Карл Нильсен: Жизнь и творчество датского композитора

Введение

Карл Август Нильсен (Carl August Nielsen; 9 июня 1865 – 3 октября 1931) – датский композитор, дирижёр и скрипач, широко признанный наиболее выдающимся композитором своей страны. Выросший в семье бедных, но музыкально одарённых родителей на острове Фюн, он проявил свои музыкальные способности в раннем возрасте. Первоначально он играл в военном оркестре, а затем с 1884 по декабрь 1886 года посещал Королевскую датскую академию музыки в Копенгагене. Он впервые исполнил свою Op. 1, Сюиту для струнных, в 1888 году, в возрасте 23 лет. В следующем году Нильсен начал 16-летнюю работу в качестве второго скрипача в Королевском датском оркестре под руководством дирижёра Йохана Свендсена, в течение которой он участвовал в датских премьерах опер Джузеппе Верди «Фальстаф» и «Отелло». В 1916 году он получил должность преподавателя в Королевской датской академии и продолжал работать там до самой смерти. Хотя его симфонии, концерты и хоровая музыка теперь получили международное признание, карьера и личная жизнь Нильсена были отмечены многими трудностями, которые часто находили отражение в его музыке. Произведения, написанные им в период с 1897 по 1904 год, иногда относят к его «психологическому» периоду, что во многом связано с бурным браком со скульптором Анной Мари Бродэрсен. Нильсен особенно известен своими шестью симфониями, Квинтетом духовых инструментов и концертами для скрипки, флейты и кларнета. В Дании его опера «Маскарад» и многие его песни стали неотъемлемой частью национального наследия. Его ранняя музыка находилась под влиянием композиторов, таких как Брамс и Григ, но вскоре он выработал свой собственный стиль, сначала экспериментируя с прогрессивной тональностью, а затем всё более радикально отходя от общепринятых стандартов композиции того времени. Шестая и последняя симфония Нильсена, Sinfonia semplice, была написана в 1924–1925 годах. Он умер от сердечного приступа шесть лет спустя и похоронен на кладбище Вестре в Копенгагене. При жизни Нильсен сохранял репутацию музыкального аутсайдера как в своей стране, так и на международном уровне. Только позже его произведения прочно вошли в международный репертуар, их популярность возросла с 1960-х годов благодаря Леонарду Бернштейну и другим музыкантам. В Дании репутация Нильсена была окончательно закреплена в 2006 году, когда четыре его произведения были включены Министерством культуры Дании в список величайших произведений датской классической музыки. На протяжении многих лет он изображался на датской банкноте номиналом сто крон. Музей Карла Нильсена в Оденсе документирует его жизнь и жизнь его жены. В период с 1994 по 2009 год Королевская датская библиотека при поддержке датского правительства завершила издание Полного собрания сочинений Карла Нильсена, свободно доступного в Интернете, которое содержит справочную информацию и ноты ко всем произведениям Нильсена, многие из которых ранее не публиковались.

Danish composer (1865–1931)

Carl August Nielsen (; 9 June 1865 – 3 October 1931) was a Danish composer, conductor and violinist, widely recognized as his country's most prominent composer. Brought up by poor yet musically talented parents on the island of Funen, he demonstrated his musical abilities at an early age. He initially played in a military band before attending the Royal Danish Academy of Music in Copenhagen from 1884 until December 1886. He premiered his Op. 1, Suite for Strings, in 1888, at the age of 23. The following year, Nielsen began a 16 year stint as a second violinist in the Royal Danish Orchestra under the conductor Johan Svendsen, during which he played in Giuseppe Verdi's Falstaff and Otello at their Danish premieres. In 1916, he took a post teaching at the Royal Danish Academy and continued to work there until his death. Although his symphonies, concertos and choral music are now internationally acclaimed, Nielsen's career and personal life were marked by many difficulties, often reflected in his music. The works he composed between 1897 and 1904 are sometimes ascribed to his "psychological" period, resulting mainly from a turbulent marriage with the sculptor Anne Marie Brodersen. Nielsen is especially noted for his six symphonies, his Wind Quintet and his concertos for violin, flute and clarinet. In Denmark, his opera Maskarade and many of his songs have become an integral part of the national heritage. His early music was inspired by composers such as Brahms and Grieg, but he soon developed his own style, first experimenting with progressive tonality and later diverging even more radically from the standards of composition still common at the time. Nielsen's sixth and final symphony, Sinfonia semplice, was written in 1924–25. He died from a heart attack six years later, and is buried in Vestre Cemetery, Copenhagen. Nielsen maintained the reputation of a musical outsider during his lifetime, both in his own country and internationally. It was only later that his works firmly entered the international repertoire, accelerating in popularity from the 1960s through Leonard Bernstein and others. In Denmark, Nielsen's reputation was sealed in 2006 when four of his works were listed by the Danish Ministry of Culture amongst the greatest pieces of Danish classical music. For many years, he appeared on the Danish hundred kroner banknote. The Carl Nielsen Museum in Odense documents his life and that of his wife. Between 1994 and 2009 the Royal Danish Library, sponsored by the Danish government, completed the Carl Nielsen Edition, freely available online, containing background information and sheet music for all of Nielsen's works, many of which had not been previously published.

