Музыка и музыкальные традиции Норвегии: Исторический обзор

Введение

Обзор музыки и музыкальных традиций в Норвегии

Многое о ранней музыке в Норвегии стало известно благодаря материальным артефактам, найденным в ходе археологических раскопок. Среди них – такие инструменты, как лур. Музыкальная деятельность описана как в сагах эпохи викингов и Средневековья, так и в свидетельствах священнослужителей и паломников со всей Европы, посещавших могилу Святого Олава в Тронхейме. Во второй половине XIX века Норвегия пережила экономический рост, приведший к усилению индустриализации и урбанизации. В городах музыка стала более распространенной, а оперные постановки и симфонические концерты отличались высоким уровнем. В эту эпоху выдающиеся композиторы (такие как Эдвард Григ и Йохан Свендсен) и исполнители объединяли европейские традиции с норвежскими мотивами. Импорт музыки и музыкантов для танцев и развлечений рос и продолжался в XX веке, особенно с распространением грампластинок и радио. Во второй половине XX века в Норвегии, как и во многих других странах мира, произошло возрождение интереса к своим корням, что привело к возрождению местной музыки.

Классическая музыка

В 1600-х годах в городах Осло, Берген и Тронхейм "у каждого были свои городские музыканты". Первые значимые классические композиторы из Норвегии появляются в документах с начала XVIII века, когда они сочиняли танцевальную и камерную музыку, включая кантаты. Среди них – Георг фон Бертух, Йохан Даниэль Берлин и Йохан Хенрик Берлин. Кроме того, музыка вызывала интерес у публики, и развивалась стабильно, особенно в более обеспеченных городских районах. Более того, примерно с 1750 года в нескольких городах стали возникать частные или полуобщественные музыкальные общества, предоставлявшие возможность наслаждаться музыкой более состоятельным слоям населения. Появились и другие выдающиеся композиторы, такие как Халфдан Кьерулф, Мартин Андреас Удбю, сочинивший первую норвежскую оперу «Фредкулла», и Рикард Нордрак, автор норвежского национального гимна «Ja, vi elsker dette landet». С подъёмом норвежского национализма музыкальная сцена по всей стране вступила в Золотой век норвежской музыки, возглавляемый Халфданом Кьерулфом и органистом и собирателем Людвигом Матиасом Линдеманом. Наиболее видными композиторами Золотого века были Йохан Свендсен и Эдвард Григ. Усилия Булла напрямую вдохновили Грига на поиски народных музыкальных источников. Эти композиторы, вдохновлённые коллекциями Линдемана и игрой на хардингер-фидле Оле Булла, включали норвежские народные элементы в свои произведения. В конце XIX века сбор народных мелодий продолжался непрерывно, и известными стали такие композиторы, как Кристиан Синдинг и Йохан Халворсен. После роспуска союза со Швецией в 1905 году норвежский национализм продолжал расти в популярности и новаторстве, во главе с Давидом Монрадом Йохансеном, Гирром Твейттом и Эйвиндом Гровеном. Эти композиторы стремились использовать народную музыку в своих произведениях, что продолжалось и во время Второй мировой войны, хотя с 1930-х годов начался процесс интернационализации, заметный в творчестве Людвига Иргенса Дженсена, Бьярне Брустада, Харальда Сэверуда и Клауса Эгге. Между войнами лишь немногие композиторы, такие как Полин Холл и Фартейн Вален, испытали значительное влияние иностранных стилей.

During the 1600s cities of Oslo, Bergen and Trondheim "each had their own city musicians." The first important classical composers from Norway are documented from the beginning of the 18th century, when they composed dance and chamber music, including cantatas. Some of these composers are Georg von Bertouch, Johan Daniel Berlin and Johan Henrik Berlin. In addition, music also received some interested from the public in which music developed steadily especially in more affluent urban areas. Moreover, around the 1750s private or semi public music societies started appearing in several cities, given an opportunity for the wealthier population to enjoy. In addition, a few other great composers emerged including Halfdan Kjerulf, Martin Andreas Udbye who composed the first Norwegian opera Fredkulla, and Rikard Nordraak who composed the Norwegian national anthem "Ja, vi elsker dette landet". ]] With Norwegian nationalism burgeoning, the musical scene throughout the country entered the Golden Age of Norwegian Music, led by Halfdan Kjerulf and organist and collector Ludvig Mathias Lindeman. The Golden Age's most prominent composers included Johan Svendsen and Edvard Grieg. Bull's efforts directly inspired Grieg to look for folk musical sources. These composers, inspired by Lindeman's collections and Ole Bull's Hardanger fiddling, incorporated Norwegian folk elements into their compositions. At the end of the 19th century, the collection of folk tunes continued unabated, and composers like Christian Sinding and Johan Halvorsen were well known. Following the dissolution of the union with Sweden in 1905, Norwegian nationalism continued to grow in popularity and innovation, led especially David Monrad Johansen, Geirr Tveitt and Eivind Groven. These composers looked towards using folk music in their compositions, a trend that continued well into World War II, through a process of internationalization began in the 1930s, easily heard in composers like Ludvig Irgens Jensen, Bjarne Brustad, Harald Sæverud and Klaus Egge. In between the wars, only a few composers, like Pauline Hall and Fartein Valen, were significantly influenced by foreign styles.

