История создания альбома Atom Heart Mother группы Pink Floyd.

Введение

Обложка была разработана Hipgnosis и стала первой работой группы, на которой не было указано их название и не использовались их фотографии на каком-либо ее элементе. Эта тенденция продолжилась на последующих обложках на протяжении 1970-х годов. Несмотря на коммерческий успех альбома при выпуске, участники группы, особенно Роджер Уотерс и Дэвид Гилмор, неоднократно выражали негативное отношение к нему. Переиздание альбома на CD вышло в 1994 году в Великобритании и США, а затем и в 2011 году. Рон Гисин, оказавший влияние на Уотерса и сотрудничавший с ним, был соавтором заглавной композиции.

Запись

Pink Floyd приступили к работе над альбомом после завершения своего участия в создании саундтрека к фильму «Забриски-Пойнт» в Риме, который завершился несколько конфликтно. В начале 1970 года они вернулись в Лондон для репетиций. Ряд дублей, записанных в Риме, были использованы для создания нового материала в ходе этих репетиций, хотя некоторые из них, например, «The Violent Sequence», впоследствии ставшая «Us and Them», не использовались в течение некоторого времени.

Первая сторона

Заглавный трек Atom Heart Mother возник из ряда инструментальных фрагментов, которые группа сочинила во время репетиций, включая аккордовую прогрессию главной темы, которую гитарист Дэвид Гилмор назвал «Тема из воображаемого вестерна». Самое раннее задокументированное живое исполнение состоялось 17 января 1970 года в Университете Халла. Группа считала, что живые выступления привели произведение к приемлемой форме. Запись трека началась в EMI Studios (ныне Abbey Road Studios) в Лондоне и оказалась несколько затруднительной, поскольку это была первая запись, для которой использовались новые восьмитрековые однодюймовые ленты и транзисторная микширующая консоль EMI TG12345 (8 треков, 24 микрофонных входа) в студии. В результате EMI настояла на том, чтобы группа не склеивала ленту для монтажа фрагментов. Следовательно, у Роджера Уотерса и Ника Мейсона не было выбора, кроме как играть на басу и барабанах соответственно на протяжении всех 23 минут произведения за один заход. Остальные инструменты были добавлены позже посредством перезаписи. Мейсон вспоминал, что отсутствие точного чувства времени в финальной опорной дорожке впоследствии создаст проблемы. Гизен опроверг слова Мейсона, заявив, что предоставленные ему для аранжировки партитуры ленты представляли собой коллаж из коротких секций. К марту они закончили запись трека, но почувствовали, что он недостаточно сфокусирован и требует дополнений. С Роном Гизеном группа познакомилась через менеджера турне Rolling Stones Сэма Катлера и была впечатлена его композиторскими способностями и умением работать с лентами, особенно Уотерса и Мейсона. Гизен получил завершенные опорные дорожки, записанные группой, и ему было поручено создать оркестровую аранжировку поверх них, пока группа отправилась в турне по США. Гизен описал процесс сочинения и аранжировки как «огромный объем работы. Никто не знал, что требуется, и не умел читать ноты». По его словам, Гилмор придумал некоторые мелодические линии, а они с Ричардом Райтом, клавишником, работали над средней частью с хором. Во время записи его работы в июне с EMI Pops Orchestra,

The title track of Atom Heart Mother resulted from a number of instrumental figures the band had composed during these rehearsals, including the chord progression of the main theme, which guitarist David Gilmour had called "Theme from an Imaginary Western", and the earliest documented live performance was on 17 January 1970 at Hull University. The band felt that the live performances developed the piece into a manageable shape. Recording of the track commenced at EMI Studios (now Abbey Road Studios) in London, and was somewhat cumbersome, as it was the first recording to use a new eight track one inch tape and EMI TG12345 transistorised mixing console (8 track, 24 microphone inputs) in the studio. As a result, EMI insisted the band were not allowed to do any splicing of the tape to edit pieces together. Consequently, band members Roger Waters and Nick Mason had little choice but to play the bass and drums, respectively, for the entire 23 minute piece in one sitting. The other instruments the band played were overdubbed later. Mason recalled the final backing track's lack of precise timekeeping would cause problems later on. Geesin denied Mason's account and said the tapes given to him for arranging the score were a collage of short sections. By March, they had finished recording the track, but felt that it was rather unfocused and needed something else. The band had been introduced to Ron Geesin via the Rolling Stones tour manager, Sam Cutler, and were impressed with his composition and tape editing capabilities, particularly Waters and Mason. Geesin was handed the completed backing tracks the band had recorded, and asked to compose an orchestral arrangement over the top of it while the band went on tour to the US. Geesin described the composing and arranging as "a hell of a lot of work. Nobody knew what was wanted, they couldn't read music " According to him, Gilmour came up with some of the melodic lines, while the pair of them along with keyboardist Richard Wright worked on the middle section with the choir. During the recording of his work in June with the EMI Pops Orchestra,

