Джон Липтрот Хаттон: Английский композитор и певец

Введение

Английский композитор и певец (1809–1886)

Джон Липтрот Хаттон (12 октября 1809 – 10 сентября 1886) – английский композитор, дирижёр, пианист, аккомпаниатор и вокалист.

Начало карьеры

Хэттон родился в Ливерпуле в музыкальной семье, поскольку его отец, Джон, и дед были скрипачами. Хотя он был в основном самоучкой как музыкант, он стал учеником Майкла Мэйбрика (дядя певца и композитора Стивена Адамса), который также был учителем отца Чарльза Сантли, и учился в академии некоего мистера Молино. К 16 годам он стал органистом в церквях Вултон и Чайлдволл, а также в римско-католической церкви в Ливерпуле. (На прослушивании в Вултоне он сыграл импровизацию на уличную песню "All round my Hat", намекая на свою фамилию.) Обладая разносторонними талантами и широким чувством юмора, он выступал как актер на ливерпульской сцене. Впоследствии он переехал в Лондон в качестве члена труппы Макреди в Дрюри-Лейн, где в декабре 1832 года участвовал в постановке "Отелло" Шекспира под руководством Макреди и Кина. Сантли рассказывает, что Хэттон сыграл роль Джо Блюзкина (исполнителя песни "Веселый нос") в пьесе "Джек Шеппард", когда она была поставлена независимо в Ливер-театре ("Little Liver") в Ливерпуле. Спектакль шёл одновременно с лондонской постановкой 1839 года, где ту же роль исполнял Пол Бедфорд: Хэттон добился такого успеха, что лондонская постановка разочаровала, когда приехала в Ливерпуль. Тем временем он заявлял о себе как музыкант: в 1835 году Томас Эттвуд писал Мендельсону: "У нас недавно появилось новое учреждение под названием "Общество британских музыкантов" с целью поддержки отечественных талантов. Однако я бы посоветовал вам приглядеться к своему плащу или пальто, чтобы не обнаружить на нём недостающую часть: ведь есть молодой человек по имени Хаттон, который, кажется, немного от него оторвал, и, пожалуй, он больше, чем кто-либо другой, кого я встречал, подражает вашему стилю, не прибегая к плагиату."

