Лев Манович: Теоретик и художник цифровой культуры

Введение

Лев Манович (/mɑˈnɑvɪtʃ/ MANəvitch) – художник, автор и теоретик цифровой культуры. Он является выдающимся профессором Высшей школы университета города Нью-Йорк. Манович сыграл ключевую роль в создании четырёх новых областей исследований: исследования новых медиа (1991), исследования программного обеспечения (2001), культурная аналитика (2007) и эстетика искусственного интеллекта (2018). Текущие исследования Мановича сосредоточены на генеративных медиа, культуре искусственного интеллекта, цифровом искусстве и теории медиа. Манович является основателем и директором Лаборатории культурной аналитики (которая в период с 2007 по 2016 год называлась Инициативой по исследованию программного обеспечения), которая стала пионером в использовании науки о данных и визуализации данных для анализа огромных коллекций изображений и видео (культурная аналитика). Лаборатории было поручено создавать визуализации культурных данных для Google, Нью-Йоркской публичной библиотеки и Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Он является автором и редактором 15 книг, включая «Язык новых медиа», которая была переведена на четырнадцать языков.

Биография

Манович родился в Москве, СССР, где изучал живопись, архитектуру, информатику и семиотику. После нескольких лет практики в изобразительном искусстве он переехал в Нью-Йорк в 1981 году. Его интересы сместились от статичного изображения и физического 3D-пространства к виртуальному пространству, движущимся изображениям и использованию компьютеров в медиа. В Нью-Йорке он получил степень магистра экспериментальной психологии (NYU, 1988) и с 1984 по 1992 год профессионально работал в области 3D-компьютерной анимации. Затем он защитил докторскую диссертацию по визуальным и культурным исследованиям в Университете Рочестера в 1993 году под руководством Мике Баль. Его диссертация «Инженерия зрения: от конструктивизма к компьютерам» прослеживает истоки компьютерных медиа, связывая их с авангардом 1920-х годов. С 1984 года Манович работает с компьютерными медиа как художник, компьютерный аниматор, дизайнер и программист. Среди его художественных проектов — «Little Movies» – первый цифровой кинопроект, разработанный для веб (1994–1997), «Freud Lissitzky Navigator» – концептуальное программное обеспечение для навигации по истории XX века (1999) и «Анна и Энди» – стриминговый роман (2000). Он также известен своими содержательными статьями, включая «Новые медиа: от Борхеса до HTML» (2001) и «База данных как символическая форма» (1998). В последней статье он объясняет причины популярности баз данных, сопоставляя их с такими понятиями, как алгоритмы и нарратив. Его работы были включены во многие важные международные выставки нового медиа-искусства. В 2002 году Манович представил свою мини-ретроспективу в Институте современного искусства в Лондоне под названием «Лев Манович: Приключения цифрового кино». Манович преподает искусство новых медиа с 1992 года. Он также был приглашенным профессором в Калифорнийском институте искусств, Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA), Амстердамском университете, Стокгольмском университете и Университете искусств и дизайна Хельсинки. В 1993 году студенты его курсов по созданию цифровых фильмов в Лаборатории новых медиа UCLA основали Post Cinematic Society, которая организовала одни из первых фестивалей цифрового кино, основанные на его идеях о новых медиа, таких как «кино баз данных». В 2007 году Манович основал исследовательскую лабораторию Software Studies Initiative, которая в 2016 году была переименована в Лабораторию культурной аналитики. 8 ноября 2012 года было объявлено, что Манович присоединится к преподавательскому составу Высшей школы Университета Нью-Йорка в январе 2013 года с целью развития цифровых инициатив в аспирантуре.

