Разделяющий колокол: Альбом Pink Floyd

Введение

The Division Bell – четырнадцатый студийный альбом английской рок-группы Pink Floyd, выпущенный 28 марта 1994 года на лейбле EMI Records в Великобритании и 5 апреля на лейбле Columbia Records в США. Второй альбом Pink Floyd, записанный без основателя группы Роджера Уотерса, The Division Bell был написан преимущественно гитаристом и вокалистом Дэвидом Гилмором и клавишником Ричардом Райтом. На альбоме впервые с The Dark Side of the Moon (1973) Ричард Райт выступил в качестве основного вокалиста. Жена Гилмора, писательница Полли Самсон, стала соавтором многих текстов, затрагивающих темы коммуникации. Это был последний студийный альбом Pink Floyd, состоящий исключительно из нового материала, и последний, записанный с Ричардом Райтом, скончавшимся в 2008 году. Запись проходила в различных местах, включая студию Britannia Row и плавучий дом Гилмора, Astoria. В команду продюсеров вошли давние соратники Pink Floyd, такие как продюсер Боб Эзрин, звукорежиссер Энди Джексон, саксофонист Дик Пэрри и басист Гай Пратт. The Division Bell получил неоднозначные отзывы, но достиг первого места в чартах более чем в 10 странах, включая Великобританию и США. В США альбом был сертифицирован как двойной платиновый в 1994 году и тройной платиновый в 1999 году. Pink Floyd поддержали альбом гастролями по США и Европе, которые собрали более 5 миллионов зрителей и принесли около 100 миллионов долларов валового дохода. В 1995 году был выпущен концертный альбом и видеозапись Pulse. Часть неиспользованного материала, записанного во время сессий The Division Bell, вошла в следующий альбом Pink Floyd, The Endless River (2014).

Запись

В январе 1993 года гитарист Дэвид Гилмор, барабанщик Ник Мейсон и клавишник Ричард Райт начали импровизировать новый материал на сессиях в реконструированных студиях Britannia Row. Они пригласили басиста Гая Пратта, который присоединился к ним во время тура Momentary Lapse of Reason; по словам Мейсона, игра Пратта повлияла на настроение музыки. Без юридических проблем, сопровождавших создание их альбома 1987 года "Моментный провал рассудка", Гилмор чувствовал себя спокойно. Если он считал, что группа добивается прогресса, он записывал их на двухтрековый DAT-рекордер. Однажды Гилмор тайно записал игру Райта, зафиксировав материал, который стал основой для трех музыкальных фрагментов. Примерно через две недели у группы накопилось около 65 музыкальных фрагментов. Вместе с инженером Энди Джексоном и сопродюсером Бобом Эзрином работа переехала на плавучий дом-студию Гилмора, Astoria. Группа голосовала за каждый трек, постепенно сократив количество материала до примерно 27. Убрав некоторые треки и объединив другие, они пришли к примерно 11 песням. Выбор песен основывался на системе баллов, где каждый из трех участников выставлял каждой песне оценку от одного до десяти, при этом Райт неизменно ставил своим песням десять баллов, а остальным – ни одного. Райт, покинувший группу под давлением басиста Роджера Уотерса в 1970-х годах, формально не являлся полноправным членом коллектива по контракту, что его огорчало. Райт вспоминал: "Мы были очень близки к тому, что я бы отказался от участия в альбоме, потому что мне казалось, что достигнутая договоренность несправедлива". Райт впервые с 1975 года, со времен альбома "Wish You Were Here", получил авторские отчисления за песни Pink Floyd. Написание песен также включало в себя невесту Гилмора, писательницу Полли Самсон. Изначально её роль ограничивалась поддержкой Гилмора, но она помогла ему написать песню "High Hopes", посвященную детству Гилмора в Кембридже. Она также соавтором выступила в еще шести песнях, что беспокоило Эзрина. Гилмор сказал, что вклад Самсон "вызвал недовольство у руководства", но позже Эзрин отметил, что её присутствие вдохновляло Гилмора и что она "соблюдала целостность всего альбома". Она также помогла Гилмору справиться с кокаиновой зависимостью, которая развилась после развода. Перед началом записи были приглашены клавишник Джон Карин, перкуссионист Гэри Уоллис и бэк-вокалисты, включая Сэма Брауна и певицу тура Momentary Lapse, Дурга МакБрум. Группа переехала в студию Olympic и записала большую часть треков за неделю. После летнего перерыва они вернулись в Astoria для записи дополнительных фоновых партий. Эзрин работал над звуком барабанов, а давний соратник Pink Floyd Майкл Камен написал струнные аранжировки, которые были записаны Стивом Маклафлином в Abbey Road Studio Two. Дик Пэрри сыграл на саксофоне в своем первом альбоме Pink Floyd почти за 20 лет, в композиции "Wearing the Inside Out", а Крис Томас сделал финальный микс. С сентября по декабрь сессии записи и сведения проходили в студии Metropolis в Чисуике и Creek Recording Studios в Лондоне. В сентябре Pink Floyd выступили на благотворительном концерте для знаменитостей в Cowdray House, в Мидхерсте. Мастеринг альбома был выполнен Дугом Саксом и Джеймсом Гатри в Mastering Lab в Лос-Анджелесе. Джексон смонтировал неиспользованный материал с сессий "Division Bell", который Мейсон описал как эмбиентную музыку, в часовую композицию с предварительным названием "The Big Spliff", но Pink Floyd решили не выпускать её.