Ранние годы

Нильсен родился 9 июня 1865 года, седьмым из двенадцати детей в бедной крестьянской семье, в Сортелунге, недалеко от Норре-Линделсе, к югу от Оденсе на острове Фюн. Его отец, Нильс Йоргенсен, был маляром и народным музыкантом, который благодаря своим навыкам игры на скрипке и корнете пользовался большим спросом на местных торжествах. Нильсен описал свое детство в своей автобиографии Min Fynske Barndom (Мое детство на Фюнене). Его мать, которую он вспоминает поющим народные песни в его детстве, происходила из состоятельной семьи капитанов дальнего плавания, а один из его сводных дядей, Ханс Андерсен (1837–1881), был талантливым музыкантом. Нильсен рассказал о том, как он начал заниматься музыкой: "Я и раньше слышал музыку – как отец играл на скрипке и корнете, как пела мать, и, когда я болел корью и лежал в постели, я попробовал поиграть на маленькой скрипке". Он получил этот инструмент от матери, когда ему было шесть лет.

Учёба и начало карьеры

В 1881 году Нильсен начал более серьезно заниматься игрой на скрипке, занимаясь частным образом у Карла Ларсена, органиста собора Оденсе. Неизвестно, сколько произведений Нильсен сочинил в этот период, но из его автобиографии можно заключить, что он написал несколько трио и квартетов для духовых инструментов, и испытывал затруднения из-за того, что духовые инструменты настраивались в разных тональностях. После знакомства с Нильсом В. Гаде, директором Королевской академии в Копенгагене, который благосклонно его принял, Нильсен получил освобождение от службы в военном оркестре в короткий срок. Там он влюбился в 14-летнюю дочь оркестрантов, Эмили Демант. Этот роман продлился следующие три года. 17 сентября 1887 года Нильсен играл на скрипке в концертном зале Тиволи во время премьеры его "Andante tranquillo e Scherzo" для струнных. Вскоре после этого, 25 января 1888 года, его Струнный квартет фа-мажор был исполнен на одном из частных концертов Privat Kammermusikforening (Частного общества камерной музыки). Хотя Нильсен считал Квартет фа-мажор своим официальным дебютом как профессионального композитора, гораздо большее впечатление произвела его Сюита для струнных. Исполненная в садах Тиволи в Копенгагене 8 сентября 1888 года, она была обозначена Нильсеном как его Op. 1. К сентябрю 1889 года Нильсен достиг достаточного мастерства игры на скрипке, чтобы получить место во втором составе скрипок престижного Королевского датского оркестра, выступавшего в Королевском театре Копенгагена под управлением Йохана Свендсена. На этом посту он впервые услышал датские премьеры опер Джузеппе Верди «Фальстаф» и «Отелло». Несмотря на то, что эта работа иногда вызывала у Нильсена значительное разочарование, он продолжал играть в оркестре до 1905 года. После выхода Свендсена на пенсию в 1906 году Нильсен все чаще выступал в качестве дирижера (официально был назначен помощником дирижера в 1910 году). В период между окончанием учебы и получением этой должности он получал скромный доход от частных уроков скрипки, пользуясь постоянной поддержкой своих меценатов, не только Йенса Георга Нильсена, но и Альберта Сакса (род. 1846) и Ганса Деманта (1827–1897), которые оба владели фабриками в Оденсе. Менее чем через год работы в Королевском театре Нильсен выиграл стипендию в размере 1800 крон, что позволило ему провести несколько месяцев, путешествуя по Европе.

In 1881, Nielsen began to take his violin playing more seriously, studying privately under Carl Larsen, the sexton at Odense Cathedral. It is not known how much Nielsen composed during this period, but from his autobiography, it can be deduced that he wrote some trios and quartets for brass instruments, and that he had difficulty in coming to terms with the fact that brass instruments were tuned in different keys. Following an introduction to Niels W. Gade, the director of the Royal Academy in Copenhagen, by whom he was well received, Nielsen obtained his release from the military band at short notice, While there, he fell in love with their 14 year old daughter Emilie Demant. The affair was to last for the next three years. On 17 September 1887, Nielsen played the violin in the Tivoli Concert Hall when his Andante tranquillo e Scherzo for strings was premiered. Shortly afterwards, on 25 January 1888, his String Quartet in F major was played at one of the private performances of the Privat Kammermusikforening (Private Chamber Music Society). While Nielsen considered the Quartet in F to be his official debut as a professional composer, a far greater impression was made by his Suite for Strings. Performed at Tivoli Gardens, Copenhagen on 8 September 1888, it was designated by Nielsen as his Op. 1. By September 1889 Nielsen had progressed well enough on the violin to gain a position with the second violins in the prestigious Royal Danish Orchestra which played at Copenhagen's Royal Theatre, then conducted by Johan Svendsen. In this position he experienced Giuseppe Verdi's Falstaff and Otello at their Danish premieres. Although this employment sometimes caused Nielsen considerable frustration, he continued to play there until 1905. After Svendsen's retirement in 1906, Nielsen increasingly served as conductor (being officially appointed assistant conductor in 1910). Between graduation and attaining this position, he made a modest income from private violin lessons while enjoying the continuing support of his patrons, not only Jens Georg Nielsen but also Albert Sachs (born 1846) and Hans Demant (1827–1897) who both ran factories in Odense. After less than a year at the Royal Theatre, Nielsen won a scholarship of 1,800 kroner, giving him the means to spend several months travelling in Europe.