После Второй мировой войны

После Второй мировой войны норвежская музыка начала развиваться в новом направлении, отходя от нордических и германских идеалов прошлого и устремляясь к более интернациональному стилю, особенно под влиянием американской, британской и французской музыки. Норвежские композиторы испытали влияние широкого спектра стилей, включая серийную музыку, неоэкспрессионизм, алеаторику и электронную музыку. Значительная часть норвежской публики не восприняла новое направление, выбранное этими авангардными композиторами, что способствовало консервативному отпору. Некоторые композиторы, такие как Каре Колберг, отреагировали, создавая простую музыку, в то время как другие, например Альфред Янсон и Рагнар Сёдерлинд, возродили романтизм. Некоторые произведения этой эпохи затрагивали социальные и политические вопросы, например, Янсон посвятил скрипичный концерт чилийскому президенту Сальвадору Альенде. К концу первого десятилетия XXI века норвежская классическая музыка стала весьма разнообразной, вбирая в себя элементы из всей задокументированной музыкальной истории страны, а также современные джаз, поп и рок. Композиторы последней трети 20-го века включают Олава Антона Томмесена, Пер Кристиана Якобсена, Магне Хегдала, Осе Хедстрём, Асбьёрна Шаатуна, Тора Халмраста, Гленна Эрика Хаугланда, Нильса Хенрика Ашейма, Сесиль Оре и Кетила Хвослефа. Композиторы XXI века включают Маркуса Пауса и Маю Раткье. Интерес к народной музыке, как в популярной, так и в академической среде, сохранился благодаря творчеству таких композиторов, как Лассе Торесен. В настоящее время Норвегия поддерживает несколько оркестров различного размера. Существуют два «национальных оркестра». Бергенский филармонический оркестр (старейший симфонический оркестр Норвегии), основанный в 1765 году и в свое время дирижированный Григом, вместе с Ослойским филармоническим оркестром, основанным в 1919 году, являются ведущими оркестрами страны. Помимо этого, успешными являются и некоторые региональные профессиональные оркестры: Симфонический оркестр Тронхейма, Симфонический оркестр Ставангера, Арктическая опера и филармонический оркестр, Норвежский радиооркестр и Симфонический оркестр Кристиансанда. За последние два десятилетия условия работы профессиональных оркестров в крупных городах Норвегии значительно улучшились благодаря строительству больших концертных залов и появлению новых дирижеров.

After World War II, Norwegian music began moving in a new direction, away from the Nordic and Germanic ideals of the past, and towards a more international, especially American, British and French, style. Norwegian composers were influenced by a wider variety of styles that included serialism, neo expressionism, aleatory and electronic music. Much of the Norwegian public did not appreciate the new direction these avant garde composers were moving in, which helped to fuel a conservative backlash. Some composers, like Kåre Kolberg, reacted by writing simple music, while others, such as Alfred Janson and Ragnar Søderlind, revived romanticism. Some music from this era attempted to address social and political concerns, such as Janson's dedication of a violin concerto to Chilean president Salvador Allende. By the end of the first decade of the 21st century, Norwegian classical music had become very diverse, incorporating elements from throughout the country's documented musical history, as well as modern jazz, pop and rock. Composers of the last part of the 20th century include Olav Anton Thommessen, Per Christian Jacobsen, Magne Hegdal, Åse Hedstrøm, Asbjørn Schaatun, Tor Halmrast, Glenn Erik Haugland, Nils Henrik Asheim, Cecille Ore and Ketil Hvoslef. 21st century composers include Marcus Paus and Maja Ratkje. Popular and classical attention to folk music has also continued through the work of composers like Lasse Thoresen. Norway currently supports several orchestras of various sizes. There are two "national orchestras". Founded in 1765, Bergen Philharmonic Orchestra (Norway's oldest symphony orchestra), once conducted by Grieg, together with Oslo Philharmonic Orchestra, established in 1919, are the leading orchestras in Norway. In addition, some regional professional orchestras in Norway have been successful: Trondheim Symphony Orchestra, the Stavanger Symphony Orchestra, the Arctic Opera and Philharmonic Orchestra, the Norwegian Radio Orchestra, and the Kristiansand Symphony Orchestra. For the last couple of decades working conditions for professional orchestras in Norway's bigger cities have greatly improved due to the construction of larger concert halls and emergence of new conductors.