Представленное на альбоме произведение является развитием более ранних инструментальных композиций Pink Floyd, таких как «A Saucerful of Secrets» и даже более ранней «Interstellar Overdrive». Сюита «Atom Heart Mother» занимает всю первую сторону и разделена на шесть частей, каждая из которых имеет индивидуальное название. Гизен выбрал название для вступительной части, «Father's Shout», в честь Эрла «Fatha» Хайнса, а другие названия, такие как «Breast Milky» и «Funky Dung», были вдохновлены обложкой альбома. Они исполняют большую часть основных мелодических линий, в то время как Pink Floyd в основном обеспечивает опорные дорожки – обратная практика по сравнению с поп-музыкой 1960-х годов, где оркестровка использовалась как фон, а рок-группа выходила на передний план.

Вторая сторона

Концепция альбома схожа с предыдущим альбомом *Ummagumma*: в первой половине представлен весь состав группы, а во второй – отдельные участники. Вторая сторона начинается с трех пятиминутных песен: по одной от каждого из трех основных авторов группы, а затем завершается музыкальной сюитой, где преобладают звуковые эффекты, в основном задуманной Мейсоном и приписанной всему коллективу. Уотерс внес народную балладу "If", исполняя ее на акустической гитаре. Pink Floyd редко исполняли эту песню вживую, но Уотерс часто включал ее в свои сольные концерты в поддержку альбома *Radio K.A.O.S.*, более чем через десятилетие. За ней следует "Summer '68" Райта, в которой также заметно использование духовых инструментов. Песня была выпущена в виде японского сингла в 1971 году и стала единственным треком на альбоме, который никогда не исполнялся вживую на концертах. По слухам, песня посвящена Райту и поклоннице, последовавшей за группой в турне, и изначально называлась "One Night Stand". По словам Мейсона, Гилмору, не имевшему большого опыта в сочинении песен, было предписано оставаться на студии EMI, пока он не напишет песню, подходящую для включения в альбом. В итоге он создал мелодию в стиле фолк – "Fat Old Sun", которую до сих пор считает одной из своих любимых. Песня регулярно входила в концертный репертуар группы в 1970–71 годах и стала неотъемлемой частью сольных выступлений Гилмора в 2006 году. Заключительный трек, "Alan's Psychedelic Breakfast", разделен на три части, каждая из которых имеет собственное название, соединенные диалогами и звуковыми эффектами, изображающими тогдашнего дорожного техника Алана Стайлса, готовящего, обсуждающего и поедающего завтрак. Идея композиции возникла в результате экспериментов Уотерса с ритмом капающего крана, который объединил звуковые эффекты и диалоги, записанные Мейсоном на кухне, с музыкальными фрагментами, записанными на EMI. Немного переработанная версия была исполнена на сцене 22 декабря 1970 года в Шеффилдском городском зале, Шеффилд, Англия, во время которой участники группы делали паузы между частями, чтобы поесть и выпить завтрак. Оригинальный LP заканчивается звуком капающего крана, который продолжается во внутренней канавке, и, таким образом, воспроизводится бесконечно. Оригинальный вокалист Pink Floyd Сид Барретт записывал свой альбом *Barrett* примерно в то же время, что и *Atom Heart Mother*, при поддержке Гилмора и Райта. Он иногда посещал репетиции своей бывшей группы, чтобы посмотреть, чем они занимаются.