Manovich was born in Moscow, USSR, where he studied painting, architecture, computer science, and semiotics. After spending several years practicing fine arts, he moved to New York in 1981. His interests shifted from still image and physical 3D space to virtual space, moving images, and the use of computers in media. While in New York he received an M. A. in Experimental Psychology (NYU, 1988) and additionally worked professionally in 3D computer animation from 1984 to 1992. He then went on to receive a Ph. D. in Visual and Cultural Studies from the University of Rochester in 1993 under the supervision of Mieke Bal. His Ph. D. dissertation The Engineering of Vision from Constructivism to Computers traces the origins of computer media, relating it to the avant garde of the 1920s. Manovich has worked with computer media as an artist, computer animator, designer, and programmer since 1984. His art projects include Little Movies, the first digital film project designed for the Web (1994 1997), Freud Lissitzky Navigator, a conceptual software for navigating twentieth century history (1999), and Anna and Andy, a streaming novel (2000). He is also well known for his insightful articles, including "New Media from Borges to HTML" (2001) and "Database as Symbolic Form" (1998). In the latter article, he explains why the databases have become so popular, while juxtaposing them to concepts such as algorithms and narrative. His works have been included in many key international exhibitions of new media art. In 2002, Manovich presented his mini retrospective at the Institute of Contemporary Arts in London under the title Lev Manovich: Adventures of Digital Cinema. Manovich has taught new media art since 1992. He has also been a visiting professor at California Institute of the Arts, University of California, Los Angeles (UCLA), University of Amsterdam, Stockholm University, and University of Art and Design Helsinki. In 1993, students of his digital movie making classes at the UCLA Lab for New Media founded the Post Cinematic Society which organized some of the first digital movie festivals based on his ideas about new media such as database cinema. In 2007 Manovich founded the research lab Software Studies Initiative, which was subsequently renamed as the Cultural Analytics Lab in 2016. On November 8, 2012, it was announced that Manovich would be joining the faculty of the City University of New York's Graduate Center in January 2013, with the goal of enhancing the graduate schools' digital initiatives.

Язык новых СМИ

Его книга «Язык новых медиа» (2001) охватывает многие аспекты культурного программного обеспечения: например, он выделяет ряд ключевых инструментов или процессов (он называет их «операциями»), которые лежат в основе коммерческого программного обеспечения – от текстовых редакторов до программ для видеомонтажа. К ним относятся такие стандартные операции, как «вырезать и вставить», копирование, поиск, удаление, преобразование и т. д. Выбранные нами отрывки подчеркивают значимые «новые» аспекты новых медиа, которые исследует Манович. Он часто обращается к визуальной культуре, и особенно к движущемуся изображению, поэтому первые разделы «База данных» и «База данных и алгоритм» рассматривают различные способы хранения и обработки информации компьютерами (например, видеоматериалы). Он сопоставляет это с традиционными техниками манипулирования и монтажа кинопленки. Отрывок «Навигационное пространство» также посвящен движущемуся изображению, но рассматривает его как отображение или моделирование виртуального пространства. От архитектурных «пролетов» до захватывающих и даже жестоких ощущений от исследования коридоров видеоигры Doom, виртуальное пространство обсуждается как новая значимая культурная форма, опирающаяся на визуальную и кинематографическую культуру, существовавшую до цифровой эпохи. В «Новых медиа от Борхеса до HTML» (2001) Манович описывает восемь определений «новых медиа»: проект был заказан ZKM для выставки Future Cinema (2002–2003), которая затем экспонировалась в Хельсинки (Финляндия) и Токио (Япония) в апреле 2003 года. «Хотя фильмы напоминают известные жанры кино, процесс их создания демонстрирует возможности программного кино – «кинотеатра», в котором человеческая субъективность и переменные выборы, осуществляемые пользовательским программным обеспечением, объединяются для создания фильмов, которые могут бесконечно воспроизводиться, никогда не повторяя точно одни и те же последовательности изображений, макеты экрана и сюжетные линии. Каждый показ Soft Cinema предлагает зрителям уникальный опыт; программное обеспечение работает с набором параметров, позволяющих изменять практически любую часть фильма». Проекты Soft Cinema исследуют творческий потенциал, возникающий на пересечении программной культуры, кино и архитектуры. Их воплощения включают фильмы, динамическую визуализацию, компьютерные инсталляции, архитектурные проекты, печатные каталоги и DVD.