In January 1993, guitarist David Gilmour, drummer Nick Mason and keyboardist Richard Wright began improvising new material in sessions at the remodelled Britannia Row Studios. They recruited bassist Guy Pratt, who had joined them on their Momentary Lapse of Reason Tour; according to Mason, Pratt's playing influenced the mood of the music. Without the legal problems that had dogged the production of their 1987 album A Momentary Lapse of Reason, Gilmour was at ease. If he felt the band were making progress, he would record them on a two track DAT recorder. At one point, Gilmour surreptitiously recorded Wright playing, capturing material that formed the basis for three pieces of music. After about two weeks, the band had around 65 pieces of music. With engineer Andy Jackson and co producer Bob Ezrin, production moved to Gilmour's houseboat and recording studio, Astoria. The band voted on each track, and whittled the material down to about 27 pieces. Eliminating some tracks, and merging others, they arrived at about 11 songs. Song selection was based upon a system of points, whereby all three members would award marks out of ten to each candidate song, a system skewed by Wright awarding his songs ten points each and the others none. Wright, having resigned under pressure from bassist Roger Waters in the 1970s, was not contractually a full member of the band, which upset him. Wright reflected: "It came very close to a point where I wasn't going to do the album, because I didn't feel that what we'd agreed was fair." Wright received his first songwriting credits on any Pink Floyd album since 1975's Wish You Were Here. Gilmour's fiancée, the novelist Polly Samson, also received songwriting credits. Initially, her role was limited to providing encouragement for Gilmour, but she helped him write "High Hopes", a song about Gilmour's childhood in Cambridge. She co wrote a further six songs, which bothered Ezrin. Gilmour said that Samson's contributions had "ruffled the management's [feathers]", but Ezrin later reflected that her presence had been inspirational for Gilmour, and that she "pulled the whole album together". She also helped Gilmour with the cocaine addiction he had developed following his divorce. Keyboardist Jon Carin, percussionist Gary Wallis, and backing vocalists including Sam Brown and Momentary Lapse tour singer Durga McBroom were brought in before recording began. The band moved to Olympic Studios and recorded most of the tracks over the space of a week. After a summer break, they returned to Astoria to record more backing tracks. Ezrin worked on the drum sounds, and Pink Floyd collaborator Michael Kamen provided the string arrangements, which were recorded at Abbey Road Studio Two by Steve McLaughlin. Dick Parry played saxophone on his first Pink Floyd album for almost 20 years, on "Wearing the Inside Out", and Chris Thomas created the final mix. Between September and December recording and mixing sessions were held at Metropolis Studios in Chiswick and the Creek Recording Studios in London. In September, Pink Floyd performed at a celebrity charity concert at Cowdray House, in Midhurst. The album was mastered at the Mastering Lab in Los Angeles, by Doug Sax and James Guthrie. Jackson edited unused material from the Division Bell sessions, described by Mason as ambient music, into an hour long composition tentatively titled The Big Spliff, but Pink Floyd decided not to release it.