Брак и дети

Во время путешествий Нильсен открыл для себя, а затем разочаровался в музыкальных драмах Рихарда Вагнера, услышал многие ведущие европейские оркестры и солистов и отточил свои взгляды на музыку и изобразительное искусство. Хотя он высоко ценил музыку Баха и Моцарта, он оставался равнодушным ко многим произведениям музыки XIX века. В 1891 году он встретил композитора и пианиста Ферруччо Бузони в Лейпциге, и они поддерживали переписку более тридцати лет. Вскоре после прибытия в Париж в начале марта 1891 года Нильсен познакомился с датским скульптором Анной Мари Бродэрсен, которая также путешествовала по стипендии. Они вместе совершили тур по Италии и поженились 10 мая 1891 года в Английской церкви Святого Марка во Флоренции, после чего вернулись в Данию. По словам Фэннинга, их отношения были не только "браком по любви", но и "единением умов"; Анна Мари была талантливой художницей и "волевой и прогрессивной женщиной, стремящейся построить собственную карьеру". Эта решимость создавала напряжение в браке Нильсенов, поскольку Анна Мари проводила месяцы вдали от дома в 1890-х и 1900-х годах, оставляя Карла, который в ее отсутствие заводил романы с другими женщинами, воспитывать их троих маленьких детей, а также сочинять и выполнять свои обязанности в Королевском театре.

Последние годы и смерть

Последними крупномасштабными оркестровыми произведениями Нильсена стали его Концерт для флейты (1926) и Концерт для кларнета (1928), о которых Роберт Лейтон писал: «Если когда-либо существовала музыка с другой планеты, то это, безусловно, она. Ее звучание скупое и монохромное, воздух разреженный и бодрящий». Однако этого не произошло. 1 октября 1931 года Нильсен был госпитализирован в Копенгагенскую национальную больницу (Rigshospitalet) после серии сердечных приступов. Он скончался там в десять минут после полуночи 3 октября, в окружении семьи. Его последние слова были: «Вы стоите здесь, словно чего-то ждете». Его похоронили на кладбище Вестре в Копенгагене; вся музыка на похоронах, включая гимны, принадлежала перу композитора. После его смерти жене Нильсена было поручено создать памятник ему, который должен был быть установлен в центре Копенгагена. Она писала: «Я хотела взять крылатого коня, вечный символ поэзии, и поместить на его спину музыканта. Он должен был сидеть между взмахивающими крыльями, играя на тростниковой дудке над Копенгагеном». Из-за споров о ее проекте и нехватки финансирования возведение памятника было отложено, и Анне Марии пришлось самой его дофинансировать. Памятник Карлу Нильсену был наконец открыт в 1939 году.

Музыка

Произведения Нильсена иногда идентифицируются по номерам CNW, основанным на Каталоге произведений Карла Нильсена (CNW), опубликованном в 2015 году Датской королевской библиотекой в сети Интернет. Каталог CNW призван заменить каталог 1965 года, составленный Дэном Фогом и Торбеном Шоусбо (номера FS).

