Перформансные исследования: междисциплинарный подход к изучению мира.

Введение

Междисциплинарная научная область, использующая перформанс как инструмент и перспективу для изучения мира.

Перформанс-стадиз – это междисциплинарная научная область, обучающая развитию навыков перформанса и использующая перформанс как инструмент и перспективу для изучения мира. Термин «перформанс» широк и может включать в себя художественные и эстетические представления, такие как концерты, театральные постановки и перформанс-арт; спортивные мероприятия; социальные, политические и религиозные события, такие как ритуалы, церемонии, провозглашения и публичные решения; определенные виды языкового использования; а также те аспекты идентичности, которые требуют от человека действия, а не просто существования. Перформанс-стадиз опирается на теории и методы исполнительского искусства, антропологии, социологии, литературной теории, культурологии, коммуникативистики и других дисциплин. В перформанс-стадиз обычно используется сочетание исследовательских методов. Применение исследовательских методов, основанных на практике, стало широко распространенным явлением не только в англоязычном мире. Такие исследовательские проекты интегрируют устоявшиеся методы, такие как изучение литературы и устная история, с практикой перформанса, то есть художественными автоэтнографическими подходами и верибатим-театром. Документация проекта «Практика как исследование в перформансе» (PARIP), проведенного в Бристольском университете с 2001 по 2006 год, содержит ряд вдохновляющих статей и описаний подобных исследовательских проектов и сыграла ключевую роль в признании творческого подхода в данной области.

Истоки и основные понятия

Исследования перформанса позиционируются как развивающаяся дисциплина. Как академическая область, она трудно поддается четкому определению, что может быть обусловлено самой природой этой области или же она попросту еще слишком молода для однозначных выводов. В любом случае, многие ученые критиковали ее нестабильность. Однако существует множество университетских программ, предлагающих степени и готовящих исследователей. Некоторые называют ее "интердисциплинарной" или "постдисциплинарной". Исследователи в современной области исследований перформанса могут проследить свои корни к ряду других дисциплин, таких как риторика, интерпретация, театр, антропология и коммуникация. По словам Дианы Тейлор, "их объединяет общий объект изучения: перформанс – в самом широком смысле – как процесс, практика и эпистема, способ передачи, достижение и средство воздействия на мир". Ричард Шехнер утверждает, что исследования перформанса рассматривают перформансы в двух категориях. Первая – художественный перформанс, который осознается и понимается как искусство. Это включает в себя сольные выступления, перформансы, исполнение литературы, театральное повествование, пьесы и поэтические перформансы. Художественный перформанс рассматривает перформанс как вид искусства. Вторая категория – культурный перформанс, который включает в себя события, происходящие в повседневной жизни, в которых демонстрируются и воспроизводятся ценности культуры: ритуалы, такие как парады, религиозные церемонии, общественные фестивали, спорные нарративы, а также исполнение социальных и профессиональных ролей, и индивидуальные проявления расы, пола, сексуальности и класса – все это рассматривается как форма культурного перформанса.

Высказывание

Самые древние корни исследований перформанса – в риторике, иногда называемой декламацией. Этот ранний подход к публичным выступлениям был сосредоточен на словесной дикции, физических жестах, позе, тоне и даже одежде. Возрождение его практики в восемнадцатом веке, также известное как Движение за элокуцию, способствовало становлению элокуции как самостоятельной академической дисциплины. Одной из ключевых фигур Движения за элокуцию был актер и ученый Томас Шеридан. Лекции Шеридана по элокуции, собранные в «Лекциях по элокуции» (1762) и «Лекциях по чтению» (1775), содержали указания по разметке и выразительному чтению отрывков из литературы. Другой актер, Джон Уокер, опубликовал свой двухтомник «Элементы элокуции» в 1781 году, в котором давались подробные инструкции по контролю голоса, жестикуляции, произношению и акцентированию. Движение за элокуцию получило распространение на Западе; школы и кафедры элокуции и ораторского искусства возникали по всей Англии и Соединенных Штатах на протяжении большей части восемнадцатого и девятнадцатого веков. Наиболее значимой для современных исследований перформанса является Северо-Западная университетская школа ораторского искусства, основанная в 1894 году Робертом Маклином Камноком для обучения речевому образованию на принципах элокуции. В Школе ораторского искусства располагался Отдел интерпретации, который специализировался на литературе и искусстве интерпретации как способе понимания литературы и оживления ее посредством устного чтения. В 1984 году Отдел интерпретации был переименован в Отдел исследований перформанса, чтобы охватить более широкое определение текстов.