Композитор в Лондоне и Вене

В зимний сезон 1842–43 годов он получил назначение руководить хорами в английской оперной серии в театре Друри-Лейн, а в феврале 1843 года его первая оперетта «Королева Темзы» (или «Рыбаки», либретто Эдварда Фитцболла) получила успешный старт, выдержав шесть представлений. Среди них был мадригал «Веселые свадебные колокола», исполненный мисс Ромер, мистером Х. Филлипсом и мистером Алленом. В состав труппы входил Йозеф Штаудигль, выдающийся немецкий бас; по его предложению Хаттон написал более масштабное произведение «Паскаль Бруно», вновь на текст Фитцболла. Хаттон и Штаудигль представили эту новую постановку в Вене в октябре 1844 года в качестве бенефиса для Штаудигля, который исполнил главную партию. Постановка получила неоднозначные отзывы и не была представлена лондонской публике, однако песня «Revenge» – единственное опубликованное произведение – стала очень популярной в Англии благодаря Штаудиглю. Фитцболл, обнаружив, что его текст был представлен на немецком языке без его согласия, а в программке значилось «Герр Фиксбалл» как английский автор, был вынужден смириться с ситуацией, что, по-видимому, положило конец его сотрудничеству с Хаттоном. Однако в Вене высоко оценили игру Хаттона на фортепиано, особенно фуги И. С. Баха, которые он исполнял по памяти. Находясь в Вене, он воспользовался возможностью изучать контрапункт у Зехтера. Вскоре после этого он сочинил ряд песен, написанных в стиле немецких классиков, включая около восемнадцати песен на стихи Томаса Олифанта, заказавшего эти песни с немецкими переводами. Олифант был коллекционером музыки, и между 1840 и 1849 годами он каталогизировал рукописные и печатные музыкальные коллекции Британского музея. Он был «непревзойденным собирателем незначительных мадригальных мелочей», а его личные коллекции после его смерти в 1873 году были распроданы почти в 600 лотах. Песни Хаттона на стихи Олифанта были опубликованы в Англии под псевдонимом «P. B. Czapek» (от венгерского слова, обозначающего шляпу, в отсылке к «Хаттону») и перешли в собственность Олифанта, как и другие авторские права Хаттона. Среди его сочинений на тексты Олифанта были «Нежно струится ручеек», «Осенние размышления», «Дочь ювелира» и «Мои дни были столь чудесно свободны». В 1846 году он выступил на Фестивале трех хоров в качестве певца и исполнил фортепианный концерт Моцарта. Примерно в это же время он совершал концертные турне с Сивори, Вёйтцемпсом и другими, выступая в качестве аккомпаниатора и солиста-пианиста. Он также давал монодраматические представления, как, например, в описании концерта в Залах собраний в Пекхеме в декабре 1846 года: «Мистер Дж. Л. Хаттон был Атлантом этого представления и нес на своих плечах бремя концерта. Он читал лекции, пел и играл на фортепиано. Подобно Церберу из комедии Малапропа, он был тремя джентльменами в одном лице. Представление было новым и интересным. Мистер Хаттон представил несколько замечательных образцов фортепианной музыки различных мастеров, включая Корелли, Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена и т. д. Он пел песни комические, сентиментальные и серьезные. Он собирал дары от разных народов за их композиции и держал свою аудиторию то в восторге, то в приступе смеха. Мистер Хаттон был достаточно скромен, чтобы не навязывать своим слушателям слишком много своих собственных произведений. «Приключения Робинзона Крузо», песня, несомненно, задуманная как комическая, была единственным произведением мистера Хаттона, исполненным вечером». Хотя в этот раз Хаттон не исполнил много своих собственных композиций, этот стиль развлечения одного человека с речью, песнями и клавишным инструментом с аксессуарами был впервые опробован Чарльзом Дибдином более пятидесяти лет назад в его «Развлечениях Сан-Суси»: Хаттон, безусловно, был знаком с примером Дибдина.

