм о художнике под названием «Извлечение демонов». Фильм начинается летом 2001 года и рассказывает о пути Лукача из Нью-Йорка к выздоровлению на Мауи, а затем в Калгари и обратно в Ванкувер.
Lukács was born in Edmonton, Alberta and grew up in Calgary. He is the second of three sons born to Joseph and Helen Lukács. In 1984, Lukács took part in Futura Bold, a joint exhibition with fellow Emily Carr attendees Angela Grossmann, Graham Gillmore and Derek Root. The following year the four artists' work, along with four other artists, was displayed at the Vancouver Art Gallery under the name Young Romantics. During this time he became interested in the skinhead subculture and used skinheads as models for his paintings, eventually socializing with and dressing like them. Lukács did not find the success that he had hoped for on the New York art scene and suffered from a worsening addiction to methamphetamine. He left New York for Maui in 2001 to recover. While there, much of his work focused on paintings of flowers. Lukács returned to Canada in late 2002. Drawing Out the Demons, a biographical documentary film about the artist was released in 2004. The documentary opens in the summer of 2001 and documents Lukács' journey from New York to addiction recovery in Maui, then on to Calgary and back to Vancouver.
Художественный стиль
В работах Лукача 1980-х и 90-х годов представлены очень большие холсты с густыми слоями масляной краски, а также другие текстурные материалы, такие как деготь, перья и золотая фольга. Его серия 1999 года "Arbor Vitae" включала в себя коллекцию черно-белых картин с изображением одного дерева, представленного с различных точек зрения. В 2010-х годах Лукач начал создавать более абстрактные картины, а также скульптуры и инсталляции. Американский искусствовед Джонатан Дэвид Кац назвал Лукача «одним из величайших ныне живущих художников мира». Лукач прокомментировал это определение в интервью 1988 года журналу Canadian Art: text=I hate the term homo erotic. Это термин XIX века или викторианской Англии. Как только вы видите обнаженного мужчину на картине, это сразу называют гомоэротикой, но когда вы видите обнаженную женщину на картине, это никогда не называют гетероэротикой. В моих ранних работах, например, в одной из больших картин, представленных в Mercer Union в Торонто, присутствовало определенное так называемое гомоэротическое содержание. В новых работах я этим не занимаюсь; я стараюсь изображать мужскую обнаженность так, как всегда изображали классическую обнаженность – ей не обязательно придавать сексуальный подтекст. Лукач сказал в интервью 2016 года Vancouver Courier: Blockquote|text=Я думаю, что идея обращения к теме геев и скинхедов [была] в том, чтобы заставить людей с этим столкнуться. Помните, это было во время, когда Рейган отрицал существование СПИДа. [Это был] сигнал: «Мы существуем, и вам придется с нами считаться», а представление этого в контексте истории искусства было способом заставить людей принять это. Среди частных коллекционеров его работ – музыкант Элтон Джон, кинорежиссер Фред Шеписи и канадский предприниматель Салах Башир.
Lukács' work of the 1980s and 90s featured very large canvasses with thick applications of oil paint, along with other textural media such as tar, feathers, and gold leaf. His 1999 series, Arbor Vitae, featured a collection of black on white paintings of a single tree from a variety of perspectives. In the 2010s Lukács began producing more abstract paintings as well as sculptural and installation artworks. American art historian Jonathan David Katz has referred to Lukács as "one of the world’s greatest living artists." Lukács commented on this descriptor in a 1988 interview with Canadian Art magazine: text=I hate the term homo erotic. It's a 19th century or Victorian English term. As soon as you see a male nude in a painting, it's termed homo erotic, but when you see a female nude in painting, it's never referred to as hetero erotic. In my earlier works, like one of the big paintings shown at Mercer Union in Toronto, there was a definite so called homo erotic content. In the newer work I don't deal with that; what I'm trying to do now is deal with the male nude in the way classical nudes have always been dealt with—they don't have to have those sexual implications. Lukács said in a 2016 interview with the Vancouver Courier: Blockquote|text=I think the idea of doing the gay subject matter and skinheads [was] to make people deal with it. Remember, it was when Reagan was denying AIDS. [This said], "We exist and you have to deal with us," and putting it in front of people’s faces in an art historical context was a way for them to swallow it. Private collectors of his work include musician Elton John, film director Fred Schepisi and Canadian entrepreneur Salah Bachir.