Мировая музыка

Мировая музыка, жанр, сочетающий в себе влияния как минимум двух культурных традиций, стала небольшим, но динамично развивающимся музыкальным направлением в Норвегии. В Норвегии есть музыканты и группы, чью музыку относят к мировой музыке. Например, ирландско-норвежская группа Secret Garden, победитель конкурса «Евровидение» 1995 года, исполняет музыку в стиле нью-эйдж. Кроме того, получивший хорошие отзывы Ras Nas смешивает африканскую музыку и регги с поэзией. Музыка Vindrosa – это традиционные норвежские народные песни с этническими мотивами, а Энбьёрг Лиен сочетает традиционную норвежскую музыку с джазом и роком. В Норвегии ежегодно проводится несколько фестивалей мировой музыки. Фестиваль мировой музыки в Осло был основан организацией Concerts Norway (Rikskonsertene) в 1994 году и с тех пор представляет разнообразный репертуар из Африки, Азии и Латинской Америки. Фестиваль Riddu Riđđu был основан саамскими объединениями в 1991 году изначально как фестиваль саамской музыки и культуры, но впоследствии расширил свою программу, включив в нее представителей коренных народов со всего мира. Ассоциация Samspill International Music Network (SIMN) – это организация, объединяющая музыкантов и танцоров, которая продвигает мировую музыку в Норвегии. Организация координирует информационные услуги, сотрудничество в организации концертов и проводит семинары, а одной из ее главных целей является развитие музыки и танца в Норвегии.

Блюз

Один из лучших блюзовых гитаристов Норвегии — Кнут Рейерсруд. Он также находил вдохновение в традиционных норвежских музыкальных формах, в том числе настраивал гитару Stratocaster подобно норвежскому langeleik, назвав её Hallingcaster (игра слов, основанная на норвежском термине для удара шляпой, используемого в акробатическом танце, обычно исполняемом мужчинами, — halling). Рейерсруд сделал несколько записей с норвежским органистом Ивером Клейве. Бьёрн Берге — ещё один известный блюзовый гитарист. Он известен своей так называемой музыкой "дельта-фанк", находящейся под сильным влиянием 12-струнного дельта-блюза, а также современной фанк- и рок-музыки. Среди звёзд R&B — Нура Эльвия Кадри, Винта и Мира Крейг. Крупнейший скандинавский фестиваль блюза проводится ежегодно в начале августа в Нотоддене и привлекает более 30 000 поклонников со всего мира в город с населением 12 000 человек. По всей Норвегии каждый год проводится несколько блюзовых фестивалей, например, Blues in Hell (недалеко от Тронхейма) и Oslo Blues Fest в Бергене. Фестиваль Blues in Hell начался в 1994 году, и посещаемость выросла с 1500 человек в первый год до более чем 20 000 в 2000 году. С 1996 года сотрудничество с Норвежским музыкальным советом позволило проводить музыкальные семинары для молодёжи и музыкантов высокого уровня в рамках фестиваля.

Страна

Темы норвежской кантри-музыки отражают события повседневной жизни норвежцев. В современной кантри-музыке широко используются элементы фолка и кантри. Поскольку диалекты в Норвегии значительно различаются, музыка имеет выраженные региональные особенности. Hellbillies – одна из самых известных и успешных кантри-групп Норвегии. Вместе с другими современными кантри-группами, в их музыке активно интегрируются элементы фолка и рока. Тексты их песен написаны на диалекте Халлингдаля и отражают жизнь и быт норвежцев. Норвегия также воспитала таких кантри-исполнителей, как Хайди Хауге и Бьёро Холанд. К числу артистов, поющих об обычной жизни и культуре Норвегии, относятся Salhuskvintetten и Vinskvetten. Альф Бреттевилл Йенсен – популярный певец и автор песен, чья напряжённая, отчасти мрачная музыка сочетает в себе элементы кантри, фолка и рока, с использованием акустической и электрогитары, а также педальной слайд-гитары. Самый крупный фестиваль кантри-музыки в Норвегии проводится ежегодно в конце июля в Сельйорде.