Устный перевод литературы

На литературном фронте Уоллеса Бэкона (1914–2001) многие считали пионером теории перформанса. Бэкон преподавал исполнение литературы как высшую степень смирения. В его основополагающем утверждении теории перформанса говорится: «Наш центр – во взаимодействии между читателями и текстами, которое обогащает, расширяет, проясняет и (да) изменяет внутреннюю и даже внешнюю жизнь студентов [и исполнителей, и зрителей] посредством силы текстов» (Literature in Performance, Vol 5 No 1, 1984; с. 84). Кроме того, книга Роберта Брина «Камерный театр» является краеугольным камнем в области сценической реализации нарративных текстов, хотя его положения о роли нарративных деталей в камерных постановках остаются предметом споров. Брина также многие считают одним из основоположников этой дисциплины, наряду с Луизой Розенблатт, активно продвигавшей эту область. В последнее время теоретик перформанса и писательница Барбара Браунинг предположила, что сама повествовательная художественная литература – и особенно роман – требует активного участия читателя в процессе перформанса.

Театр и антропология

На театральном и антропологическом фронте это происхождение часто рассматривается как результат исследовательского сотрудничества режиссера Ричарда Шекнера и антрополога Виктора Тернера. Эта нарративная версия происхождения подчеркивает определение перформанса как находящегося "между театром и антропологией" и часто акцентирует важность межкультурных перформансов как альтернативы как традиционному сценическому театру, так и традиционному антропологическому полевому исследованию. Дуайт Конкергуд разработал направление исполнительной этнографии, в котором центральное место занимает политическая природа этой практики и выступает за методологический диалогизм – от момента встречи до практики представления результатов исследования. Барбара Киршенблатт Гимблэт внесла вклад в изучение туристических представлений и этнографического артистизма, Джадд Кейс адаптировал перформанс для изучения медиа и религии, Диана Тейлор предложила панамериканский взгляд на латиноамериканский перформанс и теоретизировала взаимосвязь между архивом и репертуаром перформансов, а Коринн Крац разработала метод анализа перформансов, подчеркивающий роль мультимедийной коммуникации в них. Лори Фредерик отстаивает важность этнографических исследований и прочной теоретической базы в антропологической перспективе.

