Введение
Музыкальная композиция Pink Floyd и Рона Гизина "Atom Heart Mother" – шестичастная сюита прогрессив-рок-группы Pink Floyd, написанная всеми участниками группы и Роном Гизином. Она вышла на альбоме Atom Heart Mother в 1970 году, занимая всю первую сторону оригинальной виниловой пластинки. Когда Роджер Уотерс услышал, как Дэвид Гилмор играет гитарные партии для этого трека, он сказал, что ему показалось, будто это звучит как музыкальная тема из вестерна "Великолепная семерка". Этот трек был одной из всего двух композиций Pink Floyd, в создании которых был указан соавтор не из состава группы до 1987 года (не считая вклада Клэр Торри в "The Great Gig in the Sky", за который ей была приписана авторство ретроспективно, после урегулирования с Pink Floyd). Кубрик, тем не менее, включил обложку альбома в свой фильм. Её можно увидеть на полке в сцене музыкального магазина. Спустя годы Кубрик отказал Роджеру Уотерсу в разрешении использовать аудиосемплы из его фильма "2001 год: Космическая одиссея" для сольного альбома Уотерса "Amused to Death".
"Atom Heart Mother" is a six part suite by the progressive rock band Pink Floyd, composed by all members of the band and Ron Geesin. It appeared on the Atom Heart Mother album in 1970, taking up the first side of the original vinyl record. When Roger Waters heard David Gilmour playing the guitar parts for this track, he said that he thought it sounded like the theme song from the western film The Magnificent Seven. The track was one of only two Pink Floyd compositions credited as being co written by someone outside the band prior to 1987 (not counting Clare Torry's contribution to "The Great Gig in the Sky", for which she was retroactively credited, following a settlement with Pink Floyd). Kubrick did, however, include the album cover in the film. It can be seen on a shelf in the music shop scene. Years later, Kubrick refused Roger Waters permission to use audio samples from his film 2001: A Space Odyssey on Waters' solo album Amused to Death.
Живые
Группа изначально была полна энтузиазма по поводу исполнения сюиты. Первое выступление было записано для телеканала KQED в Сан-Франциско 28 апреля 1970 года. Два крупных выступления состоялись на Батском фестивале блюза и прогрессивной музыки 27 июня и на "Blackhill's Garden Party" в Хайд-парке, Лондон, 18 июля, организованных бывшим управленческим партнерством группы, Blackhill Enterprises. В обоих случаях группу сопровождали Хор Джона Олдиса и Медный ансамбль Филиппа Джонса. Позже группа взяла с собой в турне полный состав духовых и хор исключительно для исполнения этого произведения. Однако это привело к убыткам в туре, и группа столкнулась с проблемами с нанятыми музыкантами, состав которых менялся от концерта к концерту, поскольку брали тех, кто был доступен. Это, в сочетании с недостатком репетиций и сложностями со звукоусилением всего ансамбля, делало полноценное живое выступление проблематичным. Оглядываясь назад, Гилмор сказал: «Некоторые из духовиков были совершенно безнадежны». По словам Мейсона, группа прибыла на один концерт в Ахен, Германия, и обнаружила, что оставила ноты, из-за чего менеджеру тура Тони Говарду пришлось возвращаться в Лондон за ними. Впоследствии, версия без духовых и хора, сокращенная с 25 до 15 минут за счет исключения «коллажных» секций и заключительного повторения основной темы, оставалась в их концертном репертуаре до 1972 года. Первое живое исполнение сюиты The Dark Side of the Moon в Брайтоне было прервано на середине; после перерыва группа сыграла Atom Heart Mother. Последнее живое исполнение сюиты Pink Floyd состоялось 22 мая 1972 года на Олимпийском стадионе в Амстердаме, Нидерланды. Произведение было исполнено вживую 14 и 15 июня 2008 года Хором Canticum под руководством Марка Форкгена, с участием духового состава Королевского музыкального колледжа, Кэролайн Дейл на виолончели, Рона Гезина на фортепиано, Андреа Беги на барабанах, Надира Морелли на басу, Федерико Маремми на гитаре и Эмануэле Борджи на органе Hammond. Дэвид Гилмор присоединился к ансамблю во второй вечер в Cadogan Hall, играя на своей черной Stratocaster на протяжении большей части композиции и на слайд-гитаре для соответствующих партий. Ранее сюита исполнялась рядом ансамблей, включая Консерваторию национальной высшей музыки и танца в Париже (CNSMDP) в марте 2003 года и Seamus Band 14 октября 2005 года. Saucerful of Secrets Ника Мейсона исполнили фрагмент композиции в своих турах 2018, 2019 и 2022 годов.
Рабочие названия
Рабочее название этой композиции несколько раз менялось в процессе сочинения и записи. Когда была написана первая главная тема, Дэвид Гилмор назвал её «Тема из воображаемого вестерна». Первым рабочим названием для шестичастной композиции было «Эпическая», написанное почерком Рона Гизина в верхней части его оригинальной партитуры. Композиция была представлена на Батском фестивале блюза и прогрессивной музыки 27–28 июня 1970 года под названием «Удивительный пудинг». В июле 1970 года Рон Гисин указал Роджеру Уотерсу на выпуск газеты Evening Standard от 16 июля 1970 года и сказал ему, что он найдёт название песни в газете. Уотерс увидел статью на 9-й странице о женщине, которой имплантировали кардиостимулятор, работающий на плутонии. Заголовок статьи был "".
Другие появления
Живая запись, сделанная в казино Монтрё (из набора The Early Years), также вошла в более короткую компиляцию The Early Years 1967–1972: Cre/ation. Сокращенная версия этой песни рассматривалась для включения в альбом Echoes: The Best of Pink Floyd, но в окончательный список треков не вошла.
Прием
В то время как сами участники группы в последнее время высказывали негативные отзывы об альбоме, другие, например, Ирвинг Тан из Sputnik Music, оценили трек положительно. В 2011 году PopMatters включил "Atom Heart Mother" в список 25 величайших прогрессив-рок композиций всех времен.
Культурные отсылки
Альбом The Dark Side of the Moog III (1995) Клауса Шульце и Пита Намлока имеет подзаголовок "Phantom Heart Brother". Их более поздний альбом The Dark Side of the Moog IX (2002) имеет подзаголовок "Set the Controls for the Heart of the Mother".