Джордж Ричмонд: английский художник-портретист

Введение

Английский художник Джордж Ричмонд (28 марта 1809 – 19 марта 1896) был английским живописцем и портретистом. В юности он состоял в группе "Древние", объединявшей последователей Уильяма Блейка. Позднее он сделал карьеру портретиста, создавая портреты британской знати, аристократии и королевской семьи. Он был сыном Томаса Ричмонда, художника-миниатюриста, и отцом художника Уильяма Блейка Ричмонда, а также дедом военно-морского историка адмирала сэра Герберта Ричмонда. Страстный поклонник крикета, Ричмонд был отмечен в одном из некрологов как "постоянный посетитель "Лордс" с 1816 года".

Ранние годы

Джордж родился в Бромптоне, тогда сельской местности, 28 марта 1809 года. Его мать, Энн Ричмонд, происходила из эссекской семьи по имени Орам и была женщиной необычайной красоты и сильного характера. Его брат Томас Ричмонд также был художником-портретистом. Одним из его самых ранних воспоминаний было зрелище лейб-гвардейцев, марширующих к кавалерийским казармам в Бромптоне по возвращении из кампании при Ватерлоо, и он помнил, как мальчиком шел пешком милю рядом с герцогом Йоркским, чтобы сделать его эскиз для отца, у которого он получил свои первые уроки рисования. Он посещал дневную школу, которую вела пожилая дама в Сохо, лишь короткое время, а в пятнадцать лет поступил в Королевскую академию. Там он был сильно впечатлен личностью Генри Фузели, профессора живописи, завязал дружбу с Сэмюэлем Палмером, которая продлилась всю жизнь, и учился вместе с Эдвардом Кальвертом, Томасом Сиднеем Купером, эск., Р. А., и Фредериком Татамом, на сестре которого он женился. Среди других его ранних друзей был Джон Джайлс, двоюродный брат Палмера, человек благочестивой жизни и глубокой веры, который оказал глубокое влияние на литературные вкусы, общий кругозор и религиозные убеждения своих друзей.

Блейк и Древние

Когда Ричмонду было шестнадцать лет, он встретил Уильяма Блейка, которого Палмер и Кальверт глубоко почитали, в доме Джона Линнелла в Хайгейте. Той же ночью Ричмонд возвращался домой через поля в Фонтан-Корт в компании поэта и художника, который произвел на него неизгладимое впечатление, «словно он шел рядом с пророком Исаией». С этого момента и до самой смерти Блейка Ричмонд следовал его наставлениям и вдохновению в искусстве. Следы влияния Блейка заметны во всех ранних работах Ричмонда, особенно в картинах «Авель-пастух» и «Христос и самаритянка», представленных в Королевской академии в 1825 году. Вместе с Палмером, Калвертом, Татемом и другими он вошел в группу художников, испытавших влияние Блейка, известную как «Древние». Это влияние ослабло в зрелые годы, когда он стал создавать преимущественно традиционные портреты.