Музыкальный стиль

В своей книге «Жизнь великих композиторов» музыкальный критик Гарольд К. Шонберг подчеркивает широту композиторского диапазона Нильсена, его энергичные ритмы, щедрую оркестровку и индивидуальность. Сравнивая его с Жаном Сибелиусом, он считает, что у Нильсена был «не меньший размах, даже большая сила и более универсальное послание». Профессор музыки Оксфордского университета Дэниел М. Гримли характеризует Нильсена как «один из самых игривых, жизнеутверждающих и эксцентричных голосов в музыке двадцатого века» благодаря «богатству мелодий и гармонической живости» его произведений. Энн Мари Рейнольдс, автор книги «Голос Карла Нильсена: его песни в контексте», приводит мнение Роберта Симпсона о том, что «вся его музыка имеет вокальное происхождение», утверждая, что песенное творчество оказало сильное влияние на развитие Нильсена как композитора. Датский социолог Бенедикте Бринкер отмечает, что восприятие Нильсена и его музыки в его родной стране существенно отличается от его международной известности. Его интерес к народной музыке и знакомство с ней находили особый отклик у датчан, что усилилось во время националистических движений 1930-х годов и во время Второй мировой войны, когда пение было важным способом для датчан подчеркнуть свою самобытность в отличие от немцев. Песни Нильсена занимают важное место в датской культуре и образовании. Музыковед Нильс Краббе описывает популярный образ Нильсена в Дании как «синдром гадкого утёнка» – отсылка к сказке датского писателя Ганса Кристиана Андерсена, – где «бедный юноша, пройдя через лишения и нужду, прибывает в Копенгаген и завоевывает положение неофициального короля». В то время как за пределами Дании Нильсена в основном считают композитором оркестровой музыки и оперы «Маскарад», в своей стране он скорее национальный символ. Эти две стороны были официально объединены в Дании в 2006 году, когда Министерство культуры опубликовало список двенадцати величайших датских музыкальных произведений, в который вошли опера Нильсена «Маскарад», его Четвёртая симфония и пара его датских народных песен. Краббе задаёт риторический вопрос: «Можно ли продемонстрировать «национальное» в музыке Нильсена в форме конкретных тем, гармоний, звуков, форм и т. д., или это лишь конструкт истории рецепции?» Сам Нильсен неоднозначно относился к поздней романтической немецкой музыке и национализму в музыке. В 1909 году он писал голландскому композитору Юлиусу Рентгену: «Я поражён техническим мастерством немцев в наши дни и не могу не думать, что всё это увлечение сложностью должно исчерпать себя. Я предвижу совершенно новое искусство чистой архаичной добродетели. Что вы думаете о песнях, исполняемых унисоном? Мы должны вернуться к чистоте и ясности». С другой стороны, в 1925 году он писал: «Ничто не разрушает музыку сильнее, чем национализм, и невозможно написать национальную музыку по заказу». Нильсен тщательно изучал полифонию эпохи Возрождения, что объясняет некоторые мелодические и гармонические особенности его музыки. Этот интерес проявляется в его Трех мотетах (Tre Motetter, Op. 55). Для недатских критиков музыка Нильсена поначалу звучала неоклассически, но становилась всё более современной по мере того, как он разрабатывал свой собственный подход к тому, что писатель и композитор Роберт Симпсон назвал прогрессивной тональностью, переходя от одной тональности к другой. Как правило, музыка Нильсена может заканчиваться в тональности, отличной от начальной, иногда как результат борьбы, как в его симфониях. Ведутся споры о том, насколько эти элементы связаны с его работой с народной музыкой. Некоторые критики указывают на его ритмы, использование апподжиатур или акциаккатур, или частое использование пониженной седьмой ступени и минорной терции в его произведениях как на типично датские черты. Сам композитор писал: «Интервалы, по моему мнению, – это элементы, которые впервые пробуждают глубокий интерес к музыке; это интервалы, которые удивляют и радуют нас снова и снова каждый раз, когда мы слышим кукушку весной. Её привлекательность была бы меньше, если бы её зов состоял из одной ноты». Философия музыкального стиля Нильсена, возможно, суммируется в его совете норвежскому композитору Кнуту Хардеру в письме 1907 года: «У вас пока что есть беглость, это хорошо; но я снова и снова советую вам, мой дорогой господин Хардер: тональность, ясность, сила».

In his Lives of the Great Composers, the music critic Harold C. Schonberg emphasizes the breadth of Nielsen's compositions, his energetic rhythms, generous orchestration and his individuality. In comparing him with Jean Sibelius, he considers he had "just as much sweep, even more power, and a more universal message". The Oxford University music professor Daniel M. Grimley qualifies Nielsen as "one of the most playful, life affirming, and awkward voices in twentieth century music" thanks to the "melodic richness and harmonic vitality" of his work. Anne Marie Reynolds, author of Carl Nielsen's Voice: His Songs in Context, cites Robert Simpson's view that "all of his music is vocal in origin", maintaining that song writing strongly influenced Nielsen's development as a composer. The Danish sociologist Benedikte Brincker observes that the perception of Nielsen and his music in his home country is rather different from his international appreciation. His interest and background in folk music had special resonance for Danes, and this was intensified during the nationalistic movements of the 1930s and during World War II, when singing was an important basis for the Danes to distinguish themselves from their German enemies. Nielsen's songs retain an important place in Danish culture and education. The musicologist Niels Krabbe describes the popular image of Nielsen in Denmark as being like "the ugly duckling syndrome" – a reference to the tale of the Danish writer Hans Christian Andersen – whereby "a poor boy passing through adversity and frugality marches into Copenhagen and comes to conquer the position as the uncrowned King". While outside Denmark Nielsen is largely thought of as a composer of orchestral music and the opera Maskarade, in his own country he is more of a national symbol. These two sides were officially brought together in Denmark in 2006 when the Ministry of Culture issued a list of the twelve greatest Danish musical works, which included Nielsen's opera Maskarade, his Fourth Symphony, and a pair of his Danish folk songs. Krabbe asks the rhetorical question: "Can 'the national' in Nielsen be demonstrated in the music in the form of particular themes, harmonies, sounds, forms, etc., or is it a pure construct of reception history?" Nielsen himself was ambiguous about his attitudes to late Romantic German music and to nationalism in music. He wrote to the Dutch composer Julius Röntgen in 1909 "I am surprised by the technical skills of the Germans nowadays, and I cannot help thinking that all this delight in complication must exhaust itself. I foresee a completely new art of pure archaic virtue. What do you think about songs sung in unison? We must go back to the pure and the clear." On the other hand, he wrote in 1925 "Nothing destroys music more than nationalism does and it is impossible to deliver national music on request." Nielsen studied Renaissance polyphony closely, which accounts for some of the melodic and harmonic content of his music. This interest is exemplified in his Tre Motetter (Three Motets, Op. 55). To non Danish critics, Nielsen's music initially had a neo classical sound but became increasingly modern as he developed his own approach to what the writer and composer Robert Simpson called progressive tonality, moving from one key to another. Typically, Nielsen's music might end in a different key from that of its commencement, sometimes as the outcome of a struggle as in his symphonies. There is debate as to how much such elements owe to his folk music activities. Some critics have referred to his rhythms, his use of acciaccaturas or appoggiaturas, or his frequent use of a flattened seventh and minor third in his works, as being typically Danish. The composer himself wrote "The intervals, as I see it, are the elements which first arouse a deeper interest in music [I]t is intervals which surprise and delight us anew every time we hear the cuckoo in spring. Its appeal would be less if its call were all on one note." Nielsen's philosophy of music style is perhaps summed up in his advice in a 1907 letter to the Norwegian composer Knut Harder: "You have fluency, so far, so good; but I advise you again and again, my dear Mr. Harder; Tonality, Clarity, Strength."