In the winter season of 1842–43 he obtained an appointment directing the choruses in the English opera series at the Theatre Royal, Drury Lane, and in February 1843 his own first operetta, Queen of the Thames, or, The Anglers (libretto by Edward Fitzball), obtained a successful run of six performances. This included the madrigal "The merry bridal bells", sung by Miss Romer, Mr H Phillips and Mr Allen. Josef Staudigl, the eminent German bass, was a member of the company: at his suggestion Hatton wrote a more ambitious work, Pascal Bruno, again to a text by Fitzball. Hatton and Staudigl presented this new arrangement at Vienna in October 1844, as a benefit for Staudigl, who took the principal part. It had a mixed reception, and was not presented to a London audience, yet still the 'Revenge' song – the only part to be published – was made very popular in England by Staudigl. Fitzball, finding that his text had been presented, in German, without his consent, the playbill naming 'Herr Fixball' as the English author, was obliged to accept the situation, but it seems to have ended his association with Hatton. But Vienna greatly admired Hatton's piano playing, especially the fugues of J. S. Bach which he played from memory. While in Vienna he took the opportunity to study counterpoint under Sechter. Soon after this he composed a number of songs modelled on the style of German classics, including some eighteen songs to words by Thomas Oliphant, who commissioned the songs, with German translations. Oliphant was a collector of music, and between 1840 and 1849 he catalogued the manuscript and printed music collections of the British Museum. He was 'unsurpassed as a snapper up of unconsidered madrigalian trifles', and his personal collections were made up, after his death in 1873, into nearly 600 lots for sale. Hatton's Oliphant songs were published in England under the pseudonym 'P. B. Czapek' (alluding to the Hungarian word for a Hat, for 'Hatton'), and became Oliphant's property, as did other of Hatton's copyrights. Among Hatton's settings for his collaborator were "Streamlet gently flowing", "Autumn reflections", "The goldsmith's daughter", and 'My days have been so wondrous free". In 1846 he appeared at the Three Choirs Festival as a singer, and also played a piano concerto of Mozart. He undertook concert tours at about this time with Sivori, Vieuxtemps and others, serving both as accompanist and solo pianist. He also gave monodramatic entertainments, as for example in this description of a concert in the Assembly Rooms at Peckham in December 1846: "Mr J. L. Hatton was the Atlas of the entertainment, and bore the weight of the concert on his own shoulders. He lectured, sang, and performed on the pianoforte. Like Malaprop's Cerberus, he was three gentlemen at once. The entertainment was novel and interesting. Mr. Hatton gave some capital specimens of pianoforte music by various masters including Corelli, Bach, Handel, Mozart, Beethoven, etc. He sang songs comic, sentimental, and serious. He levied contributions upon many nations for their compositions, and kept his audience alternately moved with delight and excited with laughter. Mr Hatton was modest enough not to obtrude too many of his own works upon his visitors. 'The Adventures of Robinson Crusoe', a song intended, no doubt, to be very comic, was the only composition of Mr Hatton's performed during the evening." Although differing in that – on that occasion – Hatton did not perform many of his own compositions, this style of one man entertainment with speech, songs and a keyboard with accessories had been pioneered by Charles Dibdin more than fifty years previously, in his Entertainments Sans Souci: Hatton was certainly well aware of the example of Dibdin.