Поздние годы

В 1828 году Ричмонд отправился в Париж для изучения искусства и анатомии, расходы на поездку покрывались деньгами, заработанными на рисовании миниатюр в Англии перед отъездом и во Франции во время пребывания. Он провел зиму в школах и больницах, и увидел часть социальной жизни Парижа времен Карла X; в Кале он обменялся щепотками табака с изгнанным Бо Бруммелем. По возвращении в Англию он некоторое время провел в Белой ложе, Ричмонд-парке, с лордом Сидмутом, который дал ему много ценных советов, а его портрет, написанный акварелью, сейчас находится в Национальной портретной галерее. В 1830 году его работы, представленные в Академии, включали два поэтических сюжета – «Преддверие расставания» и «Ведьма» из «Печальной пастушки» Бена Джонсона, – и три портрета. В 1831 году он выставил лишь одну картину – «Пилигрим». Он был глубоко привязан к Джулии, прекрасной дочери архитектора Чарльза Хиткота Татама, и когда ее отец отозвал согласие на их брак, молодые люди сбежали, отправившись в Шотландию на дилижансе в глубоком снегу суровой зимы, и поженились по шотландским законам в Гретна-Грин в январе 1831 года. Этот поступок стал поворотным моментом в карьере Ричмонда и определил его решение заняться портретной живописью как наиболее надежным способом заработка. Вскоре после того, как молодые люди обосновались на Нортумберленд-стрит, их нашел и поддержал сэр Роберт Гарри Инглис, и именно по его настоянию Ричмонд написал акварельный портрет Уильяма Уилберфорса, позже выгравированный Сэмюэлем Кузинсом. Эта картина, благодаря удачному выбору сложного сюжета и превосходству гравюры с нее, добилась всемирного признания. За ней последовало множество успешных акварельных портретов, среди которых можно отметить портреты лорда Тейнмута, семьи Фрай, семьи Гарни, семьи Бакстон, семьи Апчер и семьи Торнтон, все они связаны с дружеским знакомством, оказанным Инглисом. В 1837 году Ричмонд был вынужден отдохнуть ради своего здоровья, которое подорвалось из-за переутомления и потери трех детей за короткий промежуток времени. Он отправился в Рим с женой и оставшимся в живых сыном Томасом, в сопровождении Сэмюэля Палмера и его невесты, дочери Джона Линнелла. Во время своего двухлетнего пребывания в Италии он изучал и копировал многие сюжеты на потолке Сикстинской капеллы, установив леса для доступа к своду; здесь он познакомился с кардиналом Меццофанти, о беглом английском языке которого он всегда говорил с удивлением. Впоследствии он посетил Неаполь, Помпеи и города Тосканы с Барингом, для которого написал картину «Путешествие в Эммаус». В Риме он написал картину «Комус», которая позже была выставлена. В южной Италии Ричмонд написал три портрета маслом на холсте, которые помогли ему утвердиться в репутации выдающегося портретиста своего поколения: «Старый калабрийский пастух» (февраль 1838 г.), «Неаполитанец» (март 1838 г.) и «Виноградарь» (апрель 1838 г.). В Риме Ричмонд приобрел много ценных друзей, в том числе мистера и миссис Гладстоун, Генри Акланда, Северну, Томаса Бэринга, лорда Фаррера и Джона Стерлинга, а его дом на Тарпейской скале стал местом встреч для этих молодых английских путешественников. Джон Стерлинг в письмах Ричарду Ченевиксу Тренчу писал о Ричмонде как о самом интересном молодом художнике, которого он встречал. В последующие годы он был одним из основателей Клуба Стерлинга. В 1839 году он вернулся в Англию и возобновил свою практику портретиста, однако в 1840 году вновь посетил Рим со своим братом Томасом. Затем, как рассказывается в «Præterita», Ричмонд подружился с Раскином, который позже познакомил его с Томасом Карлайлом. Примерно в то же время Ричмонд путешествовал по Германии с Джоном Хуллой, остановившись в Мюнхене, где некоторое время учился у Петера фон Корнелиуса. Ричмонд был членом «Клуба» (Джонсона), «Ничьих друзей», клуба Гриллиона, где он был лимнёром, и клуба Athenaeum в Лондоне. Будучи убежденным англиканином, он на протяжении многих лет был близок со всеми лидерами трактарианского движения. Он получил почетные степени в Оксфордском и Кембриджском университетах, был членом Общества антикваров, почетным членом Университетского колледжа Лондона и Королевского института британских архитекторов, а также членом Компании живописцев-стекольщиков города Лондона. В 1846 году Гладстон назначил его преемником сэра Августа Уолла Калкотта в совет государственных школ дизайна, где он проработал три года; десять лет спустя он был назначен членом королевской комиссии по определению места для Национальной галереи, где он единственный проголосовал за ее перенос из Трафальгарской площади в Южный Кенсингтон. В 1871 и 1874 годах Гладстон убеждал его принять должность директора Национальной галереи, но премьер-министру это не удалось. В 1870 году он купил По́рч-Хаус, дом XV века с каркасной конструкцией в деревне Поттерн, Уилтшир, недалеко от Девиза, и посоветовался с Эваном Кристианом по поводу его реставрации. Работы включали добавление мозаичных полов из стекла и плитки с энкаустикой. Джордж Ричмонд умер в своем доме по адресу 20 York Street, Portman Square, где он жил и работал на протяжении пятидесяти четырех лет, 19 марта 1896 года, сохранив почти до конца ясную и энергичную память. Он похоронен в семейной могиле на восточной стороне кладбища Хайгейт (участок № 23902) и увековечен мемориальной доской, разработанной его сыновьями для установки в крипте собора Святого Павла, рядом с могилами Врена и Лейтона. Он оставил десять детей и сорок внуков. Его выжившие сыновья включали канона Ричмонда из Карлайла и сэра Уильяма Блейка Ричмонда, K. C. B., R. A. Из его дочерей три вышли замуж за Ф. У. Фаррера, архидиакона Бучанана, канона Солсбери, и судью Кеннеди.