Симфонии

Нильсен, пожалуй, наиболее известен за пределами Дании своими шестью симфониями, написанными в период с 1892 по 1925 год. Эти произведения имеют много общего: все они длятся чуть более 30 минут, духовые инструменты играют ключевую роль в оркестровке, и все они демонстрируют необычные изменения тональности, усиливающие драматическое напряжение. Также часто исполняется Симфония № 5 (Op. 50, 1921–22), представляющая собой очередное столкновение сил порядка и хаоса. Барабанщику поручено прерывать оркестр, играя ad libitum и вне такта, словно стремясь разрушить музыку. Исполненная Датским радиосимфоническим оркестром под управлением Эрика Таксена на Эдинбургском международном фестивале в 1950 году, она произвела фурор и вызвала интерес к музыке Нильсена за пределами Скандинавии. В Симфонии № 6 (без номера опуса), написанной в 1924–25 годах и подзаголовком Sinfonia Semplice (Простая симфония), тональный язык кажется схожим с языком других симфоний Нильсена, но симфония развивается в последовательность небольших эпизодов, некоторые из которых грустные, некоторые гротескные, а некоторые юмористические. В духовых концертах представлено множество примеров того, что Нильсен называл объективированием ("objectivering"). Под этим термином он подразумевал предоставление инструменталистам свободы интерпретации и исполнения в рамках, установленных партитурой.

Оркестровая музыка

Самой ранней работой Нильсена, написанной специально для оркестра, была сразу же получившая признание «Свита для струнных инструментов», Op. 1 (1888), которая вызывала ассоциации со скандинавским романтизмом, выраженным Григом и Свендсеном. «Сага-мгновение» (Saga Drøm), Op. 39 (1907–08) – это симфоническая поэма для оркестра, основанная на исландской саге о Ньяле. По словам Нильсена:
«Среди прочего, в ней есть четыре каденции для гобоя, кларнета, фагота и флейты, которые свободно звучат одновременно, без гармонической связи и без обозначения темпа. Они подобны четырем потокам мыслей, каждый из которых движется своим путем – по-разному и спонтанно при каждом исполнении – пока не встретятся в точке покоя, словно вливаясь в шлюз, где они объединяются». «У гроба молодого художника» (Ved en ung Kunstners Baare) для струнного оркестра была написана для похорон датского художника Олуфа Хартмана в январе 1910 года и также исполнялась на собственных похоронах Нильсена. «Пан и Сиринкс» (Pan og Syrinx) – энергичная девятиминутная симфоническая поэма, вдохновленная «Метаморфозами» Овидия, впервые прозвучала в 1911 году. Рапсодическая увертюра «Воображаемое путешествие на Фарерские острова» (En Fantasirejse til Færøerne) использует фарерские народные мелодии, но также содержит свободно сочиненные фрагменты. К оркестровым работам Нильсена для сцены относятся «Аладдин» (1919) и «Мать» (Moderen), Op. 41 (1920). «Аладдин» был написан для сопровождения постановки сказки Адама Оеленшлягера в Королевском театре в Копенгагене. Полная партитура, продолжительностью более 80 минут, является самым объемным произведением Нильсена после его опер, однако чаще исполняется более короткая оркестровая сюита, состоящая из Восточного марша, Индийского танца и Негритянского танца. «Мать», написанная в ознаменование воссоединения Южной Ютландии с Данией, впервые прозвучала в 1921 году; это музыкальное оформление патриотических стихов, написанных по этому случаю.