Теория речевого акта и перформативность

Альтернативный взгляд на происхождение теории подчеркивает развитие теории речевых актов философами Дж. Л. Остином и Джудит Батлер, литературным критиком Евой Кософски Седжвик, а также Шошаной Фелман. Теория, предложенная Остином в книге «Как делать вещи словами», утверждает, что «произнести что-либо – значит совершить действие, или, говоря что-либо, мы что-то делаем, и даже, произнося что-либо, мы что-то делаем». Наиболее показательным примером является «Я согласен» в ходе свадебной церемонии. Для того чтобы любое из этих перформативных высказываний было удачным, по Остину, оно должно быть истинным, уместным и соответствовать принятым нормам, согласно тем, кто обладает соответствующим авторитетом: священнику, судье или ученому, например. Остин объясняет неудачу, отмечая, что «всегда будут возникать сложные или пограничные случаи, когда ничто в предшествующей истории устоявшейся процедуры не позволит окончательно решить, правильно ли применяется эта процедура к данному случаю». Возможность неудачи в перформативах (высказываниях, осуществляемых посредством языка и тела) рассматривается Батлер и понимается как «политический потенциал перформатива». Ее аргумент заключается в том, что, поскольку перформатив нуждается в поддержании конвенциональной власти, сама конвенция должна постоянно воспроизводиться, и в этом воспроизведении она может быть присвоена несанкционированным использованием, тем самым создавая новые возможности. Она приводит в пример Розу Паркс: «Когда Роза Паркс села в переднюю часть автобуса, она не имела предварительного права на это, гарантированного какими-либо конвенциями Юга. И все же, заявляя о праве, на которое у нее не было предварительного разрешения, она наделила этот акт определенным авторитетом и начала восстановительный процесс свержения этих установленных кодексов легитимности». Вопрос о неудачном высказывании (сбое) также поднимается Шошаной Фелман, когда она утверждает: «Неудача для Остина – это не случайность перформатива, она присуща ему, необходима ему. Иными словами, Остин рассматривает неудачу не как внешнюю, а как внутреннюю составляющую обещания, как то, что его и определяет».

An alternative origin narrative stresses the development of speech act theory by philosophers J. L. Austin and Judith Butler, literary critic Eve Kosofsky Sedgwick, and also Shoshana Felman. The theory proposed by Austin in How To Do Things With Words states that "to say something is to do something, or in saying something we do something, and even by saying something we do something". the most illustrative example being "I do", as part of a marriage ceremony. For any of these performative utterances to be felicitous, per Austin, they must be true, appropriate and conventional according to those with the proper authority: a priest, a judge, or the scholar, for instance. Austin accounts for the infelicitous by noting that "there will always occur difficult or marginal cases where nothing in the previous history of a conventional procedure will decide conclusively whether such a procedure is or is not correctly applied to such a case". The possibility of failure in performatives (utterances made with language and the body) is taken up by Butler and is understood as the "political promise of the performative". Her argument is that because the performative needs to maintain conventional power, convention itself has to be reiterated, and in this reiteration it can be expropriated by the unauthorized usage and thus create new futures. She cites Rosa Parks as an example:When Rosa Parks sat in the front of the bus, she had no prior right to do so guaranteed by any conventions of the South. And yet, in laying claim to the right for which she had no prior authorization, she endowed a certain authority on the act, and began the insurrectionary process of overthrowing those established codes of legitimacy. The question of the infelicitous utterance (the misfire) is also taken up by Shoshana Felman when she states "Infelicity, or failure, is not for Austin an accident of the performative, it is inherent in it, essential to it. In other words Austin conceives of failure not as external but as internal to the promise, as what actually constitutes it."

Другие области

Исследования перформанса также тесно связаны с феминизмом, психоанализом, критической расовой теорией и квир-теорией. Теоретики, такие как Пегги Фелан, Хосе Эстебан Муньос, Э. Патрик Джонсон, Ребекка Шнайдер и Андре Лепецки, оказали значительное влияние как на исследования перформанса, так и на эти смежные области.