In 1828 Richmond went to Paris to study art and anatomy, the expenses of the journey being met from money earned by painting miniatures in England before leaving and in France during his stay. He spent a winter in the schools and hospitals, and saw something of the social life of the Paris of Charles X; at Calais he exchanged pinches of snuff with the exiled Beau Brummell. On his return to England he spent some time at the White Lodge, Richmond Park, with Lord Sidmouth, who gave him much valuable counsel, and whose portrait by him in watercolour is now in the National Portrait Gallery. In 1830 his contributions to the academy comprised two poetical subjects, 'The Eve of Separation' and 'The Witch,’ from Ben Jonson's 'Sad Shepherdess,’ and three portraits. In 1831 he exhibited but one picture, 'The Pilgrim.' He had now formed a deep attachment to Julia, a beautiful daughter of Charles Heathcote Tatham, the architect, and when her father revoked the consent he had at first given to their union, the young couple ran away, journeyed to Scotland by coach in the deep snow of a severe winter, and were married according to Scottish law at Gretna Green in January 1831. This act proved the turning point of Richmond's career, and determined him to adopt portraiture as the readiest means of earning a living. Soon after the young couple had set up house in Northumberland Street, they were found and befriended by Sir Robert Harry Inglis, and it was at his instance that the portrait in watercolour of William Wilberforce, afterwards engraved by Samuel Cousins, was painted by Richmond; this picture, by its happy treatment of a difficult subject, and by the excellence of the engraving after it, achieved a worldwide success. There followed immediately many successful watercolour portraits, among which may be mentioned those of Lord Teignmouth, the Frys, the Gurneys, the Buxtons, the Upchers, and the Thorntons, all traceable to Inglis's friendly introduction. In 1837 Richmond was forced to take a rest for the sake of his health, which had broken down through overwork and the loss of three children within a very short time. He went to Rome with his wife and their surviving child Thomas, accompanied by Samuel Palmer and his bride, a daughter of John Linnell. During his stay in Italy, which lasted about two years, he made studies and copies of many of the subjects on the ceiling of the Sistine Chapel, having a scaffolding erected so as to reach the vault; here he made the acquaintance of Cardinal Mezzofanti, of whose colloquial English he always spoke with wonder. Subsequently, he visited Naples, Pompeii, and the cities of Tuscany with Baring, for whom he painted a picture of 'The Journey to Emmaus.' While still in Rome he painted a picture of 'Comus,’ afterwards exhibited. In southern Italy, Richmond painted three portraits in oil on canvas that would help establish his reputation as the pre eminent portrait painter of his generation: 'An Old Calabrian Shepherd' (Feb. 1838), 'A Neapolitan' (Mar. 1837) and 'Vine Dresser' (Apr. 1838). In Rome Richmond made many valuable friends, including Mr. and Mrs. Gladstone, Henry Acland, the Severns, Thomas Baring, Lord Farrer, and John Sterling, and his house on the Tarpeian rock was a meeting place for these young English travellers. John Sterling, in letters to Richard Chenevix Trench, writes of Richmond as the most interesting young artist he had met. In after years he was one of the original members of the Sterling Club. He returned to England in 1839, and resumed his practice as a portrait painter, revisiting Rome, however, with his brother Thomas in 1840. Then, as related in 'Præterita,’ Richmond made the friendship of Ruskin, who later introduced him to Thomas Carlyle. About the same period Richmond travelled in Germany with John Hullah, alighting on Munich where he studied for a while under Peter von Cornelius. Richmond was a member of 'The Club' (Johnson's), Nobody's Friends, Grillion's Club, to which he was limner, and the Athenaeum Club, London. A staunch churchman, he was intimate for years with all the leaders of the tractarian movement. He received honorary degrees from the universities of Oxford and Cambridge, was a fellow of the Society of Antiquaries, an honorary fellow of University College, London, and of the Royal Institute of British Architects, and a member of the Company of Painter Stainers of the City of London. In 1846 he was nominated by Gladstone to succeed Sir Augustus Wall Callcott on the council of the government schools of design, a post which he held for three years; and ten years later he was appointed a member of the royal commission to determine the site of the National Gallery, when he was alone in voting for its removal from Trafalgar Square to South Kensington. In 1871, and again in 1874, Gladstone pressed upon him to accept the directorship of the National Gallery, but the prime minister was unsuccessful. In 1870 he bought Porch House, a 15th century timber framed house in the Wiltshire village of Potterne, near Devizes, and took advice from Ewan Christian on its restoration. The work included the addition of glass mosaic floors and encaustic floor tiles. George Richmond died at his house, 20 York Street, Portman Square, where he had lived and worked for fifty four years, on 19 March 1896, retaining almost to the end a clear and vigorous memory. He is buried in a family grave on the eastern side of Highgate Cemetery (plot no.23902) and is commemorated by a tablet designed by his sons to be placed in the crypt of St. Paul's Cathedral, close to the graves of Wren and of Leighton. He left ten children and forty grandchildren. His surviving sons included Canon Richmond of Carlisle and Sir William Blake Richmond, K. C. B., R. A. Of his daughters, three married respectively F. W. Farrer, Archdeacon Buchanan, canon of Salisbury, and Justice Kennedy.