Синхромизм: Первое американское авангардное направление в искусстве.

Введение

Синхромизм – художественное направление, основанное в 1912 году американскими художниками Стэнтоном Макдональдом Райтом (1890–1973) и Морганом Расселом (1886–1953). Их абстрактные «синхромии», созданные на основе подхода к живописи, уподоблявшего цвет музыке, одни из первых абстрактных произведений в американском искусстве. Несмотря на непродолжительное существование и небольшое число последователей, синхромизм стал первым американским авангардным направлением, получившим международное признание. Одна из сложностей в определении синхромизма как единого стиля заключается в том, что некоторые работы синхромистов полностью абстрактны, а другие содержат изобразительные элементы.

Теория и стиль

Синхромизм основан на идее, что цвет и звук – это схожие явления, и что цвета в картине могут быть организованы столь же гармонично, как композитор располагает ноты в симфонии. Макдональд Райт и Рассел верили, что, рисуя в цветовых гаммах, их визуальные работы смогут вызывать те же сложные ощущения, что и музыка. Как говорил Макдональд Райт, «синхромизм просто означает ‘с цветом’, как симфония означает ‘со звуком’». Феномен «видения» звука или сочетания двух и более чувств – синестезия – также был центральным в творчестве Василия Кандинского, который примерно в то же время разрабатывал свои собственные синестетические картины, или «композиции», в Европе. Абстрактные «синхромии» основаны на цветовых гаммах, используя ритмичные цветовые формы с расширяющимися и сужающимися оттенками. Они обычно имеют центральный вихрь и взрываются сложными цветовыми гармониями. Синхромисты избегали использования воздушной перспективы или линий, полагаясь исключительно на цвет и форму для выражения объема. Макдональд Райт и Рассел были среди ряда авангардных художников, работавших непосредственно перед Первой мировой войной, которые считали, что реализм в изобразительном искусстве давно достиг точки исчерпанности и что, чтобы быть значимым в современном мире, живопись должна порвать любые связи со старыми представлениями о перспективе и с литературным или повествовательным содержанием. Самые ранние работы синхромистов были схожи с картинами фовистов. Многоцветные формы в картинах синхромистов также отдалённо напоминали те, что встречаются в «Орфизме» Роберта и Сони Делоне. Однако Макдональд Райт настаивал на том, что синхромизм – это уникальная форма искусства и «не имеет ничего общего с Орфизмом, и любой, кто читал первый каталог синхромизма, поймёт, что мы высмеивали Орфизм». Вопрос о влиянии Орфизма на синхромистов остаётся предметом споров среди искусствоведов. Их подход был более явно связан с кубизмом. Синхромисты использовали фрагментированные плоскости кубистов, но их обильно окрашенные участки краски иногда выглядели, как описал искусствовед Абрахам Дэвидсон, как «завихрения тумана, капли которого собираются, образуя части напряжённого торса. Чтобы найти что-то подобное в американской живописи, нужно было дождаться цветовых полей Джульса Олицки в 1960-х годах».

Synchromism is based on the idea that color and sound are similar phenomena and that the colors in a painting can be orchestrated in the same harmonious way that a composer arranges notes in a symphony. Macdonald Wright and Russell believed that, by painting in color scales, their visual work could evoke the same complex sensations as music. As Macdonald Wright said,"Synchromism simply means 'with color' as symphony means 'with sound.'" The phenomenon of "hearing" a color or the pairing of two or more senses synesthesia—was also central to the work of Wassily Kandinsky, who was developing his own synesthetic paintings, or "compositions," in Europe at approximately the same time. The abstract "synchromies" are based on color scales, using rhythmic color forms with advancing and reducing hues. They typically have a central vortex and explode in complex color harmonies. The Synchromists avoided using atmospheric perspective or line, relying solely on color and shape to express form. Macdonald Wright and Russell were among a number of avant garde artists at work in the period immediately before World War I who believed that realism in the visual arts had long since reached a point of exhaustion and that, to be meaningful in the modern world, painting needed to sever any ties to older ideas about perspective and to literary or anecdotal content. The earliest Synchromist works were similar to Fauvist paintings. The multi colored shapes of Synchromist paintings also loosely resembled those found in the Orphism of Robert and Sonia Delaunay. Macdonald Wright insisted, however, that Synchromism was a unique art form and "has nothing to do with Orphism and anybody who has read the first catalogue of Synchromism would realize that we poked fun at Orphism." The Synchromists' debts to Orphism remain a source of debate among art historians. Their approach more clearly owed something to Cubism. The Synchromists made use of the broken planes of the Cubists, but their lavishly colored areas of paint sometimes looked, as the art historian Abraham Davidson has described them, like "eddies of mist, the droplets of which collect to form parts of a straining torso To find anything like this in American painting one has to wait for the color field canvases of Jules Olitski in the 1960s."

