Джерри Солтц: Американский искусствовед и критик

Введение

Американский художественный критик и историк, р. 1951

Джерри Солтц (родился 19 февраля 1951 года в Чикаго, штат Иллинойс) – американский художественный критик. С 2006 года он является старшим художественным критиком и обозревателем журнала New York. Ранее он был старшим художественным критиком The Village Voice, получил Пулитцеровскую премию за критику в 2018 году и номинировался на эту премию в 2001 и 2006 годах. Солтц преподавал в качестве приглашенного критика в Школе визуальных искусств, Колумбийском университете, Йельском университете, Школе Института искусств Чикаго и в рамках Нью-Йоркской программы резиденций, а также был единственным консультантом для Биеннале Уитни 1995 года. Солтц удостоен трех почетных докторских степеней, в том числе Института искусств Чикаго в 2008 году и Канзас-Сити Института искусств в 2011 году.

Ранние годы и образование

Солц родился в Оук-Парке, а затем переехал в Ривер-Форест, штат Иллинойс. Его мать умерла, когда ему было десять лет. Вскоре после этого он вспоминает яркую поездку в Институт искусств Чикаго, где он понял: «Всё здесь рассказывает историю, всё здесь зашифровано, имеет свой язык — и я собираюсь выучить этот язык целиком и понять каждую историю». Солц переехал в центр города и учился в Школе Института искусств Чикаго с 1970 по 1975 год, после чего бросил учёбу.

Карьера

Солц некоторое время работал в галерее Яна Цицеро, прежде чем стать сооснователем, вместе с Барри Холденом и художниками из Института искусств Чикаго, галереи N. A. M. E., управляемой художниками. В 1980 году Солц переехал в Нью-Йорк.

Художественная критика

С 2006 года Солц является старшим художественным критиком и обозревателем журнала New York. Ранее он был старшим художественным критиком The Village Voice, а также публиковался в Art in America, Flash Art International, Frieze, Modern Painters, Vulture и других изданиях об искусстве. В статье для Artnet Magazine Солц сформулировал свою позицию: «Все великие современные художники, обученные или нет, по сути, самоучки и активно утрачивают навыки. Я не ищу мастерства в искусстве – мастерство не имеет отношения к техническому совершенству. Меня интересуют те, кто переосмысливает само понятие мастерства, переопределяет или заново представляет его: например, инженер, строящий ракеты из камней». В 2008 году Солц сказал: «Я ищу то, что художник пытается сказать и что он или она действительно выражает, что работа раскрывает об обществе и вечных аспектах человеческого существования». В сборнике статей из The Village Voice, опубликованном в 2003 году под названием «Seeing Out Loud», он признался, что считает себя критиком типа «вратаря», как называл Питер Плагенс – тем, кто говорит: «Чтобы пройти мимо меня, работа должна быть действительно хороша». Солц ссылается на «искусство термитов» Мэнни Фарбера и «Вавилон» Джоан Дидион, а также на другие масштабные системные метафоры, описывающие мир искусства. Хотя он защищал рынок искусства, он также критиковал его подверженность модным тенденциям и фетишизацию молодости, говоря: «Мир искусства пожирает своих детей». На панели Колледжской ассоциации искусств в феврале 2007 года Солц заметил: «Мы живем в мире искусства, подобном Википедии. Двадцать лет назад существовало всего четыре-пять энциклопедий, и я пытался попасть в них. Теперь все тексты находятся в Википедии. Некоторые статьи – ложные, другие – превосходны. Мы живем в открытом мире искусства». Его юмор, ирония, самоирония и красноречие заставили некоторых назвать его Родни Дэнджерфилдом мира искусства. В 2007 году он получил премию Фрэнка Джуэтта Мэтера за художественную критику от Колледжской ассоциации искусств. В интервью 2018 года Солц заявил: «По сей день я просыпаюсь рано и должен немедленно садиться за стол, чтобы писать. И быстро. Пока демоны не схватили меня. Нужно писать. И как только я начинаю писать хоть что-нибудь, я пишу практически весь день, не вставая со стола, у меня нет другой жизни. Я не принадлежу миру, кроме как когда посещаю выставки». В том же году Солц написал рецензию на выставку американской канадской художницы Кэрол Фриман, на которой были представлены портреты малоизвестных американцев, поднимающих актуальные социально-политические вопросы. Солц писал: «Эти завораживающие портреты – прекрасные медитации, выполненные красками. Каждый из них создан с любовью и интенсивностью; работы передают мысль о том, что путь к величию может быть разным, и что каждый художник – одна из этих могущественных фигур, усердно работающих в тишине».