Музыка дэнс-бэнда

Dansband – шведский термин для группы, исполняющей музыку в стиле dansbandsmusik. Dansbandsmusik часто танцуют в парах, и в ней используются акустические, электрические, бас- и педальные гитары, барабаны, саксофон, аккордеон и клавишные. Тексты песен часто посвящены темам любви, дружбы, мира, природы и старым воспоминаниям. Жанр развивался преимущественно в Швеции, но распространился на соседние страны – Данию, Норвегию и шведоязычные регионы Финляндии. Когда этот жанр появился в Норвегии, он изначально назывался Svensktoppar. Основная аудитория музыки dansband – люди среднего возраста. Музыка часто исполняется вживую на площадках, где акцент делается на танцах, а не на наблюдении за выступлением со сцены. Однако многие группы dansband также записывают альбомы и синглы. Группа Ole Ivars в 1999 году выпустила хит "Jag trodde änglarna fanns" совместно с Kikki Danielsson. Другая известная норвежская песня "Lys og varme", написанная Åge Alexandersen, стала популярной песней dansband в Швеции под названием "Ljus och värme".

Электронная музыка и танцы

Электронная музыка (или electronica) включает в себя звуки, создаваемые с использованием электронных технологий, таких как синтезаторы, драм-машины, сэмплеры и компьютеры. Норвежскую электронную музыку доминирует Röyksopp – дуэт из Тромсё, исполняющий современную электронную музыку. Известными музыкантами являются дуэт Bel Canto и Biosphere, эмбиент-музыкант. Среди других популярных норвежских исполнителей электронной музыки – Ralph Myerz and the Jack Herren Band, Lindstrøm, Prins Thomas, Todd Terje, Datarock, Flunk, Bermuda Triangle, Frost, Bjørn Torske, Sternklang и TeeBee. С 2010 года многие норвежские продюсеры начали добиваться международного признания. Одним из ключевых имен является Kygo, который прославился сначала благодаря ремиксам, а затем своему дебютному синглу "Firestone" и альбому "Cloud Nine", став одним из самых влиятельных продюсеров электронной танцевальной музыки (EDM) в жанре tropical house. К этому жанру также относятся такие норвежские продюсеры, как Matoma, Broiler и SeeB. Другие известные имена – Alan Walker, K 391, Lido и Cashmere Cat. Норвежский фестиваль Insomnia специализируется на инновационной электронной музыке и ежегодно проходит в Тромсё. В период мирового бума электронной музыки 2010-х годов диджей и продюсер Fehrplay подписал контракты с международными лейблами Pryda Friends и Anjunabeats и выступил на фестивале Creamfields в 2013 году.