Инструментовка

С помощью гитарного техника Гилмора, Фила Тейлора, Карин нашла на складе некоторые старые клавишные инструменты Pink Floyd, включая орган Farfisa. Звуки, полученные с этих инструментов, были использованы в композициях "Take It Back" и "Marooned". Карин и Боб Эзрин дополнительно сыграли на клавишных. Бэк-вокал исполнили Дурга МакБрум, Сэм Браун, Кэрол Кэньон, Джеки Шеридан и Ребекка Ли Уайт. На "What Do You Want from Me" заметно влияние чикагского блюза, а в "Poles Apart" присутствуют фольклорные мотивы. В импровизированных гитарных соло на "Marooned" Гилмор использовал педаль DigiTech Whammy для изменения высоты тона гитарных нот более чем на октаву. Для записи "Take It Back" он использовал гитару Gibson J 200, подключенную к эффектам Zoom, и играл с помощью EBow – электронного устройства, создающего звук, напоминающий смычок.

Темы

"Звонок дивизии" затрагивает темы общения и идею о том, что разговоры могут решить многие проблемы. Песни, такие как "Poles Apart" и "Lost for Words", фанаты и критики интерпретировали как отсылки к отчуждению между Pink Floyd и бывшим участником группы Роджером Уотерсом, покинувшим её в 1985 году, однако Гилмор это отрицал, сказав: "Люди могут находить собственные смыслы и соотносить песню со своим личным опытом, но сейчас уже слишком поздно пытаться вызвать Роджера". Название отсылает к гласному колоколу, который звонят в британском парламенте для объявления о голосовании. Барабанщик Ник Мейсон отметил: "Речь идет о людях, делающих выбор – за или против". В "Keep Talking" были использованы аудиофрагменты со Стивеном Хокингом, изначально записанные для телевизионной рекламы BT. Гилмора так тронули слова Хокинга в рекламе, что он обратился в рекламную компанию с просьбой разрешить использовать записи. Мейсон сказал, что "взять идеи из рекламы, возможно, и политически некорректно, но это казалось очень уместным".

Название и упаковка

Чтобы избежать конкуренции с другими альбомами, как это произошло с *A Momentary Lapse of Reason*, Pink Floyd установили крайний срок в апреле 1994 года, после чего планировали начать новый тур. Однако к январю того же года группа все еще не определилась с названием альбома. Рассматривались варианты Pow Wow и Down to Earth. Однажды вечером за ужином писатель Дуглас Адамс, вдохновленный обещанием пожертвования его любимой благотворительной организации – Агентства по расследованию экологических преступлений – предложил название «Колокол Разделения» (The Division Bell), термин, который встречается в песне «Высокие надежды» (High Hopes). Сторм Торгерсон, давний соратник Pink Floyd, разработал обложку альбома. Он установил две огромные металлические головы, каждая высотой с двухэтажный автобус, в поле недалеко от деревни Стантни, графство Кембриджшир. Скульптуры были расположены рядом и сфотографированы в профиль, представляя собой либо два лица, беседующие друг с другом, либо единое, третье лицо. Торгерсон пояснил, что «третье отсутствующее лицо» – это отсылка к Сиду Барретту. Скульптуры были спроектированы Китом Бриденом и построены Джоном Робертсоном. На горизонте виден собор города Иле. Фотосъемка была проведена в феврале для обеспечения оптимального освещения. В 2017 году скульптуры были перемещены в Лондонский музей Виктории и Альберта для экспозиции, посвященной Pink Floyd. Альтернативная версия обложки, с двумя каменными скульптурами работы Адена Хайнеса, использовалась для выпуска на компакт-кассете и в буклете тура.