Академические программы

Исследования перформанса объединяют теории драмы, танца, искусства, антропологии, фольклористики, философии, культурологии, психологии, социологии, компаративистики, коммуникационных исследований и, все чаще, музыкального исполнения. Первый академический департамент с названием "Исследования перформанса" был основан в Нью-Йоркском университете в 1980 году. Вскоре после этого, в 1984 году, Северо-Западный университет переименовал свой давний Департамент интерпретации в "Департамент исследований перформанса", что отразило расширившееся понимание текста и перформанса. Различия между моделями Нью-Йоркского и Северо-Западного университетов обычно объясняются разными дисциплинарными приоритетами, однако в обоих случаях акцент на практике привел к разработке исследовательских методологий и теорий, выходящих за рамки театра или литературы, в контексте понимания перформанса или для его углубления. Более подробную информацию о различных истоках и дисциплинарных традициях исследований перформанса можно найти в книге Шэннон Джексон "Профессия перформанса" и в вводной главе книги Натана Стаки и Синтии Виммер "Преподавание исследований перформанса". В Соединенных Штатах эта междисциплинарная область распространилась на Колумбийский университет, Браун, UCLA, UCI, UC Berkeley и другие. Программы бакалавриата и магистратуры предлагаются в Техасском университете в Остине, Программе культуры и перформанса UCLA, UC Davis, UC Irvine, Университете Кеннесо, Университете Луизианы, Южном Иллинойском университете в Карбондейле, Калифорнийском государственном университете в Нортридже, Государственном университете Сан-Хосе, Университете Сан-Диего, Университете Мэриленда, Университете Северной Каролины в Чапел-Хилле и Вашингтонском университете в Сент-Луисе. Департамент исследований перформанса Техасского университета A&M уникален тем, что предлагает программы бакалавриата как по музыке, так и по театру. В Великобритании Аберистуитский университет предлагает программу обучения по направлению "Исследования перформанса" с участием известных исполнителей, таких как Майк Пирсон, Хайке Ромс и Джилл Гринхал. Университет Роемптона в Лондоне предлагает степень бакалавра по драме, театру и исследованиям перформанса. Университет Ричмонда в Лондоне также предлагает степень бакалавра по перформансу и театральному искусству. Университет Плимута предлагает степень бакалавра по театру и перформансу с начала 1990-х годов; его аспирантская программа (ResM и MPhil/PhD) специализируется на исследованиях перформанса. Университет Уорик также предлагает степень бакалавра по театру и исследованиям перформанса, в дополнение к передовым аспирантским программам. Недавно Гилдфордская школа актерского мастерства предложила степень бакалавра по театру и перформансу. Курс, являясь частью консерватории, был сосредоточен на практическом исследовании перформанса с особым акцентом на идею "Практики как исследования". Программу возглавляла доктор Лаура Калл, основательница многонационального Центра философии перформанса – нового направления в исследованиях перформанса, стремящегося развить взаимосвязь между философией и перформансом. В Дании Роскильский университет предлагает программы магистратуры и докторантуры по "дизайну перформанса", фокусируясь на таких областях, как театральные представления, живая музыка, фестивали и городские перформансы. В Германии Гамбургский университет предлагает магистерскую программу по исследованиям перформанса в Центре исследований перформанса под руководством Габриэле Кляйн. Центр исследований перформанса в Университете Бремена предлагает сертификат по исследованиям перформанса, ориентированный на сочетание академических и художественных исследований в рамках перформативных проектов. В Индии Университет Джавахарлала Неру предлагает программы MPhil и PhD по театру и исследованиям перформанса в Школе искусств и эстетики. С 2012 года Школа культуры и творческого самовыражения Амбедкарского университета в Дели запустила программу магистратуры по исследованиям перформанса, которая фокусируется на переосмыслении методологий культурологии и исследований на основе нюансов исследований перформанса. Она разрабатывает первую в стране докторскую программу, основанную на практике, и активно работает в области "Практики как исследования". Подобным образом, Центр исследований перформанса и культурологии в Южной Азии (CPRACSIS) в Керале за последние годы организовал серию семинаров и конференций для привлечения ученых, художников и практиков к обсуждению, основанному на исследованиях перформанса. В Австралии Университеты Сиднея, Виктории и Квинсленда предлагают программы бакалавриата, с отличием, магистратуры и докторантуры со специализацией в исследованиях перформанса. В некоторых странах исследования перформанса также являются курсом уровня A (AS и A2), включающим интеграцию отдельных видов искусства – танца, музыки и драмы – в исполнительское искусство. В Бразилии Федеральный университет Гойаса в 2012 году запустил междисциплинарную программу (магистратуру) по культурным перформансам, первую в Латинской Америке. Целью этой программы является анализ "ритуалов, игр, перформансов, драмы, танца" с межкультурной точки зрения.