His book, The Language of New Media (2001), covers many aspects of cultural software: for example, he identifies a number of key tools or processes (he calls them 'operations') that underpin commercial software from word processing to video editing programs. These include the conventions of 'cut and paste' copy, find, delete, transform, etc. The extracts we have chosen highlight significant 'new' aspects of the new media Manovich is concerned with. He is often concerned with visual culture and especially with moving image, so the first sections, 'The Database' and 'Database and Algorithm', explore something of the distinct ways in which computers store and manipulate information (here, for example, moving image footage). He compares this with traditional techniques of manipulating and editing film stock. The 'Navigable Space' extract is also concerned with the moving image, but this is the moving image as a mapping or modeling of virtual space. From architectural 'fly throughs' to the visceral and violent pleasures of exploring the corridors of the videogame Doom, virtual space is discussed as a significant new cultural form that draws on pre digital visual and cinematic culture. In "New Media from Borges to HTML" (2001), Manovich describes the eight definitions of "new media": was commissioned by ZKM for the exhibition Future Cinema (2002–03); traveling to Helsinki, Finland, and Tokyo, Japan, in April 2003. "Although the films resemble the familiar genres of cinema, the process by which they were created demonstrates the possibilities of soft(ware) cinema. A "cinema," that is, in which human subjectivity and the variable choices made by custom software combine to create films that can run infinitely without ever exactly repeating the same image sequences, screen layouts and narratives. Each Soft Cinema run offers a unique viewing experience for the audience; the software works with a set of parameters that allow for almost every part of a film to change." Soft Cinema projects mine the creative possibilities that exist at the intersection of software culture, cinema, and architecture. Its manifestations include films, dynamic visualization, computer driven installations, architectural designs, print catalogs, and DVDS.

Программное обеспечение берет на себя управление

Software Takes Command была опубликована в 2013 году издательством Bloomsbury Academic. В книге подробно анализируются такие программные приложения, как Photoshop и After Effects, и то, как их интерфейсы и инструменты формируют визуальную эстетику современных медиа и дизайна. Этот анализ опирается на историю «оцифровки» медиа в 1960-х и 1970-х годах – (перенос техник и интерфейсов всех ранее существовавших медиатехнологий в программное обеспечение), учитывая способность программного обеспечения гибридизировать ранее разрозненные медиа и создавать их множество. Манович развивает концепцию метамедиа, впервые предложенную Аланом Кеем. Метамедиа относится к нашему использованию цифровых компьютеров для симуляции большинства предшествующих художественных медиа и определения бесконечного числа новых медиа. Манович объясняет различия между метамедиа, мультимедиа и ремедиацией. В книге в качестве примеров используется ряд классических произведений искусства новых медиа, иллюстрирующих, как художники и дизайнеры создают новые метамедиа. Название является отсылкой к книге Зигфрида Гидиона «Механизация берет верх» (1948). Она входит в серию «International Texts in Critical Media Aesthetics», основанную редактором серии Франсиско Дж. Рикардо. Более ранняя версия книги была опубликована под лицензией Creative Commons.

