Сигрид Карг-Элерт: Жизнь и творчество немецкого композитора

Введение

Немецкий композитор

Зигфрид Карг-Элерт (21 ноября 1877 – 9 апреля 1933) – немецкий композитор начала XX века, наиболее известный своими произведениями для органа и гармони.

Биография

Карг Эллерт родился как Зигфрид Теодор Карг в Оберндорфе-на-Неккаре, Германия, младшим из двенадцати детей Иоганна Якоба Карга, книготорговца, и его жены Мари Аугусты Карг, урождённой Элерт (sic). Однако, по другим сведениям, его отец был редактором и издателем газеты. Семья окончательно поселилась в Лейпциге в 1882 году, где Зигфрид получил первое музыкальное образование и частные уроки игры на фортепиано. На собрании композиторов в Лейпциге он представил свои первые композиторские опыты композитору Эмилю фон Резничеку, который организовал для него трехлетнюю стипендию с полным освобождением от оплаты обучения в Лейпцигской консерватории. Это позволило молодому человеку учиться у Соломона Джадассона, Карла Рейнеке, Альфреда Рейзенауэра и Роберта Тейхмюллера. С августа 1901 по сентябрь 1902 года он работал преподавателем фортепиано в Магдебурге. В этот период он изменил свое имя на Зигфрид Карг Эллерт, добавив вариант девичьей фамилии матери к своей фамилии и приняв шведское написание своего имени. Вернувшись в Лейпциг, он посвятил себя композиции, преимущественно для фортепиано (поощряемый Эдвардом Григом, которым он глубоко восхищался); и в 1904 году он познакомился с берлинским издателем Карлом Симоном, который представил его гармониуму. С тех пор и до самой смерти он создал один из наиболее значительных и обширных каталогов оригинальных произведений для этого инструмента. Поощренный органистом Паулем Хомейером, он переработал несколько своих композиций для гармониума для органа, прежде чем сочинил свое первое оригинальное органное произведение – 66 хороловых импровизаций, Op. 65, в 1909 году. В 1910 году Карг Эллерт женился на Луизе Креццмар (1890–1971); четыре года спустя у них родилась дочь Катарина. После службы обoистом в полку во время Первой мировой войны, в 1919 году Карг Эллерт был назначен преподавателем теории музыки и композиции в Лейпцигской консерватории. С 1924 года Карг Эллерт давал еженедельные концерты на гармониуме по радио из своего дома, в рамках которых он исполнил свою вторую сонату для гармониума в честь своего 50-летия в 1927 году. Культурный климат в Германии в 1920-х и 1930-х годах был крайне враждебен ориентированному на международный опыт и находящемуся под французским влиянием Каргу Эллерту; и хотя его произведения ценились за пределами Германии, особенно в Великобритании (Органное музыкальное общество Лондона провело двенадцатидневный фестиваль в его честь в 1930 году, в котором он принял участие) и в Соединенных Штатах, в его родной стране его музыка была почти полностью забыта. Это привело к тому, что весной 1932 года он принял приглашение на концертный тур по Америке. Тур оказался катастрофической ошибкой с музыкальной точки зрения из-за сильного курения, невралгии и сердечной недостаточности. Кроме того, он страдал диабетом, который вскоре должен был его убить, и его ограниченные возможности как органиста не шли ни в какое сравнение с виртуозным уровнем исполнения органа (установленным такими музыкантами, как Марсель Дюпре и Луи Виерн), к которому привыкла американская публика. В течение многих лет считалось, что Каргу Эллерту предложили должность руководителя кафедры органа в Институте Карнеги в Питтсбурге, от которой он был вынужден отказаться из-за ухудшения здоровья; однако этому заявлению нет никаких подтверждений. После возвращения в Лейпциг его здоровье начало стремительно ухудшаться. Он умер там в апреле 1933 года в возрасте 55 лет. Его могила находится на Южном кладбище в Лейпциге. Популярность его композиций снизилась на некоторое время после Второй мировой войны, но затем последовало успешное возрождение в конце 1970-х годов; сегодня его произведения для органа часто включают в программы концертов.