Первый американский тур

С 1848 по 1850 год Хэттон находился в Америке, а в 1848 году дал несколько публичных и частных концертов в Нью-Йорке. Например, 12 сентября в театре «Аполлон» он исполнил свои собственные комические песни, а также произведения Генделя, Филда и Скарлатти. В Питтсбурге, штат Пенсильвания, в том же году он делил сцену со Стивеном С. Фостером. «Современные [американские] критики сожалели о неспособности публики оценить его великое искусство». Он порой уступал вкусам публики: в Бостоне, где он получил должность в обществе Генделя и Гайдна, он исполнил фуги Баха и фортепианный концерт Мендельсона, но также спел «Christmas Sleigh Ride», играя на фортепиано и позванивая бубенцами, что вызывало большой восторг у зрителей. Рассказывают, что на следующий день он должен был дирижировать исполнением оратории Мендельсона «Илия» (впервые представленной в 1846 году), и поскольку баритон был нездоров, Хэттон в соответствующих эпизодах повернулся лицом к публике с дирижерского пульта и сам исполнил партию Илии.

Автор песен и аккомпаниатор

В это время Хэттон сочинил различные песни на стихи Роберта Херрика (включая его знаменитую "К Антее"), Бена Джонсона и Чарльза Седли, которые были опубликованы в 1850 году и ранее. Другие стали собственностью Томаса Олифанта. В своем предисловии от августа 1850 года Хаттон пишет, что они были написаны "в разное время и при различных обстоятельствах. Некоторые из них были сочинены до моего отъезда в Америку осенью 1848 года и были подарены в качестве небольших сувениров нескольким моим друзьям при отъезде из Англии. Остальные, за одним исключением, были написаны исключительно для собственного развлечения во время моего отсутствия, и все они были созданы без намерения их публикации. По возвращении в Англию меня один из моих друзей убедил составить полную коллекцию этих небольших композиций и опубликовать их в едином сборнике. Доброжелательность моих друзей, вернувших мне часть рукописей, позволила мне это сделать, и теперь я отправляю эти песни в мир, будучи довольным, если они хоть в какой-то мере послужат для расширения материала для музыкального наслаждения или внесут вклад в возрождение популярного вкуса в важном отделе камерной музыки". Также в 1840-х годах он написал "Симона Кельнера", еще один неизменный фаворит (который он продал Олифанту за "десятифунтовую банкноту"). Эта песня была включена в балладную оперу "Алмаз к алмазу" Генри Дрейтона в 1859 году. Чарльз Сантли, поддерживавший "К Антее" и "Симона Кельнера", исполнял их с аккомпанементом Хаттона, и прожил достаточно долго, чтобы записать обе песни дважды в начале XX века, сохранив свою связь с композитором. Хаттон был одним из выдающихся аккомпаниаторов своего времени, и в 1850-х годах он гастролировал с Марио и Гризи, а также с Симсом Ривзом. Для Марио он сочинил свою знаменитую песню "Спокойной ночи, милая, спокойной ночи", обучая его произношению слов и помогая в музыкальной интерпретации до того, как она была записана. Именно эта песня и "Com'è gentil" из "Дона Паскуале" стали двумя любимыми песнями, наиболее связанными с Марио. Хаттон гастролировал с Ривзом в 1850 году, прежде чем ненадолго вернуться в Америку, и совершил турне по Дублину, Белфасту и Манчестеру с ним в 1853 году, во время которого в Дублине Ривз впервые исполнил "Спокойной ночи, милая". Марио исполнял ее плавно, с итальянским акцентом, чтобы тронуть сердце; Ривз сделал ее энергичной и волнующей душу. Хаттон сочинял музыку для англиканского церковного богослужения, включая утреннюю и вечернюю службы на минорном ладу E, а также ряд гимнов, таких как "Приди, Святой Дух" и "Благословен Господь Израилев". Ривз, из-за внешности Хаттона с лысой головой и обрамляющей ее шевелюрой, называл его "Султаном". Хаттон обычно исполнял комическую песню "Маленький толстяк", которая представляла собой пародию на него самого. Например, когда он исполнил ее перед Лидским обществом рациональных развлечений в апреле 1853 года, он также исполнил "La ci darem la mano" с мадам Д'Антень, свою собственную песню "День и ночь" и завершил выступление "O ruddier than the cherry" Генделя (из "Ациса и Галатеи"). Затем Лидское общество мадригалов и мотетов исполнило его произведение "Моряки, будьте осторожны!". Хаттон всегда был очень разносторонним. В 1856 году его светская кантата "Робин Гуд" на текст Джорджа Линли была представлена на Брэдфордском фестивале. Хаттон стал одним из ведущих мастеров написания глее и песенных частей, как благодаря своей любви к английским мадригалам, так и под влиянием немецкой музыки. Его связь с Олифантом дала ему прямой доступ к информации и обучению. Считается, что визит Кельнского хора в Англию придал новый импульс развитию глее в Англии, и Хаттон был в авангарде этого движения. Их гармонизированные мелодии, немецкие песни Мендельсона и других композиторов назывались глее в подражание английским глее и вызвали большой интерес. Среди всех английских композиторов Хаттон, с его новым пониманием немецкой музыки и прочной основой в английской мелодической традиции, ответил созданием серии песенных частей, о которых говорили, что "их многие имитировали, но никто не превзошел". По возвращении из Америки Хаттон стал дирижером Союза глее и мадригалов, и в 1850-х годах, работая с Чарльзом Кином, он опубликовал первую из нескольких своих коллекций песенных частей, включая "Отсутствие", "Когда вечерний сумрак", "Самая счастливая земля" и другие. Они были исполнены "Орфеевым вокальным союзом", группой профессиональных певцов под руководством Уильяма Филдинга. Хаттон тем самым подал пример другим, таким как Генри Смарт, Джордж Александр Макфаррен и Уолтер Макфаррен, и многим другим, кто последовал за ним.