Камерная музыка

Нильсен сочинил несколько камерных музыкальных произведений, некоторые из которых до сих пор занимают видное место в международном репертуаре. «Ветровой квинтет», одно из его самых популярных произведений, был написан в 1922 году специально для Копенгагенского духового квинтета. Симпсон, объясняя, что пристрастие Нильсена к духовым инструментам тесно связано с его любовью к природе, пишет: «Он также живо интересовался человеческим характером, и в «Ветровом квинтете», написанном специально для пяти друзей, каждая партия искусно продумана, чтобы соответствовать индивидуальности каждого исполнителя». Нильсен написал четыре струнных квартета. Первый струнный квартет № 1 соль минор, Op. 13 (1889, переработан в 1900) содержит раздел «Резюме» в финале, объединяющий темы из первого, третьего и четвертого движений. Второй струнный квартет № 2 фа минор, Op. 5 появился в 1890 году, а Третий струнный квартет ми-бемоль мажор, Op. 14 – в 1898 году. Музыкальный историк Ян Смакни предполагает, что в этом произведении «работа с текстурой уверенна и гораздо менее зависима от предшественников, чем в более ранних работах; [квартет] вызывает сожаление о том, что Нильсен не продолжил развивать этот жанр параллельно своему более позднему симфоническому творчеству». Четвертый струнный квартет фа мажор (1904) первоначально получил неоднозначные отзывы, критики были смущены его сдержанным стилем. Нильсен несколько раз перерабатывал его, и окончательная версия 1919 года была обозначена как его Op. 44. Скрипка была инструментом Нильсена, и он сочинил для нее четыре крупных камерных произведения. Отклонения от стандартных приемов в Первой сонате, Op. 9 (1895), включая частые внезапные модуляции и лаконичный тематический материал, обеспокоили датских критиков при первом исполнении. Вторая соната, Op. 35 1912 года была написана для скрипача Петера Мюллера, который ранее в том же году исполнял премьеру Скрипичного концерта композитора. Это произведение является примером прогрессивной тональности композитора, поскольку, хотя оно заявлено в тональности соль минор, первая и заключительная части заканчиваются в разных тональностях. Критик Эмилиус Бангерт писал о премьере (которую исполнил Аксель Гаде): «Общее впечатление было от прекрасной, непрерывной линии – потока нот, где особенно захватывающими были замечательная вторая тема в первой части и чистая, возвышенная атмосфера заключительной части». Две другие работы написаны для солирующей скрипки. Прелюдия, тема и вариации, Op. 48 (1923) были написаны для Тельмани, и, как и Чаконе Нильсена для фортепиано, Op. 32, были вдохновлены музыкой Иоганна Себастьяна Баха. Прелюдия и Престо, Op. 52 (1928) были написаны в честь шестидесятилетия композитора Фини Анрикеса.

Nielsen composed several chamber music works, some of them still high on the international repertoire. The Wind Quintet, one of his most popular pieces, was composed in 1922 specifically for the Copenhagen Wind Quintet. Simpson, explaining that Nielsen's fondness of wind instruments was closely related to his love of nature, writes: "He was also intensely interested in human character, and in the Wind Quintet composed deliberately for five friends; each part is cunningly made to suit the individuality of each player." Nielsen wrote four string quartets. The First String Quartet No. 1 in G minor, Op. 13 (1889, revised 1900) contains a "Résumé" section in the finale, bringing together themes from the first, third and fourth movements. The Second String Quartet No. 2 in F minor, Op. 5 appeared in 1890 and the Third String Quartet in E flat major, Op. 14 in 1898. The music historian Jan Smaczny suggests that in this work "the handling of texture is confident and far less derivative than in earlier works [the quartet] prompts the most regret that Nielsen did not pursue the genre further to parallel his later symphonic development". The Fourth String Quartet in F major (1904) initially received a mixed reception, with critics uncertain about its reserved style. Nielsen revised it several times, the final version in 1919 being listed as his Op. 44. The violin was Nielsen's own instrument and he composed four large scale chamber works for it. The departures from standard procedures in the First Sonata, Op. 9 (1895), including its often sudden modulations and its terse thematic material, disconcerted Danish critics at its first performance. The Second Sonata, Op. 35 of 1912 was written for the violinist Peder Møller who earlier that year had premiered the composer's Violin Concerto. The work is an example of the composer's progressive tonality since, although it is stated to be in the key of G minor, the first and final movements end in different keys. The critic Emilius Bangert wrote of the premiere (which was given by Axel Gade), "The overall impression was of a beautiful, unbroken line – a flow of notes – where in particular a wonderful second subject in the first part and the pure, high sphere of the last part were captivating". Two other works are for violin solo. The Prelude, Theme and Variations, Op. 48 (1923) was written for Telmányi, and, like Nielsen's Chaconne for piano, Op. 32, was inspired by the music of Johann Sebastian Bach. The Preludio e Presto, Op. 52 (1928) was written as a tribute for the sixtieth birthday of the composer Fini Henriques.

Работы на клавиатуре

Хотя Нильсен в основном сочинял на фортепиано, он сочинял непосредственно для него лишь изредка в течение 40 лет, создавая произведения, часто с самобытным стилем, что замедлило их международное признание. Фортепианная техника самого Нильсена, отголоски которой, вероятно, сохранились в трех восковых цилиндрах с надписью «Карл Нильсен» в Государственном архиве Орхуса, по-видимому, была посредственной. Оценивая запись произведений пианиста Джона Огдона 1969 года, Джон Хортон отметил о ранних произведениях: «Технические возможности Нильсена едва ли соответствуют величию его замыслов», а поздние произведения охарактеризовал как «значительные произведения, которые могут соперничать с его симфонической музыкой». Антиромантический настрой Симфонической сюиты, Op. 8 (1894) был описан одним из поздних критиков как «ни что иное, как сжатый кулак прямо в лицо всем устоявшимся музыкальным конвенциям». По словам Нильсена, «Шаконна», Op. 32 (1917) была «действительно масштабным и, на мой взгляд, эффективным произведением». Она вдохновлена не только творчеством Баха, особенно чаконом для солирующей скрипки, но и виртуозными фортепианными аранжировками музыки Баха такими композиторами, как Роберт Шуман, Иоганнес Брамс и Ферруччо Бузони. Также крупным по масштабу и относящимся к тому же году является «Тема с вариациями», Op. 40, в котором критики усмотрели влияние Брамса и Макса Регера, о котором Нильсен ранее писал другу: «Я думаю, что публика совершенно не сможет постичь творчество Регера, и все же я гораздо больше сочувствую его усилиям, чем творчеству Рихарда Штрауса». Все органные произведения Нильсена были написаны в поздний период его жизни. Датский органист Финн Видеро предполагает, что его интерес был вызван движением «Orgelbewegung» (движением за реформу органа) и обновлением передних труб органа Шнитгера в церкви Святого Якоба в Гамбурге с 1928 по 1930 год. Последняя крупная работа Нильсена – «Commotio», Op. 58, 22-минутное произведение для органа – была написана между июнем 1930 и февралем 1931 года, всего за несколько месяцев до его смерти.