Инстаграм и современный образ

Инстаграм и Contemporary Image Мановича были опубликованы под лицензией Creative Commons в 2017 году. «профессиональный» и «замысловатый». Во второй половине книги Манович сосредотачивается на том, как Instagram позволяет своим пользователям формировать и развивать свою идентичность посредством тем, композиции, цветовой палитры, уровней контраста, редактирования, фильтров и предустановок их фотографий. Он определяет Instagram как пример «эстетического общества», в котором различные сообщества возникают и поддерживают себя благодаря своему эстетическому выбору. Эта работа стала первой академической книгой об Instagram и первой книгой в тогда только формирующейся области истории цифрового искусства. Она основана на исследованиях, проведенных автором, его лабораторией и соавторами в 2012–2015 годах. В этот период лаборатория создала ряд проектов, в которых использовались 17 миллионов географически привязанных изображений Instagram из 18 городов. Эти проекты включали Phototrails, Selfiecity, The Exceptional and The Everyday и On Broadway. В каждом проекте использовались компьютерное зрение, машинное обучение и визуализация данных для анализа различных закономерностей в контенте и визуальной эстетике большого количества общедоступных изображений Instagram. В 2018 году книга была переведена на японский язык и опубликована в специальном издании со статьями девяти японских авторов. Методов, которые были достаточны для изучения небольших сообществ создателей в предыдущие века, очевидно, недостаточно для проведения репрезентативных исследований цифровой культуры, где миллионы культурных артефактов создаются и распространяются ежедневно. Манович развивает концепцию «исследовательского медиаанализа» – использование специальных методов визуализации для изучения больших визуальных коллекций без предварительной формулировки конкретной гипотезы. Info Aesthetics, полу-открытая книга/веб-сайт в разработке. Проект начался в августе 2000 года, последнее обновление – в октябре 2001 года. Метамедиджи (на сербском языке) (Белград: Центр современного искусства: 2001). Soft Cinema, с участием Андреаса Ангелидакиса, Джейсона Данцигера, Андреаса Кратки и Рут М. Лоренц (Карлсруэ: ZKM Центр искусств и медиа, 2002). Язык новых медиа (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2001). Soft Cinema: Navigating the Database, совместно с Андреасом Кратки (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2005). Программное обеспечение берет командование на себя (Нью-Йорк: Bloomsbury Academic, 2013). Data Drift: Архивирование медиа и искусства данных в XXI веке, под редакцией Расы Смите и Райтиса Смитса (Рига: RIXC, LiepU MPLab, 2015). Instagram и современный образ (Нью-Йорк, 2017). Теории программных культур (на русском языке) (Нижний Новгород: Красная Ласточка, 2017). Instagram и Contemporary Image (на японском языке), со статьями Кириторимедеру, Акихиро Кубота, Ёсиаки Кай, Куичиро Шибао, Юнья Цуцуи, Косуке Нагата, Барбора, Осаму Маэкава, Нобухиро Масуда (Токио: BNN, 2018).

Manovich's Instagram and Contemporary Image was released under a Creative Commons license in 2017. ’professional’ and ‘designed’. In the latter half of the book, Manovich focuses on how Instagram allows its users to establish and develop their identities through their photos’ subjects, compositions, palettes, contrast levels, edits, filters, and presets. He identifies Instagram as an example of the ‘aesthetic society’, in which various tribes emerge and sustain themselves through their aesthetic choices. This work was both the first academic book about Instagram, and the first book in the then emerging field of digital art history. It is based on research carried out by the author, his lab and collaborators in 2012 2015. During this period, the lab created a number of projects that used 17 million geo located Instagram images from 18 cities. These projects included Phototrails, Selfiecity, The Exceptional and The Everyday, and On Broadway. Each project used computer vision, machine learning and data visualization to analyze different patterns in content and visual aesthetics across large numbers of publicly shared Instagram images. In 2018, the book was translated into Japanese and published in a special edition with contributions from nine Japanese authors. were adequate to study smaller communities of creators in previous centuries, they evidently do not allow for representative studies of digital culture, where millions of cultural artifacts are created and shared daily. Manovich develops the concept of ‘exploratory media analysis’ the use of special visualization techniques to explore large visual collections without formulating a particular hypothesis beforehand. Info Aesthetics, a semi open source book/Web site in progress. Project started August 2000, last update October 2001. Metamediji (in Serbian) (Belgrade: Center for Contemporary Arts: 2001). Soft Cinema, with contributions by Andreas Angelidakis, Jason Danziger, Andreas Kratky, and Ruth M. Lorenz (Karlsruhe: ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, 2002). The Language of New Media (Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2001). Soft Cinema: Navigating the Database, together with Andreas Kratky (Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2005). Software Takes Command (New York: Bloomsbury Academic, 2013). Data Drift: Archiving Media and Data Art in the 21st Century, editor, together with Rasa Smite and Raitis Smits (Riga: RIXC, LiepU MPLab, 2015). Instagram and Contemporary Image (New York, 2017). Theories of Software Cultures (in Russian) (Nizhny Novgorod: Krasnaya Lastochka, 2017). Instagram and Contemporary Image (in Japanese), with contributions by Kiritorimederu, Akihiro Kubota, Yoshiaki Kai, Kouichiro Shibao, Junya Tsutsui, Kosuke Nagata, Barbora, Osamu Maekawa, Nobuhiro Masuda (Tokyo: BNN, 2018).