Хип-хоп

Хип-хоп — это жанр ритмичной музыки, часто сопровождаемый рэпом. Хип-хоп пришел в Норвегию летом 1984 года с фильмом Beat Street, который был показан в норвежских кинотеатрах. Вскоре хип-хоп стал небольшой, но энергичной субкультурой, которая расширилась от брейк-данса и граффити до рэп-музыки. В 1980-х и 1990-х годах норвежский рэп был преимущественно на английском языке, а на норвежскую хип-хоп сцену оказало сильное влияние американское направление. В начале XXI века многие исполнители стали использовать норвежский язык вместо английского, и одновременно рэп на различных норвежских диалектах стал более распространенным. Tungtvann была одной из первых групп, начавших читать рэп на своем диалекте. В середине 2000-х годов хип-хоп стал более мейнстримовым, и появились новые, нетрадиционные группы, такие как Side Brok. В последнее время популярность приобрели многоязычные и мультикультурные норвежские группы с корнями из числа меньшинств, такие как Karpe Diem и Minoritet. Популярные хип-хоп исполнители и группы середины 2000-х – начала 2010-х годов включают Warlocks, Tommy Tee, Lars Vaular, Klovner i Kamp, Gatas Parlament, Paperboys, Madcon, Erik og Kriss, Jaa9 & OnkelP и Karpe. Томми Ти, известный как «крестный отец норвежского хип-хопа», является владельцем ведущего норвежского хип-хоп лейбла Tee Productions, расположенного в Осло. В период примерно с 2011 по 2012 год существовала серия фристайл-баттлов под названием National Cypher. Наиболее заметным фристайлом стал первый баттл 2011 года. Madcon — норвежский хип-хоп и поп-дуэт, основанный в 1992 году Йосефом Вольде Мариамом и Тшаве Баква. Их первый известный сингл вышел в 2000 году под названием God Forgive Me. Впервые они привлекли внимание в Норвегии благодаря участию в треке Barcelona группы Paperboys в 2002 году. В 2004 году они выпустили свой дебютный альбом It's All A Madcon. Альбом в значительной степени отражает влияние американского хип-хопа того времени как в лексике, так и в звучании, но с уникальным подходом. Группа не получила широкой популярности после выхода альбома, однако это произошло с выпуском So Dark The Con Of Man в 2007 году. Песня Beggin', кавер на трек 1967 года The Four Seasons, достигла пика на 2-м месте в норвежском чарте VG lista, вошла в топ-10 в Европе и даже заняла 1-е место в нескольких других странах и 33-е место в США. Этот трек, вероятно, вдохновил Måneskin на создание кавера в 2021 году. Они перешли на исполнение рэпа на норвежском языке с альбомом Contakt, в котором приняли участие почти дюжина популярных норвежских артистов, и альбом попал в чарты Норвегии. Йосеф Вольде Мариам принял участие в треке Påfugl группы Karpe Diem в 2012 году. Этот трек, вероятно, вдохновил Måneskin на создание кавера в 2021 году. Йосеф Вольде Мариам принял участие в треке Påfugl группы Karpe Diem в 2012 году. В 2015 году Madcon выпустили англоязычный сингл Don't Worry, который превзошел по популярности Beggin'. В 2013 году они выпустили альбом Icon, а в 2018 году — альбом Contakt Vol. 2. Contakt Vol.2 получил относительно мало внимания, вероятно, отчасти из-за ограниченной доступности на стриминговых платформах в других странах. С тех пор они в значительной степени отошли от публичной жизни. Madcon занимает особое место в истории норвежского хип-хопа как единственная норвежская рэп-группа, получившая значительное международное признание. Karpe (известная как Karpe Diem в период с 2000 по 2018 год) — это группа, исполняющая рэп, поп и поп-рэп, в состав которой входят артисты Магди Омар Итриде Абдельмагуид и Чираг Рашмикант Патель. Магди и Чираг родились летом 1984 года и выросли вместе в Лёренскоге, районе северного Осло. Магди и Чираг впервые встретились в 1998 году в Handelsgymnasium в Осло, где они оба учились и занимались музыкой самостоятельно. Дуэт был сформирован в 2000 году. Они выпустили свой дебютный EP в 2004 году, Glasskår, и свой дебютный альбом Rett Fra Hjertet в 2006 году. Они выпустили еще несколько альбомов в 2008, 2010, 2012 и 2019 годах. Karpe Diem в конечном итоге стала самой успешной норвежской хип-хоп группой в истории страны.