The album's concept is similar to their previous Ummagumma album, in that it features the full band in the first half, and focuses on individual members in the second half. Side two opens with three five minute songs: one by each of the band's three resident songwriters; then closes with a sound effects dominated musical suite primarily conceived by Mason and credited to the whole group. Waters contributes a folk ballad called "If", playing acoustic guitar. Pink Floyd rarely played the song live, but Waters often performed it at solo shows in support of his Radio K. A. O. S. album, more than a decade later. This is followed by Wright's "Summer '68", which also features prominent use of brass in places. It was issued as a Japanese single in 1971, and was the only track on the album never to be played live in concert. The song was reportedly about Wright and a groupie on tour, and had the working title of "One Night Stand". According to Mason, Gilmour, having had little songwriting experience at that point, was ordered to remain in EMI until he had composed a song suitable for inclusion on the album. He came up with a folk influenced tune, "Fat Old Sun", which he still cites as a personal favourite. The song was a regular part of the band's live repertoire in 1970–71, and became a staple of Gilmour's solo set in 2006. The final track, "Alan's Psychedelic Breakfast", is divided into three segments, each with its own descriptive title, joined by dialogue and sound effects of then roadie Alan Styles preparing, discussing, and eating breakfast. The idea for the piece came about by Waters experimenting with the rhythm of a dripping tap, which combined sound effects and dialogue recorded by Mason in his kitchen with musical pieces recorded at EMI. A slightly re worked version was performed on stage on 22 December 1970 at Sheffield City Hall, Sheffield, England with the band members pausing between pieces to eat and drink their breakfast. The original LP ends with the sound of the tap which continues into the inner groove, and thus plays on indefinitely. Original Floyd frontman Syd Barrett recorded his album Barrett around the same time as Atom Heart Mother, with assistance from Gilmour and Wright. He occasionally visited his old band's sessions to see what they were doing.

Иллюстрации

Оригинальная обложка альбома, разработанная арт-коллективом Hipgnosis, изображает гольштейнскую фризскую корову, стоящую на пастбище, без текста и каких-либо намеков на содержание записи. Некоторые более поздние издания содержат название и имя исполнителя, добавленные на обложку. Эта концепция была реакцией группы на психоделическую космическую эстетику, ассоциировавшуюся с Pink Floyd во время выхода альбома; группа хотела исследовать различные музыкальные направления, не ограничиваясь определенным образом или стилем исполнения. Они попросили, чтобы обложка их нового альбома была "максимально простой", и в итоге выбрали изображение коровы. Сторм Торгерсон, вдохновленный знаменитыми "коровьими обоями" Энди Уорхола, рассказывал, что просто поехал в сельскую местность недалеко от Поттерс-Бара и сфотографировал первую попавшуюся корову. Владелец коровы назвал ее "Люлубелл III". На задней обложке, также без текста или названий, и на развороте внутреннего оформления также изображены коровы. Кроме того, розовый воздушный шарик в форме коровьего вымени сопровождал альбом в рамках маркетинговой кампании Capitol, направленной на продвижение группы в США. Оглядываясь назад на обложку, Торгерсон вспоминал: "Я думаю, корова отражает часть юмора Pink Floyd, который, как мне кажется, часто недооценивают или о котором просто не пишут". В середине 1980-х годов появился пиратский альбом под названием The Dark Side of the Moo, содержащий редкие синглы и би-сайды, с аналогичной обложкой. Как и в случае с Atom Heart Mother, на обложке не было надписей, однако в данном случае это было сделано для защиты анонимности создателя пиратской копии, а не в качестве художественного высказывания. Обложка концептуального альбома KLF Chill Out также была вдохновлена Atom Heart Mother.