Выпуск и продвижение

10 января 1994 года состоялась пресс-конференция, посвященная анонсу альбома The Division Bell и предстоящего тура, на территории бывшей военно-морской авиабазы ВМС США в Северной Каролине. Специально построенный дирижабль Skyship 600, произведенный в Великобритании, совершил тур по США, после чего вернулся в Уиксвилл и был уничтожен грозой 27 июня. Обломки дирижабля продавались в качестве сувениров. 21 марта группа провела еще один прием, уже в Великобритании. На этот раз был использован дирижабль A60, полупрозрачный и раскрашенный под рыбу, который перевозил журналистов над Лондоном. Дирижабль, освещенный изнутри, сиял в ночном небе, и его также использовали для полетов над Северной Европой. Во время тура Division Bell анонимный пользователь под ником Publius разместил в интернет-новостной группе сообщение, предлагая фанатам разгадать загадку, предположительно спрятанную в альбоме. Подлинность сообщения была подтверждена во время концерта в Ист-Ратерфорде, где перед сценой световыми приборами было выложено словосочетание "Enigma Publius". Во время телевизионного концерта в лондонском Earls Court в октябре 1994 года на заднике сцены было спроецировано крупное слово "enigma". Загадка так и осталась неразгаданной. Позже Гилмор и Мейсон признались, что загадка была создана как маркетинговый ход компанией EMI. В США альбом был сертифицирован золотым и дважды платиновым 6 июня 1994 года, а трижды платиновым – 29 января 1999 года. В США альбом дебютировал на первом месте в чарте Billboard 200 на неделе, начавшейся 23 апреля 1994 года, с продажами более 460 000 копий. На тот момент это был 12-й по величине показатель продаж за одну неделю с момента начала использования Billboard данных SoundScan в мае 1991 года, а также пятый по величине объем продаж на первой неделе. На следующей неделе альбом остался на вершине чарта, продав чуть менее половины от объема продаж первой недели – 226 000 копий. На следующей неделе продажи снизились на 30% по сравнению с предыдущей неделей, составив 157 000 копий, однако альбом удержался на первом месте. На следующей неделе, 14 мая 1994 года, The Division Bell по-прежнему занимал первое место в Billboard 200, а продажи упали на 17%. К пятой неделе альбом опустился на четвертое место в чарте. Он продержался в Billboard 200 в течение 53 недель. 29 января 1999 года RIAA присвоила альбому тройной платиновый статус за тираж в три миллиона копий. Тур продолжился в США в апреле, мае и до середины июня, затем перебрался в Канаду и вернулся в США в июле. Когда тур достиг Европы в конце июля, Уотерс отклонил приглашение присоединиться к группе и позже выразил свое недовольство тем, что песни Pink Floyd вновь исполняются на больших площадках. В первую ночь британского этапа тура, 12 октября, обрушилась конструкция сцены, рассчитанная на 1200 зрителей, но обошлось без серьезных травм; выступление было перенесено. В июне 1995 года был выпущен концертный альбом и видеозапись под названием Pulse.

On 10 January 1994 a press reception to announce The Division Bell and the tour was held at a former US Naval Air Station in North Carolina, in the US. A purpose built Skyship 600 airship, manufactured in the UK, toured the US until it returned to Weeksville, and was destroyed by a thunderstorm on 27 June. Pieces of the aircraft were sold as souvenirs. The band held another reception, in the UK, on 21 March. This time they used an A60 airship, translucent, and painted to look like a fish, which took journalists on a tour of London. The airship, which was lit internally so it glowed in the night sky, was also flown in northern Europe. During the Division Bell tour, an anonymous person using the name Publius posted on an internet newsgroup, inviting fans to solve a riddle supposedly concealed in the album. The message was verified during a show in East Rutherford, where lights in front of the stage spelled out "Enigma Publius". During a televised concert at Earls Court, London, in October 1994, the word "enigma" was projected in large letters on to the backdrop of the stage. The riddle has never been solved. Gilmour and Mason later said the riddle was created as a marketing ploy by EMI.|group="nb" and in the US on 5 April,#tag:ref|US Columbia C 64200 (vinyl), Columbia CK 64200 (CD) The Division Bell was certified silver and gold in the UK on 1 April 1994, platinum a month later and 2× platinum on 1 October. In the US, it was certified gold and double platinum on 6 June 1994, and triple platinum on 29 January 1999. In the United States the album debuted at number one in the Billboard 200 during the week of 23 April 1994 selling more than 460,000 units, at the time it was the 12th largest single week total since Billboard began using SoundScan data in May 1991 and also became the fifth largest first week sales sum back then. The next week it stayed at the top of the chart selling a little less than half its first week total, it moved 226,000 units during its second week on chart. The next week sales slid by 30% from last week's sum selling 157,000 units, despite this sales decrease the album stayed at number one. The following week, on 14 May 1994 The Division Bell remained at number one on the Billboard 200 and sales declined by 17%. In its fifth week, it fell off to the fourth place on the chart. It was present on the Billboard 200 for 53 weeks. It was certified three times platinum by the RIAA on 29 January 1999 for shipments of three million units. The tour continued in the US through April, May and mid June, before moving to Canada, and then returning to the US in July. As the tour reached Europe in late July, Waters declined an invitation to join the band, and later expressed his annoyance that Pink Floyd songs were being performed again in large venues. On the first night of the UK leg of the tour on 12 October, a 1,200 capacity stand collapsed, but with no serious injuries; the performance was rescheduled. A live album and video, Pulse, was released in June 1995.