Although Nielsen came to compose mainly at the piano, he only composed directly for it occasionally over a period of 40 years, creating works often with a distinctive style which slowed their international acceptance. Nielsen's own piano technique, an echo of which is probably preserved in three wax cylinders marked "Carl Nielsen" at the State Archives in Aarhus, seems to have been mediocre. Reviewing the 1969 recording of works by the pianist John Ogdon, John Horton commented on the early pieces: "Nielsen's technical resources hardly measure up to the grandeur of his designs", whilst characterising the later pieces as "major works which can stand comparison with his symphonic music". The anti romantic tone of the Symphonic Suite, Op. 8 (1894) was described by a later critic as "nothing less than a clenched fist straight in the face of all established musical convention". In Nielsen's words, the Chaconne, Op. 32 (1917) was "a really big piece, and I think effective". It is not only inspired by the work of Bach, especially the chaconne for solo violin, but also by the virtuoso piano arrangements of Bach's music by composers such as Robert Schumann, Johannes Brahms and Ferruccio Busoni. Also on a large scale, and from the same year, is the Theme and Variations, Op. 40, in which critics have discerned the influences of Brahms and also of Max Reger, of whom Nielsen had earlier written to a friend "I think that the public will be utterly unable to grasp Reger's work and yet I am a lot more sympathetic towards his efforts than towards Richard Strauss". All Nielsen's organ works were late compositions. The Danish organist Finn Viderø suggests that his interest was prompted by the Orgelbewegung (Organ reform movement), and the renewal of the front pipes of the Schnitger organ in the St. Jacobi Church, Hamburg, from 1928 to 1930. Nielsen's last major work – Commotio, Op. 58, a 22 minute piece for organ – was composed between June 1930 and February 1931, only a few months before his death.

Песни и гимны

За эти годы Нильсен написал музыку для более чем 290 песен и гимнов, большинство из них на стихи известных датских авторов, таких как Н. Ф. С. Грунтвиг, Ингеманн, Поул Мартин Мюллер, Адам Оеленшлягер и Йеппе Аакьер. В Дании многие из них до сих пор популярны как среди взрослых, так и среди детей. Они считаются «наиболее значимой частью наследия выдающегося композитора страны». В 1906 году Нильсен объяснил значение таких песен своим соотечественникам: «С определенными мелодическими оборотами мы, датчане, невольно вспоминаем стихи, например, Ингеманна, Кристиана Винтера или Драхмана, и часто нам кажется, что в наших песнях и музыке мы ощущаем аромат датских пейзажей и сельской жизни. Но также очевидно, что иностранец, который не знаком с нашей природой, нашими художниками, поэтами или историей так же близко, как мы сами, совершенно не сможет понять, что заставляет нас слушать и сопереживать с трепетом». Значительным вкладом Нильсена стало участие в публикации в 1922 году сборника «Folkehøjskolens Melodibog» (Песенник народной высшей школы), одним из редакторов которого он был вместе с Томасом Лаубом, Олуфом Рингом и Торвальдом Агаардом. Книга содержала около 600 мелодий, примерно 200 из которых были написаны редакторами, и предназначалась для обеспечения репертуара для совместного пения – неотъемлемой части датской народной культуры. Сборник пользовался огромной популярностью и вошел в датскую систему образования. Во время немецкой оккупации Дании во время Второй мировой войны массовые песенные собрания с использованием этих мелодий стали частью «духовного возрождения» Дании, а после войны в 1945 году вклад Нильсена один писатель назвал «сияющими жемчужинами в нашей сокровищнице патриотических песен». Этот факт до сих пор играет важную роль в датской оценке творчества композитора.

Издания

В период с 1994 по 2009 год правительство Дании заказало полное новое издание сочинений Нильсена – издание «Карл Нильсен» (стоимостью более 40 миллионов крон). Для многих произведений, включая оперы «Маскарад» и «Саул и Давид», а также полную музыку к «Аладдину», это было их первое печатное издание, ранее в исполнении использовались лишь копии рукописей. Все партитуры теперь доступны для бесплатного скачивания на сайте Датской королевской библиотеки (которая также владеет большинством музыкальных рукописей Нильсена). В 2008 году в журнале The New Yorker американский музыкальный критик Алекс Росс сравнил «мощную силу» симфоний Нильсена с «Эройкой» и Пятой симфонией Бетховена, но отметил, что американцы только сейчас начали постепенно оценивать датского композитора. Сам Нильсен не делал записей своих произведений.