Релиз и прием

Atom Heart Mother был выпущен 2 октября 1970 года в Великобритании и 10 октября в США. Он достиг 1-го и 55-го места соответственно в чартах этих стран. Альбом был выпущен в квадрофоническом формате в Великобритании, Германии и Австралии. Ремастерированный CD был выпущен в 1994 году в Великобритании и США. Mobile Fidelity Sound Lab выпустил 24-каратный золотой CD в США в 1994 году, а виниловая пластинка – в том же году. В 2011 году было выпущено переиздание, а в 2016 году альбом был переиздан на лейбле Pink Floyd Records. Критическая реакция на сюиту всегда была неоднозначной, и все участники группы выражали негативное к ней отношение. Гилмор говорил, что альбом был "полной ерундой. Мы переживали очень трудные времена, думаю, мы выжимали последние соки в тот период" и "хорошая идея, но она оказалась ужасной. Atom Heart Mother звучит так, будто у нас не было никакого общего понимания, но после этого мы стали гораздо продуктивнее". Подобным образом, в интервью 1984 года на BBC Radio 1 Уотерс сказал: "Если бы мне сейчас сказали – вот миллион фунтов, идите и играйте Atom Heart Mother, я бы сказал, что вы, должно быть, издеваетесь". В рецензии 1970 года Алек Дубро из Rolling Stone негативно оценил Atom Heart Mother, заявив: "если Pink Floyd ищет новые горизонты, они их здесь не нашли". В "Record Guide: Rock Albums of the Seventies" (1981) Роберт Кристагау отметил, что сюиту легче воспринимать, чем вторую сторону альбома: "Да, они доверили вокал анонимному полуклассическому хору, и да, они, вероятно, наняли духовые для фанфар в одном и том же месте. Но по крайней мере, сюита содержит несколько гипнотических мелодий, которые сделали "Ummagumma" таким прекрасным альбомом для засыпания".

Живые выступления

Группа изначально была полна энтузиазма по поводу исполнения сюиты. Первое выступление было записано для телеканала KQED в Сан-Франциско 28 апреля 1970 года. Два крупных выступления состоялись на Батском фестивале блюза и прогрессивной музыки 27 июня и на "Blackhills Garden Party" в Хайд-парке, Лондон, 18 июля. В обоих случаях группу сопровождали Хор Джона Олдиса и Медный ансамбль Филиппа Джонса. Позже группа взяла с собой в турне полный состав духовых и хор исключительно для исполнения этого произведения. Однако это привело к убыткам в туре, и группа столкнулась с проблемами с нанятыми музыкантами, состав которых менялся от концерта к концерту, поскольку брали тех, кто был доступен. Это, в сочетании с недостатком репетиций и сложностями со звукоусилением всего ансамбля, делало полноценное живое выступление проблематичным. Оглядываясь назад, Гилмор сказал: «Некоторые из духовиков были совершенно безнадежны». По словам Мейсона, группа прибыла на один концерт в Ахен, Германия, и обнаружила, что оставила ноты, из-за чего менеджеру тура Тони Говарду пришлось возвращаться в Лондон за ними. Более поздняя аранжировка, выполненная без духовых и хора и сокращенная с 25 до 15 минут за счет исключения «коллажей» и заключительного повторения основной темы, оставалась в их концертном репертуаре до 1972 года. Первое живое исполнение сюиты The Dark Side of the Moon в Брайтоне было прервано посреди выступления; после перерыва группа сыграла вместо этого Atom Heart Mother. Последнее живое исполнение сюиты Pink Floyd состоялось 22 мая 1972 года на Олимпийском стадионе в Амстердаме, Нидерланды.

Наследие

Стэнли Кубрик хотел использовать заглавный трек альбома в фильме «Заводной апельсин». Группа отказала в разрешении, главным образом потому, что Кубрик не был уверен в том, какую именно музыку он хотел использовать и что собирался с ней делать. По прошествии времени Уотерс сказал: «возможно, к лучшему, что она так и не прозвучала в фильме». Тем не менее, обложка альбома видна за прилавком в сцене с магазином грампластинок. 14 и 15 июня 2008 года Geesin исполнил «Atom Heart Mother» с итальянской трибьют-группой Mun Floyd в течение двух ночей в рамках Челси-фестиваля. Geesin представил композицию историей и слайд-шоу. В выступлениях приняли участие камерный хор Canticum, духовой состав и виолончелистка Кэролайн Дейл, работавшая с Гилмором. Во вторую ночь Гилмор присоединился к Geesin на сцене, и исполнение было расширено до 30 минут. В 2013 году Geesin выпустил книгу под названием «The Flaming Cow», в которой описал свой опыт работы с Pink Floyd, включая создание этого альбома с его точки зрения.