Karg Elert was born Siegfried Theodor Karg in Oberndorf am Neckar, Germany, the youngest of the twelve children of Johann Jacob Karg, a book dealer, and his wife Marie Auguste Karg, born Ehlert (sic). According to another account, however, his father was a newspaper editor and publisher The family finally settled in Leipzig in 1882, where Siegfried received his first musical training and private piano instruction. At a gathering of composers in Leipzig, he presented his first attempts at composition to the composer Emil von Reznicek, who arranged a three year tuition free scholarship at the Leipzig Conservatory. This enabled the young man to study with Salomon Jadassohn, Carl Reinecke, Alfred Reisenauer and Robert Teichmüller. From August 1901 to September 1902 he worked as a piano teacher in Magdeburg. It was during this period that he changed his name to Sigfrid Karg Elert, adding a variant of his mother's maiden name to his surname, and adopting the Swedish spelling of his first name. Having returned to Leipzig, he started devoting himself to composition, primarily for the piano (encouraged by Edvard Grieg, whom he greatly admired); and in 1904 he met the Berlin publisher Carl Simon, who introduced him to the harmonium. From then on until his death he created one of the most significant and extensive catalogs of original works for this instrument. Encouraged by the organist Paul Homeyer, he reworked several of these harmonium compositions for organ, before composing his first original organ piece, 66 Chorale Improvisations, Op. 65 in 1909. In 1910, Karg Elert married Luise Kretzschmar (1890–1971); four years later their daughter Katharina was born. After having served as a regimental oboist during World War I, Karg Elert was appointed instructor of music theory and composition at the Leipzig Conservatory in 1919. From 1924, Karg Elert gave weekly harmonium recitals on the radio from his home, through which he performed his second sonata for harmonium as part of his 50th birthday celebrations in 1927. The cultural climate in Germany in the 1920s and 1930s was very hostile to the internationally oriented, French influenced Karg Elert; and although his works were admired outside Germany, especially in the U. K. (the Organ Music Society of London held a twelve day festival in his honour in 1930, which he attended) and in the United States, in his home country his music was almost completely neglected. All this led to him accepting an invitation for an organ concert tour of America in the spring of 1932. The tour proved to be a disastrous mistake, musically , due to heavy smoking, neuralgia and heart failure. Moreover, he was suffering from the diabetes which would soon kill him, and his limited powers as an organist compared unfavourably to the virtuoso standard of organ performance (set by the likes of Marcel Dupré and Louis Vierne) to which American audiences had grown accustomed. For many years it was thought that Karg Elert was offered the position of organ chair at the Carnegie Institute in Pittsburgh, which he was forced to decline due to his failing health; however there is no evidence for this statement. After his return to Leipzig, his health started deteriorating rapidly. He died there in April 1933, aged 55. His grave is in the Südfriedhof in Leipzig. The popularity of his compositions declined for a period after World War II, before a successful revival in the late 1970s; today his works for the organ are frequently included in recitals.

Музыка

Карг Элерт считал себя человеком со стороны. Значительное влияние на его творчество оказали композиторы Иоганн Себастьян Бах (он часто использовал мотив BACH в знак уважения к Баху), Эдвард Григ, Клод Дебюсси, Макс Регер, Александр Скрябин и ранний период творчества Арнольда Шёнберга. В целом, его музыкальный стиль можно охарактеризовать как поздний романтизм с импрессионистскими и экспрессионистскими наклонностями. Его глубокие знания теории музыки позволяли ему расширять границы традиционной гармонии, сохраняя тональную цельность. Его любимыми инструментами для сочинения были Кунстгармониум и трубный орган. Он также писал для небольших ансамблей или фортепиано, включая вокальные произведения. Музыка для флейты пользовалась большой популярностью при его жизни. Кроме того, он проявлял значительный интерес к саксофону.