Performance studies incorporates theories of drama, dance, art, anthropology, folkloristics, philosophy, cultural studies, psychology, sociology, comparative literature, communication studies, and increasingly, music performance. The first academic department with the name "Performance Studies" started at NYU in 1980. Shortly after in 1984 Northwestern University renamed its long standing Department of Interpretation as the "Department of Performance Studies;" finally reflect their broadened definition of text and performance. Generally the differences between the NYU and Northwestern models cite different disciplinary concerns, however, in both instances a focus on practice lead to research methodologies and theories beyond theatre or literature in relation to or in service of understanding performance. For more information on the different origins and disciplinary traditions of performance studies see Shannon Jackson's book Professing Performance and the introductory chapter in Nathan Stucky and Cynthia Wimmer's Teaching Performance Studies. In the United States, the interdisciplinary and multi focus field has spread to Columbia, Brown, UCLA, UCI, UC Berkeley, and elsewhere. Undergraduate and graduate programs are offered at The University of Texas at Austin, UCLA's Culture and Performance Program, UC Davis, UC Irvine, Kennesaw State University, Louisiana State University, Southern Illinois University Carbondale, California State University, Northridge, San Jose State University, University of San Diego, University of Maryland, the University of North Carolina Chapel Hill, and Washington University in St. Louis. Texas A&M University's Department of Performance Studies is unique in including both Music and Theatre degree programs. In the United Kingdom Aberystwyth University offers a degree scheme in performance studies with highly acclaimed performance artists such as Mike Pearson, Heike Roms and Jill Greenhalgh. The University of Roehampton in London offers a BA in drama, Theatre and Performance Studies. Richmond University, London also offers a BA in Performance and Theatre Arts. The University of Plymouth has offered a BA in Theatre & Performance since the early 1990s; its postgraduate research programme (ResM and MPhil/PhD) specialises in performance studies. The University of Warwick also offers a BA in Theatre and Performance Studies, in addition to leading Postgraduate programmes. More recently, the Guildford School of Acting has offered a BA in Theatre and Performance. Part of the conservatoire, the course focused on investigating performance practically, with strong emphasis on the idea of Practice as Research. The programme was led by Dr Laura Cull, founder of the now multinational Centre for Performance Philosophy; a new strand of performance studies which attempts to develop the relationship between philosophy and performance. In Denmark Roskilde University offers a master and ph. d. degree in "performance design", focusing on subjects such as theatrical performances, live music, festivals, and urban performances. In Germany University of Hamburg offers a master program in performance studies at the centre for performance studies run by Gabriele Klein. The Centre for Performance Studies at the University of Bremen offers a certificate in performance studies focussing on the combination of academic and artistic research within performance projects. In India, Jawaharlal Nehru University offers MPhil and PhD program in theatre & performance studies at the School of Arts & Aesthetics. Since 2012, School of Culture and Creative Expressions, Ambedkar University Delhi, started a MA program in performance studies, which focus on redefining methodologies of cultural studies and research on the basis of the nuances of performance studies. It is formulating the first Practice based PhD in the country and working extensively in the realm of Practice as Research. On the similar lines, the Centre for Performance Research and Cultural Studies in South Asia (CPRACSIS), Kerala have organized series of workshops and seminars over the last few years to engage scholars, artists and practitioners in conversation informed by performance studies. In Australia, the University of Sydney, Victoria University and Queensland University of Technology offer degrees majoring in performance studies, honours, masters and PhD. Performance studies in some countries is also an A level (AS and A2) course consisting of the integration of the discrete art forms of Dance, Music and Drama in performing arts. In Brazil, the Universidade Federal de Goiás, started an interdisciplinary program (masters) in cultural performances in 2012, the first in a Latin country. The goal of this program is to analyse "rituals, games, performances, drama, dance" from a cross cultural point of view.