Hip hop music is a genre of rhythmic music that is often accompanied by rapping. Hip hop came to Norway in the summer of 1984 with the movie Beat Street that was shown in Norwegian cinemas. Hip hop soon became a small but eager subculture and it expanded from breakdance and graffiti culture to include rap music. In the 1980s and 1990s Norwegian rap was mainly in English and the Norwegian hip hop scene was strongly influenced by the American one. In the early 21st century, many artists started to use Norwegian instead of English, and at the same time rapping in different Norwegian dialects started to become more commonplace. Tungtvann was one of the first groups to rap in their own dialect. In the mid 2000s, hip hop became more mainstream and new and unconventional groups such as Side Brok emerged. Recently multilingual and multicultural Norwegian groups with minority backgrounds, such as Karpe Diem and Minoritet have succeeded in becoming popular. Popular hip hop artists and groups during the mid 2000s to the early 2010s include Warlocks, Tommy Tee, Lars Vaular, Klovner i Kamp, Gatas Parlament, Paperboys, Madcon, Erik og Kriss, Jaa9 & OnkelP and Karpe. Tommy Tee, known as the 'godfather of Norwegian hip hop', is the owner of the leading Norwegian hip hop label Tee Productions located in Oslo. During the periods of c. 2011 2012, a series of freestyle cyphers existed called National Cypher. The most notable freestyle would be the first 2011 cypher. Madcon, a Norwegian hip hop and pop duo, was established in 1992 by Yosef Wolde Mariam and Tshawe Baqwa. They released their first known single in 2000 with the track God Forgive Me. They first gained attention in Norway with their feature on the track Barcelona by Paperboys in 2002. They released their debut album album It's All A Madcon in 2004. The album heavily features influences, both in vocabulary and in sound reminiscent of US hip hop at the time, but with a unique spin. The group would gain little popular attention from the release, however the release of So Dark The Con Of Man in 2007 did. The song Beggin', a cover of the 1967 track by The Four Seasons, reached a peak of #2 on the Norwegian VG lista, as well as reaching the top 10 across Europe, and even #1 in several others and #33 in the USA. The track would very likely inspire the cover by Måneskin of the track in 2021. They would switch to rapping in Norwegian with their album Contakt, featuring nearly a dozen popular Norwegian artists, and making the charts in Norway. Yosef Wolde Mariam featured on the track Påfugl by Karpe Diem in 2012. The track would very likely inspire the cover by Måneskin of the track in 2021. Yosef Wolde Mariam featured on the track Påfugl by Karpe Diem in 2012. Madcon would release the English spoken single Don't Worry in 2015, which would reach levels of popularity surpassing Beggin's. They would release the album Icon in 2013, and the album Contakt Vol.2 in 2018. Contakt Vol.2 would receive especially little attention, likely in part due to its lack of availability across other countries on streaming platforms. They have largely faded from the public eye since. Madcon marks Norwegian hip hop history as the only Norwegian rap group to earn major recognition internationally. Karpe (known as Karpe Diem in the period 2000–2018) is a rap, pop, and pop rap group made up of the artists Magdi Omar Ytreeide Abdelmaguid and Chirag Rashmikant Patel. Magdi and Chirag were both born in the summer of 1984 and grew up together in Lørenskog, a part of northern Oslo. Magdi and Chirag first met in 1998 in the Oslo Handelsgymnasium, where they were both studying and making music individually. The duo was formed in 2000. They would release their debut EP in 2004, Glasskår, and their debut album Rett Fra Hjertet in 2006. They would release more albums in 2008, 2010, 2012 and 2019. Karpe Diem would end up being the most successful Norwegian hip hop group in the country's history.

Джаз

В 1898 году так называемый Negerkapellet (группа афроамериканцев) совершил турне по Норвегии благодаря усилиям Джео Джексона. Джаз пришел в Европу после Первой мировой войны, и в то время термин "джаз" обычно использовался для обозначения всего нового и модного. Первый иностранный джазовый оркестр прибыл в Норвегию в 1921 году, а появление саксофона среди норвежских джазовых музыкантов было отмечено в 1923 году. Вскоре сформировался типичный норвежский джазовый состав, включающий один или два саксофона, скрипку, фортепиано, банджо и барабаны. Funny Boys записали первую серьезную норвежскую джазовую пластинку в 1938 году. Однако экономический кризис 1930-х годов замедлил дальнейшее развитие норвежских джазовых групп. С 1940-х годов скрипка стала играть более фундаментальную роль в норвежском джазе. В последние годы Норвегия также стала значимой силой в мировом джазе. Джаз играет важную роль в музыкальной жизни Норвегии и звучит в барах, кафе и на улицах. Осло – центр современного норвежского джаза. К пионерам норвежского джаза относится Ян Гарбарек. Его сдержанный, почти эмбиентный подход характерен для норвежского джаза, хотя в последнее время предпринимаются попытки соединить его с электроникой и пост-роком. Он также связал джаз с традиционной норвежской музыкой, что отражено в его записи Rosenfole с известной исполнительницей норвежского фольклора Агнес Бун Гарнас. Его дочь, Аня Гарбарек, – одна из артисток, обновивших джазовую сцену, сочетая мелодичные композиции с электронными звуками и поп-ритмами. Работа Christian Wallumrod Ensemble ("Fabula Suite Lugano", The Zoo Is Far) является ярким примером современного норвежского джаза, наряду с произведениями артистов ECM Records – Trygve Seim и Frode Haltli. Среди других современных норвежских джазовых звезд – группа Supersilent, барабанщик Джон Кристенсен, гитарист Терье Рипдал, пианист Бугге Весселтофт, перкуссионист Паал Нильсен Лав, басист Ингебригт Хокер Флатен, трубач Нильс Петтер Молвер и экспериментальный джазовый коллектив Jaga Jazzist. Многие из этих музыкантов записываются на именитом джазовом лейбле ECM. Однако некоторые современные артисты сотрудничают с новыми норвежскими лейблами Rune Grammofon, Smalltown Supersound, Losen Records, Inner Ear, Curling Legs, Jazzaway Records, All Ice Records, Ponca Jazz Records, NorCD, Jazzland Records и Smalltown Superjazzz.