Hatton composed various songs to poems by Robert Herrick (including his famous "To Anthea"), Ben Jonson and Charles Sedley at this time which were published in and before 1850. Others became the property of Thomas Oliphant. In his August 1850 Preface, Hatton says that they were written 'at different times under various circumstances. Some few of them were composed previous to my departure to America in the autumn of the year 1848, and presented as little souvenirs to several of my friends on my leaving England. The rest with one exception were written entirely for my own amusement during the time I was away, and all of them were composed without any view to their publication On my return to England I was urged by one of my friends to make a complete collection of these little compositions and publish them in a consolidated form. The kindness of my friends in restoring me some of my MSS. has enabled me to do this, and I now send these songs forth into the world, satisfied if they should be the means, in however humble a degree, of adding to the material of musical enjoyment, or of contributing anything to the regeneration of the popular taste in an important department of chamber music.' It was also during the 1840s that he wrote "Simon the Cellarer", another abiding favourite (which he sold to Oliphant for 'a £10 note'). This was incorporated into the ballad opera Diamond cut diamond by Henri Drayton in 1859. Charles Santley, who championed "To Anthea" and "Simon the Cellarer" singing them with Hatton accompanying, lived long enough to record them both, twice, in the early 20th century, preserving his association with the composer. Hatton was one of the great accompanists of his time, and during the 1850s he toured with Mario and Grisi, and with Sims Reeves. For Mario he composed his famous song "Good night, sweetheart, good night", instructing him in the pronunciation of the words and coaching him in the music before it had been committed to manuscript. It was this, and 'Com'è gentil" from Don Pasquale, that became the two favourite songs most associated with Mario. Hatton toured with Reeves in 1850 before returning briefly to America, and made a tour to Dublin, Belfast and Manchester with him in 1853, on which occasion, in Dublin, Reeves first sang Good night, sweetheart. Mario sang it suavely, and with an Italian accent, so as to break one's heart; Reeves made it vigorous and soul stirring. Hatton composed Anglican church music including a morning and evening service in E, and a number of anthems such as Come Holy Ghost and Blessed be the Lord of Israel. Reeves, on account of Hatton's appearance with a bald dome and surrounding fringe, used to call him 'The Sultan'. Hatton used to perform a comic song "The little fat man" which was supposed to be a skit on himself. When, for instance, he sang it before the Leeds Rational Recreation Society in April 1853, he also performed 'La ci darem la mano' with Mme D'Anteny, gave his own song 'Day and Night', and finished off with Handel's 'O ruddier than the cherry' (from Acis and Galatea). Then the Leeds Madrigal and Motet Society performed his work "Sailors Beware!" Hatton was always very diverse. In 1856 his secular cantata of Robin Hood, to a text by George Linley, was given at the Bradford Festival. Hatton became a foremost exponent of the writing of glees and part songs, both through his love of English madrigals, and through the influences he derived from German music. His connection with Oliphant had given him an immediate path of information and study. A visit to England of the Cologne Choir is thought to have given new impetus to the glee movement in England, and Hatton was in the vanguard. Their harmonised melodies, German part songs by Mendelssohn and others, were called glees in imitation of the English glees, and attracted a great deal of interest. Among all English composers, Hatton with his new understanding of the German music and his sure foundation in the English melodious idiom, responded by producing a series of part songs of which it has been said 'they were imitated by many but surpassed by none.' On his return from America Hatton became conductor of the Glee and Madrigal Union, and it was during the 1850s, while working with Charles Kean, that he published the first of his several collections of part songs, including "Absence", "When evening's twilight", "The happiest land", etc. They were performed by the 'Orpheus Vocal Union', a group of professional singers led by William Fielding. Hatton thus set the example for others like Henry Smart, George Alexander Macfarren and Walter Macfarren and very many more who followed where he led.

Музыка Шекспира для Чарльза Кина

Около 1853 года Хэттон был назначен музыкальным директором театра Принцессы в Лондоне, чтобы создавать и руководить музыкой для шекспировских постановок Чарльза Кина. В этой должности он сочинил музыку к пьесам «Сарданапал, царь Ассирии» (в оркестр вошли шесть арф) и «Макбет», обе в 1853 году. В 1854 году он написал увертюру и антракты к «Фаусту и Маргарите». Его музыка к шекспировскому «Генриху VIII» (1855) была посвящена миссис Чарльз Кин; в 1856 году его музыка к восстановленной Кином пьесе Шеридана «Писарро» заменила старую партитуру Майкла Келли. Сохранена была лишь песня Келли. Кин стремился к аутентичности: Хаттон полностью переработал музыку, «основываясь на индийских мелодиях, созданных на основе мелодий, опубликованных в труде Риверо и Цхуди о перуанских древностях, дошедших до нас через испанцев после завоевания». Он написал музыку к «Ричарду II» в 1857 году, а также к «Королю Лиру», «Венецианскому купцу» и «Много шума из ничего» в 1858 году. Также упоминается музыка к «Генриху V», для которой требовалось несколько средневековых инструментов. Сотрудничество с Кином, по-видимому, прекратилось из-за судебного спора в 1859 году. Поскольку музыка к «Много шума из ничего» не была опубликована, Хэттон пытался доказать, что она оставалась его собственностью и может быть адаптирована или исполнена по его усмотрению. Однако суд установил, что она являлась неотъемлемой частью замысла Кина, и вынес решение против него.