Критический прием

"Звонок дивизии" получил смешанные отзывы. Том Синклер из Entertainment Weekly написал, что "единственным правдоподобным объяснением этому легкомысленному и пустому альбому является жадность, примечательный прежде всего своим вызывающим отвращение сочетанием помпезности прогрессивного рока и бесцельного музицирования в стиле New Age". Том Грейвз из Rolling Stone раскритиковал игру Гилмора, отметив, что его гитарные соло "превратились в растянутые, невнятные отступления, столь же забываемые, как когда-то незабываемые. Лишь в песне 'What Do You Want from Me' Гилмор звучит заинтересованно". Альбом получил премию "Грэмми" за лучшую рок-инструментальную композицию – "Marooned". "Звонок дивизии" был номинирован на премию Brit Award 1995 года в категории "Лучший альбом британского исполнителя", но уступил Parklife группы Blur. В 2011 году в журнале Uncut's Pink Floyd: The Ultimate Music Guide Грейм Томсон написал, что "Звонок дивизии" "вполне может оказаться темной лошадкой в каноне Pink Floyd. Открывающий триптих песен – впечатляющее возвращение к чему-то очень близкому к вечной сути Pink Floyd, а большая часть остального альбома сохраняет тихую силу и медитативное качество, выдающее искреннее чувство единства". В 2014 году Uncut вновь рассмотрел альбом к его 20-летнему юбилею и похвалил его звучание, отметив, что он звучит гораздо "больше как классический альбом Pink Floyd", чем The Final Cut (1983), и что связь между Райтом и Гилмором – "музыкальное сердце альбома".

Переиздания

"The Division Bell" был переиздан в 2011 году. Он был ремастерингован Энди Джексоном и выпущен как отдельный CD, а также в составе бокс-сета Discovery. 30 июня 2014 года он был переиздан в виде "20-летия, делюкс-издание" – бокс-сета и двойного винилового релиза, посвященного 20-летию альбома. Бокс-сет содержит ремастеринг альбома 2011 года, ремикс в формате 5.1 surround sound от Джексона, 2 LP-пластинки на 180-граммовом виниле, красный 7" сингл "Take It Back", прозрачный 7" сингл "High Hopes/Keep Talking", синий 12" сингл "High Hopes" с лазерной гравировкой, книгу и набор художественных карточек. Релизы 2014 года ознаменовали первый выпуск полной версии альбома на виниле, поскольку виниловое издание 1994 года содержало только сокращенные версии композиций, чтобы уместить их на одной пластинке. "The Division Bell" был переиздан лейблом Pink Floyd Records 26 августа 2016 года. 7 июня 2019 года вышел ограниченный тираж двойной LP-пластинки, посвященной 25-летию альбома. Переиздание выпущено на синем виниле с использованием двух мастер-дисков, созданных для винилового релиза, посвященного 20-летию.

Первоначальный релиз

Все тексты написаны Дэвидом Гилмором и Полли Самсон, если не указано иное.