Since 2006, Saltz has been senior art critic and columnist for New York magazine. Formerly the senior art critic for The Village Voice, he has also contributed to Art in America, Flash Art International, Frieze, and Modern Painters, Vulture. com among other art publications. In an article in Artnet magazine, Saltz codified his outlook: "All great contemporary artists, schooled or not, are essentially self taught and are de skilling like crazy. I don't look for skill in art Skill has nothing to do with technical proficiency I'm interested in people who rethink skill, who redefine or reimagine it: an engineer, say, who builds rockets from rocks." In 2008 Saltz said, "I'm looking for what the artist is trying to say and what he or she is actually saying, what the work reveals about society and the timeless conditions of being alive". In Seeing Out Loud, his collection of Village Voice columns published in 2003, he said he considers himself the kind of critic that Peter Plagens calls a "goalie," someone who says "It's going to have to be pretty good to get by me." Saltz has cited Manny Farber's "termite art" and Joan Didion's "Babylon" as well as other wide ranging systemic metaphors for the art world. Although he's defended the art market, he's also called out faddy market behavior and the fetish for youth, saying "the art world eats its young." On a College Art Association panel in February 2007, Saltz commented, "We live in a Wikipedia art world. Twenty years ago, there were only four to five encyclopedias—and I tried to get into them. Now, all writing is in the Wikipedia. Some entries are bogus, some are the best. We live in an open art world." His humor, irreverence, self deprecation and volubility have led some to call him the Rodney Dangerfield of the art world. In 2007, he received the Frank Jewett Mather Award for art criticism from the College Art Association. In a 2018 interview, Saltz maintained, "To this day I wake up early and I have to get to my desk to write almost immediately. I mean fast. Before the demons get me. I got to get writing. And once I’ve written almost anything, I’ll pretty much write all day, I don’t leave my desk, I have no other life. I’m not part of the world except when I go to see shows." That same year, Saltz reviewed American Canadian artist Carole Freeman's exhibit featuring portraits of little known Americans who bring to light current socio political issues. Saltz wrote: "These transporting portraits are beautiful meditations in paint Each is rendered lovingly and intensely; the works impart that the chariot to greatness comes in many forms and that every artist is also one of these mighty figures, laboring with passion in private shadows."

Диалог с читателями через Facebook

Солц использует Facebook более активно, чем многие другие художественные критики, ежедневно публикуя вопросы и критические высказывания для своей аудитории друзей, насчитывавшей 94 039 человек в декабре 2020 года. Он заявил, что хочет сделать профессию искусствоведа более понятной для художников и широкой публики. Его публикации менее отточены и сдержанны, чем его статьи для New York Magazine и Vulture. Он делится личными историями, включая семейные трагедии, неудачи в карьере и информацию о своем питании. Он сказал New York Observer: "Это захватывающе – находиться в одной комнате с 5000 людьми. Для меня это как Cedar Bar или Max's Kansas City". Он использовал свою страницу для защиты использования иронии в искусстве, возражая против сторонников "Новой Серьезности", которых он называет "Полицией Чистоты". В 2010 году художница Дженнифер Далтон представила работу под названием "О чём мы не умолкаем?" в фонде FLAG в Нью-Йорке, которая статистически анализировала пятимесячную переписку в Facebook между Солцем и его онлайн-друзьями. В интервью Artinfo Далтон сказала о работе: "Я заинтересовалась страницей Джерри Солца в Facebook как удивительной площадкой для письменного диалога и местом, где культура создается в реальном времени. Думаю, моя работа и сама страница Джерри Солца в Facebook показывают, что многие в мире искусства жаждут диалога и сообщества, и когда пространство достаточно открыто, люди к нему стремятся".

В 2010 году Солц спросил своих друзей в Facebook о табличках на дверях художественных мастерских (или офисов), а затем попросил кого-нибудь собрать ответы. Результатом стала книга, содержащая цитаты Солца и десятков его подписчиков: JERRY SALTZ ART CRITIC's Fans, Friends, & The Tribes Suggested ART STUDIO DOOR SIGNS of Real Life or Fantasy. В 2015 году Солц был временно заблокирован в Facebook после того, как сайт получил жалобы от пользователей на провокационные публикации.

Художественный критик как телеведущая

Солц был судьей в телешоу Bravo "Работа искусства: следующий великий художник", которое выходило с 9 июня 2010 года по 21 декабря 2011 года.

Публикации

Солц, Джерри. "Видеть вслух": художественные колонки Village Voice, 1998–2003. Гт Баррингтон: The Figures, 2003; переиздан в 2007; 410 с. (в мягкой обложке), Солц, Джерри. "Видеть ещё громче". Hudson Hills Press LLC, 2009; 420 с. (в твёрдой обложке), Солц, Джерри. За пределами границ: новое искусство Нью-Йорка. 1986; 128 с. Солц, Джерри. Как стать художником. 2020; 144 с. Солц, Джерри. Искусство – это жизнь. Penguin Random House, 2022; 354 с. ISBN 978 0593086490.

Награды

Солц получил Пулитцеровскую премию за критику в 2018 году и был номинирован на эту премию в 2001 и 2006 годах. Солц является обладателем трех почетных докторских степеней, включая степень Школы художественного института Чикаго, присвоенную в 2008 году. Солц — еврей.