Поздняя карьера

Третья опера Хэттона, «Роза, или Выкуп любви» (текст Генри Сазерленда Эдвардса), была представлена в Королевской английской опере «Ковент-Гарден» в 1864 году. В ее исполнении приняли участие Хелен Лемменс Шеррингтон, мистер и миссис Уиллоуби Вайс, Джордж Перрен, Генри Корри и Эйнсли Кук, однако она не имела особого успеха. В том же году в лондонском зале Сент-Джеймса начались Балладные концерты, где Хэттон в течение первых девяти сезонов исполнял обязанности аккомпаниатора. Хэттон проникся симпатией к приморскому городу Олдербэргу в Саффолке, где он некоторое время жил и, несомненно, находился в октябре 1865 года. В связи с этим он сочинил четырехчастный Te Deum для Олдербэрга в память о любимом месте. В 1866 году он вновь отправился в Америку, где в качестве члена концертной труппы Х. Л. Бейтмана участвовал в открытии концертного зала «Стейнвей-холл» в Нью-Йорке 31 октября. Его дочь, Фрэнсис Дж. Хаттон, эмигрировала в Канаду в 1869 году, где стала уважаемым композитором и преподавателем пения в женской коллегии Hellmuth в Лондоне, Онтарио. Хэттон отвечал за переработку первых двух томов сборника «Песни Англии» – влиятельной публикации, способствовавшей формированию канона английской песни с аккомпанементом, – которая в итоге вышла в трех томах под редакцией Итона Фэнинга. Хэттон отмечал: «Я отобрал лучшие из старинных баллад. Имена Пурселла, Арне, Шилда, Дибдина, Хорна и Бишопа известны каждому, и ни одна английская коллекция не была бы полной без лучших песен этих композиторов». Его выбор также в значительной степени опирался на сборник Чаппелла «Популярная музыка старых времен», где многие аккомпанементы были переработаны Джорджем Александром Макфарреном, и контрастировал с песенником Хуллаха 1866 года, в котором приводились только мелодии без аккомпанемента. Он также редактировал сопутствующий том «Песни Ирландии» совместно с Дж. Л. Моллоем, сборник комических песен и сборник песен Роберта Шумана для издательства Boosey & Co. Среди источников для «Песен Англии» была «Опера нищего» Джона Гэя и доктора Пепуша. Хэттон сотрудничал с Джоном Оксенфордом (умершим в 1877 году) над концертным изданием, снабдив его новыми симфониями и аккомпанементами, которые заменили старые, созданные Стивеном Сторасом, а в 1920 году версия Фредерика Остина для Найджела Плейфэйра заменила и его. Хэттон и Оксенфорд также подготовили издания «Розины» Шилда и миссис Брук, «Любви в деревне» Арне и Бикерстаффа, а также «Ни песни, ни ужина» Стораса и Хоара. В 1875 году Хэттон отправился в Штутгарт и сочинил духовную музыкальную драму «Езекия», представленную в Хрустальном дворце в 1877 году; как и все его крупные произведения, она имела умеренный успех. В последние годы жизни он жил в Маргейте, графство Кент, и умер там 20 сентября 1886 года. Его необычайная разносторонность, многообразие умений и интересов, энергия и жизнерадостность характеризовали одного из выдающихся музыкантов своего времени, однако именно эти качества заставили некоторых преуменьшать его талант. Его биограф в «Британской энциклопедии» 1911 года писал: «Хэттон преуспел в лирических музыкальных формах и, несмотря на его явный талант в более строгих стилях мадригала и т. д., завоевал популярность такими песнями, как «К Антее», «Прощай, милая» и «Симон-виночерпий», первую из которых можно назвать классикой в своем роде. Его веселые песни и хоровые произведения, такие как «Когда вечерний сумрак», считались одними из лучших в своем классе; и он мог бы занять более высокое место среди английских композиторов, если бы не его неудержимый темперамент и отсутствие художественного благоговения, из-за чего в молодости было неясно, сыграет ли он на концерте фугу Баха или споет комическую песню». Тем не менее, он не был небрежен: стойкая ценность его собственных баллад и песен, которых он сочинил более 150, достоинства его аранжировок английских песен, его роль композитора для Кина и аккомпаниатора Марио, Ривза и Сантли, а также его многолетнее сотрудничество с Boosey в качестве издателей и организаторов Балладных концертов говорят сами за себя о его уникальном месте в английской музыке.