История

Синхромизм был разработан Стентоном Макдональдом Райтом и Морганом Расселом во время их учебы в Париже в начале 1910-х годов. В 1907 году Стэнтон Макдональд Райт изучал идеи таких специалистов по оптике, как Мишель Эжен Шеврёль, Герман фон Гельмгольц и Огден Руд, чтобы далее развивать теорию цвета под влиянием музыкальных гармоний. Затем, с 1911 по 1913 год, они оба учились у канадского художника Персивала Тюдора Харта, чья теория цвета связывала качества цвета с качествами музыки, например, тон с оттенком, а интенсивность – с насыщенностью. На Макдональда Райта и Рассела также оказали влияние импрессионисты, Сезанн и Матисс с их акцентом на цвет в ущерб рисунку. Помимо кубистов и импрессионистов, Макдональд Райт и Рассел вдохновлялись такими художниками, как Эмиль Бернар, представитель клоазоннизма, и синтетист Поль Гоген, за их уникальные исследования свойств и эффектов цвета. Рассел ввёл термин «синхромизм» в 1912 году, стремясь выразить взаимосвязь живописи и музыки. Первая синхромистическая картина, «Синхромия в зелёном» Рассела, была выставлена на Парижском Салоне независимых в 1913 году. Позже в том же году в Мюнхене состоялась первая выставка Макдональда Райта и Рассела. За ней последовали выставки в Париже в октябре 1913 года и в Нью-Йорке в марте 1914 года. Макдональд Райт вернулся в Соединенные Штаты в 1914 году, но он и Рассел продолжали по отдельности создавать абстрактные синхромии. Синхромизм оставался влиятельным среди художников вплоть до 1920-х годов, хотя его период чистого абстракционизма был относительно коротким. Многие синхромии конца 1910-х и 1920-х годов содержат изобразительные элементы. Однако ни Макдональд Райт, ни Рассел не достигли того уровня признания критиков и коммерческого успеха, на который надеялись, представляя синхромизм в Соединенных Штатах. Только после смерти Рассела и в конце жизни Макдональда Райта их оригинальным достижениям было уделено значительное внимание в музеях и научных исследованиях. Среди других американских художников, экспериментировавших с синхромизмом, были Томас Харт Бентон (1889–1975), Эндрю Дасберг (1887–1979), Патрик Генри Брюс (1880–1936) и Альберт Генри Кребьель (1873–1945). Первое подробное обсуждение синхромизма появилось в книге Уилларда Хантингтона Райта «Современная живопись: её тенденции и значение» (1915). Райт был литературным редактором и художественным критиком, а также братом Стэнтона Макдональда Райта, и книга была тайно написана Стэнтоном в соавторстве. В ней рассматривались основные направления современного искусства от Мане до кубизма, высоко оценивались работы Сезанна (в то время относительно неизвестные в Соединенных Штатах), критиковались «менее значимые модернисты», такие как Кандинский и футуристы (и, конечно, орфисты), и предсказывалась грядущая эпоха, в которой цветовая абстракция заменит изобразительное искусство. В книге синхромизм представлен как кульминация эволюции модернизма. Уиллард Хантингтон Райт никогда не признавал, что писал о работе своего брата. Три других подробных исследования синхромизма можно найти в каталоге Гейл Левин, сопровождавшем крупную передвижную выставку, организованную Музеем американского искусства Уитни в 1978 году, «Синхромизм и американская цветовая абстракция, 1910–1925», в каталоге Мэрилин Кушнер, посвященном ретроспективной выставке Моргана Рассела в 1990 году в Музее Монтклэр, и в книге Уилла Саута «Цвет, миф и музыка: Стэнтон Макдональд Райт и синхромизм», каталоге-биографии, опубликованной в связи с выставкой работ художника в трех музеях в 2001 году. Левин и Саут – два искусствоведа, которые внесли наибольший вклад в привлечение научного и общественного внимания к синхромизму, направлению, которое часто занимает второстепенное место в учебниках по истории искусства двадцатого века.