Наследие

С 1916 года Нильсен преподавал в Королевской академии, где в 1931 году, незадолго до своей смерти, стал директором. В ранние годы он также брал частных учеников, чтобы пополнить свой доход. Благодаря своей преподавательской деятельности Нильсен оказал значительное влияние на классическую музыку в Дании. Среди его наиболее успешных учеников были композиторы Торвальд Агаард, особенно запомнившийся своими песнями, Харальд Агерснап, дирижер и композитор оркестровой музыки, и Йорген Бентзон, писавший хоровые и камерные произведения преимущественно для своей школы народной музыки (Københavns Folkemusikskole). Среди других его учеников были музыковед Кнуд Джеппсен, пианист Герман Коппель, профессор академии и симфонический композитор Пол Шиербек, органист Эмилиус Бангерт, игравший в соборе Роскильда, и Нэнси Далберг, одна из частных учениц Нильсена, помогавшая в оркестровке "Аладдина". Нильсен также обучал дирижера и хормейстера Могенса Велдике, известного своими интерпретациями музыки барокко, и Рудольфа Симонсена, пианиста и композитора, ставшего директором академии после смерти Нильсена. Общество Карла Нильсена ведет реестр исполнений произведений Нильсена, классифицированных по регионам (Дания, Скандинавия, Европа, исключая Скандинавию, и за пределами Европы), что свидетельствует о регулярном исполнении его музыки по всему миру. Концерты и симфонии часто встречаются в этих списках. Международный конкурс имени Карла Нильсена начался в 1970-х годах под эгидой Оденсского симфонического оркестра. С 1980 года там проводится четырехлетний конкурс скрипачей. Позже были добавлены конкурсы по флейте и кларнету, но они были прекращены. Международный конкурс органистов, основанный городом Оденсе, вошел в состав конкурса Нильсена в 2009 году, но с 2015 года будет проводиться отдельно, в соборе Оденсе. В его родной стране, музей Карла Нильсена в Оденсе посвящен Нильсену и его жене, Анне Мари. Его изображение было выбрано в знак признания его вклада в датскую музыку, включая оперу "Маскарад", симфонию "Espansiva" и многочисленные песни, в том числе "Danmark, nu blunder den lyse nat". Ряд специальных мероприятий был запланирован на 9 июня 2015 года или около этой даты в ознаменование 150-летия со дня рождения Нильсена. Помимо многочисленных выступлений в Дании, концерты были запланированы в городах по всей Европе, включая Лондон, Лейпциг, Краков, Гетеборг, Хельсинки и Вену, а также в Японии, Египте и Нью-Йорке. Город Оденсе, тесно связанный с Нильсеном, разработал обширную программу концертов и культурных мероприятий в юбилейный год. Малая планета 6058 Carlnielsen названа в его честь.

From 1916, Nielsen taught at the Royal Academy where he became director in 1931, shortly before his death. He also had private students in his earlier days in order to supplement his income. As a result of his teaching, Nielsen has exerted considerable influence on classical music in Denmark. Among his most successful pupils were the composers Thorvald Aagaard, remembered in particular for his songs, Harald Agersnap, both a conductor and orchestral composer, and Jørgen Bentzon who composed choral and chamber music mainly for his folk music school (Københavns Folkemusikskole). Among his other students were the musicologist Knud Jeppesen, the pianist Herman Koppel, the academy professor and symphony composer Poul Schierbeck, the organist Emilius Bangert who played at Roskilde Cathedral, and Nancy Dalberg, one of Nielsen's private students who helped with the orchestration of Aladdin. Nielsen also instructed the conductor and choirmaster Mogens Wöldike, remembered for his interpretations of Baroque music, and Rudolph Simonsen, the pianist and composer who became director of the Academy after Nielsen's death. The Carl Nielsen Society maintains a listing of performances of Nielsen's works, classified by region (Denmark, Scandinavia, Europe apart from Scandinavia and outside Europe) which demonstrates that his music is regularly performed throughout the world. The concerti and symphonies feature frequently in these listings. The Carl Nielsen International Competition commenced in the 1970s under the auspices of the Odense Symphony Orchestra. A four yearly violin competition has been held there since 1980. Flute and clarinet competitions were later added, but these have now been discontinued. An international Organ Competition, founded by the city of Odense, became associated with the Nielsen competition in 2009, but from 2015 will be organized separately, based in Odense Cathedral. In his home country, the Carl Nielsen Museum, in Odense, is dedicated to Nielsen and his wife, Anne Marie. His image was selected in recognition of his contribution to Danish music compositions such as his opera Maskarade, his Espansiva symphony and his many songs including "Danmark, nu blunder den lyse nat". Several special events were scheduled on or around 9 June 2015 to commemorate the 150th anniversary of Nielsen's birth. In addition to many performances in Denmark, concerts were programmed in cities across Europe, including London, Leipzig, Kraków, Gothenburg, Helsinki and Vienna, and even further afield in Japan, Egypt and New York. The city of Odense, which has strong connections with Nielsen, developed an extensive programme of concerts and cultural events for the anniversary year. Minor planet 6058 Carlnielsen is named in his honor.