Hatton's third opera, Rose, or Love's Ransom (text by Henry Sutherland Edwards), was presented at the Royal English Opera, Covent Garden in 1864. It had the advantage of Helen Lemmens Sherrington and Mr and Mrs Willoughby Weiss, George Perren, Henry Corri, and Aynsley Cook, but it met with little success. It was in that year that the Ballad Concerts at St James's Hall, London, commenced, for which Hatton held the post of accompanist for the first nine seasons. Hatton developed a fondness for the seaside town of Aldeburgh, in Suffolk, where he lived for some time, and was certainly staying there in October 1865. In this connection he wrote a four part Aldeburgh Te Deum in commemoration of the place he loved. In 1866 he went again to America, where as a member of H. L. Bateman's Concert Troupe he took part in the inaugural concert of the Steinway Hall in New York on 31 October. His daughter, Frances J. Hatton, emigrated to Canada in 1869, where she became a respected composer and the singing instructor at the Hellmuth Ladies' College in London, Ontario. Hatton was responsible for re editing the first two volumes of Songs of England, an influential published collection which helped to establish a canon of English song with accompaniments, and cumulatively ran to three volumes under the later editorship of Eaton Faning. Hatton remarked, 'I have culled the choicest of the old ditties The names of Purcell, Arne, Shield, Dibdin, Horn and Bishop are household words, and no English collection would be complete which did not contain the best songs of these composers New symphonies and accompaniments have been written to more than fifty of the old songs.' His selection also drew substantially on Chappell's Popular Music of Olden Time, in which many of the accompaniments were rewritten by George Alexander Macfarren, and contrasted with Hullah's Song Book of 1866, in which only the unaccompanied melodies were given. He also edited the companion volume of Songs of Ireland, with J. L. Molloy, a volume of Comic songs, and a volume of the songs by Robert Schumann, for Boosey & Co. Among the sources for Songs of England was The Beggar's Opera of John Gay and Dr Pepusch. Hatton collaborated with John Oxenford (who died in 1877) on a performing edition, providing it with new symphonies and accompaniments, which replaced the old one by Stephen Storace, and was itself replaced in 1920 by Frederic Austin's version for Nigel Playfair. Hatton and Oxenford also produced editions of Shield and Mrs. Brooke's Rosina, Arne and Bickerstaffe's Love in a Village and Storace and Hoare's No song, no supper. In 1875 Hatton went to Stuttgart, and also wrote a sacred musical drama, Hezekiah, given at The Crystal Palace in 1877; like all his larger works it met with moderate success. In his last years he lived at Margate in Kent, and died there on 20 September 1886. Hatton's sheer versatility, his multifarious skills and interests, his energy and the exuberance of his good nature, characterised one of the extraordinary musicians of his age: and yet these same qualities led some to disparage his brilliance. His biographer for the Encyclopædia Britannica of 1911 wrote: 'Hatton excelled in the lyrical forms of music, and, in spite of his distinct skill in the severer styles of the madrigal, etc., he won popularity by such songs as "To Anthea", "Good bye, Sweetheart", and "Simon the Cellarer", the first of which may be called a classic in its own way. His glees and part songs, such as "When Evening's Twilight", were reckoned among the best of their class; and he might have gained a place of higher distinction among English composers had it not been for his irresistible animal spirits and a want of artistic reverence, which made it uncertain in his younger days whether, when he appeared at a concert, he would play a fugue of Bach or sing a comic song.' Yet he was not irreverent: the lasting value of his own ballads and songs, of which he composed more than 150, the merits of his arrangements of the English songs, his role as composer to Kean and accompanist to Mario, Reeves and Santley, and his service over a long period to Boosey both as publishers and as promoters of the Ballad Concerts, tell their own story of his unique place in English music.