Synchromism was developed by Stanton Macdonald Wright and Morgan Russell while they were studying in Paris during the early 1910s. In 1907, Stanton Macdonald Wright studied the ideas of optical scientists such as Michel Eugene Chevreul, Hermann von Helmholtz, and Ogden Rood in order to further develop color theory influenced by musical harmonies. Then from 1911 to 1913, they both studied under the Canadian painter Percyval Tudor Hart, whose color theory connected qualities of color to qualities of music, such as tone to hue and intensity to saturation. Also influential upon Macdonald Wright and Russell were the Impressionists, Cézanne and Matisse with their emphasis of color over drawing. In addition to the Cubists and Impressionists, Macdonald Wright and Russell were also inspired by artists such as Émile Bernard, who was a Cloisonnist, and the Synthetist Paul Gauguin for their unique explorations of the properties and effects of color. Russell coined the term "Synchromism" in 1912, in an express attempt to convey the linkage of painting and music. The first Synchromist painting, Russell's Synchromy in Green, exhibited at the Paris Salon des Indépendants in 1913. Later that year, the first Synchromist exhibition by Macdonald Wright and Russell was shown in Munich. Exhibitions followed in Paris in October 1913 and in New York in March 1914. Macdonald Wright moved back to the United States in 1914, but he and Russell continued separately to paint abstract synchromies. Synchromism remained influential among artists well into the 1920s, though its purely abstract period was relatively brief. Many synchromies of the late 1910s and 1920s contain representational elements. At no time, though, did Macdonald Wright or Russell achieve the level of critical or commercial success they had hoped for when they introduced Synchromism to the United States. It was not until after Russell's death and late in Macdonald Wright's life that extensive museum and scholarly attention was paid to their highly original achievements. Other American painters who experimented with Synchromism include Thomas Hart Benton (1889–1975), Andrew Dasburg (1887–1979), Patrick Henry Bruce (1880–1936), and Albert Henry Krehbiel (1873–1945). The earliest extended discussion of Synchromism appeared in the book Modern Painting: Its Tendency and Meaning (1915) by Willard Huntington Wright. Wright was a literary editor and art critic and the brother of Stanton Macdonald Wright, and the book was secretly co authored by Stanton. It surveyed the major modern art movements from Manet to Cubism, praised the work of Cézanne (at the time relatively unknown in the United States), denigrated "lesser Moderns" such as Kandinsky and the Futurists (and, of course, the Orphists), and predicted a coming age in which color abstraction would supplant representational art. Synchromism is presented in the book as the culminating point in the evolution of modernism. Willard Huntington Wright never acknowledged that he was writing about his own brother's work. Three other extended treatments of Synchromism can be found in the catalogue by Gail Levin that accompanied a major traveling exhibition organized the Whitney Museum of American Art in 1978, Synchromism and American Color Abstraction, 1910–1925, in Marilyn Kushner's catalogue for a 1990 Morgan Russell retrospective at the Montclair Museum, and in Color, Myth, and Music: Stanton Macdonald Wright and Synchromism by Will South, a catalogue biography published in conjunction with a three museum exhibition of the artist's work in 2001. Levin and South are the two art historians most responsible for attracting scholarly and public attention to Synchromism, a movement that has often occupied a minor place in twentieth century art history textbooks.