In 1898, the so called Negerkapellet (a band of African Americans) toured Norway, as a result of Geo Jackson's efforts. Jazz came to Europe after the first World War and, in that time, the term "jazz" was commonly used to describe everything new and hip. The first foreign jazz orchestra came to Norway in 1921 and the emergence of the saxophone among Norwegian jazz players was observed in 1923. Soon the typical Norwegian jazz band developed, which consists of one or two saxophones, violin, piano, banjo and drums. Funny Boys made the first serious Norwegian jazz record in 1938. However, the economic crisis of the 1930s weakened the further development of Norwegian jazz bands. From the 1940s on, the violin started to play a more fundamental role in Norwegian jazz. In recent years Norway has also become a major force in world jazz. Jazz plays an important role in everyday Norwegian music life, and can be heard in bars, cafes, and in the streets. Oslo is the center of today's Norwegian jazz. Pioneers of Norwegian jazz include Jan Garbarek. His cool, almost ambient approach is typical of Norwegian jazz, although recently there have been moves to build bridges with electronica and post rock. He, too, has linked jazz with traditional Norwegian music, as evidenced in his recording Rosenfole with acclaimed Norwegian traditional style singer, Agnes Buen Garnås. His daughter, Anja Garbarek, is one of the artists that has renovated the jazz scene, combining sweet melodies with electronic sounds and pop beats. The work of the Christian Wallumrod Ensemble ("Fabula Suite Lugano", The Zoo Is Far) serves as a leading example of contemporary Norwegian jazz, along with ECM Records artists Trygve Seim and Frode Haltli. Other contemporary Norwegian jazz stars include the group Supersilent, drummer Jon Christensen, guitarist Terje Rypdal, pianist Bugge Wesseltoft, percussionist Paal Nilssen Love, bassist Ingebrigt Håker Flaten, trumpeter Nils Petter Molvaer, and experimental jazz band Jaga Jazzist. Many of these artists record for the seminal jazz label ECM. However, some of the more modern artists record for the newer Norwegian labels Rune Grammofon, Smalltown Supersound, Losen Records, Inner Ear, Curling Legs, Jazzaway Records, All Ice Records, Ponca Jazz Records, NorCD, Jazzland Records and Smalltown Superjazzz.

Народные

В последние годы такие исполнители, как Gåte и Odd Nordstoga, сделали народную музыку более привлекательной для молодежи. Gåte соединила народную музыку с металлом и приобрела большую популярность. Lumsk – еще одна группа, сочетающая норвежский традиционный фольклор с металлом. Безусловно, самой известной певицей саамов является Мари Бойн, исполняющая минималистичный фолк-рок с корнями в йойке. Карл Сеглем – норвежский музыкант и композитор, играющий на саксофоне и буккхорне. Фолк-рок группа Plumbo, хорошо известная публике, заявила о себе в последние годы благодаря песням "Mökkamann" и особенно "Ola Nordmann", которую они выбрали для участия в Melody Grand Prix 2012. Среди других заметных исполнителей – Wardruna, создающая музыку, вдохновленную скандинавским духовным наследием, и Sturle Dagsland.

Дет-металл

Хотя Норвегия менее известна своей дэт-метал-сценой, чем блэк-метал-сценой, она все же славится дэт-металом. В отличие от блэк-метала, дэт-метал характеризуется частыми изменениями темпа и размера. Вокал в дэт-метале обычно низкий и утробный, в то время как вокал в блэк-метале, как правило, высокий. Звучание в целом искажено и тяжелое, порой создающее эффект "звуковой стены". Среди известных норвежских дэт-метал групп можно выделить Blood Red Throne, Cadaver, Carpe Tenebrum, Myrkskog, Aeternus, Zyklon и Fester, а также дебютный альбом Darkthrone – Soulside Journey.